Questões de Concurso
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Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930265
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Há um acento grave indicativo de crase presente
no excerto “O ser isolado ou a civilização que não
chega à arte estão ameaçados por uma secreta asfixia
espiritual, (...)” (7º parágrafo). Sobre ele, assinale o
comentário correto:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930264
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Foram destacados abaixo elementos coesivos com
função anafórica no texto, MENOS o que se encontra
na alternativa:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930263
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
As palavras abaixo são acentuadas em
consonância a uma mesma regra de acentuação
gráfica, com EXCEÇÃO do vocábulo:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930262
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Nos vocábulos abaixo, retirados do texto, há
dígrafo, MENOS o que se encontra na alternativa:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930261
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Sobre o texto, é correto o que se afirma na
alternativa:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930260
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Analisando as estruturas linguísticas do texto, a
passagem destacada no excerto “Platão, por sua vez,
como capacidade de fazer algo por meio da
inteligência, através de um aprendizado.” (1º
parágrafo) assume um valor semântico de:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930259
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Deve-se afirmar corretamente que, no texto lido,
conforme as intenções comunicativas do enunciador,
destaca-se a tipologia textual:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930258
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
No fragmento “(...) a arte fala o idioma da intuição,
não o da reflexão.” (3º parágrafo), a vírgula nele
presente foi empregada, pois:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930257
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Os substantivos terminados em -ão presentes no
excerto “Através da arte o ser humano expressa
ideias, emoções, percepções e sensações.” (6º
parágrafo) fazem plural apenas com a terminação em -
ões, como se contata. Assinale a alternativa em que o
vocábulo abaixo admite só duas possibilidades de
formação de plural:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930256
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Para a colocação do pronome destacado na
passagem “(...) para Pablo Picasso, a arte é a mentira
que nos ajuda a ver a verdade.” (6º parágrafo), há
uma correta afirmativa em:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Lagoa de Itaenga - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Tesoureiro
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Legislativo |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Assistente Técnico |
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Lagoa de Itaenga - PE - Secretário Legislativo |
Q1930255
Português
Texto associado
A arte
A arte acompanha o ser humano desde
sempre. Defini-la, contudo, é tarefa difícil. Sobre ela
não existe um conceito universalmente pacífico. Os
clássicos buscavam entendê-la. Aristóteles a conceitua
como disposição permanente para produzir coisas de
um modo racional. Platão, por sua vez, como
capacidade de fazer algo por meio da inteligência,
através de um aprendizado. A arte para ele tem na
capacidade criadora do ser humano seu sentido geral.
O Renascimento proporcionou mudança na
mentalidade conceitual da arte ao separá-la dos ofícios
e das ciências. À época a poesia, por exemplo, passou
a ser considerada arte ao invés de um tipo de filosofia
ou mesmo profecia. A partir daí nota-se inclusive uma
melhora na percepção e na situação social do artista,
pois os nobres e os ricos europeus aguçaram seus
interesses pela beleza. A arte consagra-se como um
objeto de consumo estético da nobreza e das altas
classes sociais.
O romantismo culminou no século 19 com a
ideia de que a arte surge espontaneamente do
indivíduo, pois a obra artística emerge do interior do
artista e de sua própria linguagem natural. Valoriza-se
a sensibilidade e a fantasia. Arthur Schopenhauer
afirmou que a arte é uma via de escape do estado de
infelicidade do próprio homem, já que a arte é a
reconciliação entre a vontade e a consciência, entre o
objeto e o sujeito, alcançando um estado de
contemplação, de felicidade. Finalmente, a arte fala o
idioma da intuição, não o da reflexão. É ela uma forma
de liberar-se da vontade, de ir além do eu.
O esteticismo de finais do século 19 é uma
reação ao materialismo advindo com a Revolução
Industrial. Charles Baudelaire aponta vir a beleza da
paixão e, como cada indivíduo tem sua própria paixão,
também tem seu próprio conceito de beleza. Para ele
o artista é o herói da modernidade, cuja qualidade
principal é a melancolia, que é o anseio pela beleza
ideal.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922,
artistas propuseram uma nova visão de arte à luz de
uma estética inovadora inspirada na vanguarda
europeia, evento esse que, embora nascido em São
Paulo, ficou nacionalmente conhecido como a Semana
da Arte Moderna: uma manifestação artística cultural
que reuniu apresentações de danças, esculturas,
músicas, poesias e recitais. Uma ação que impactou e transformou a arte modernista brasileira. Tratou-se,
não há dúvidas, de uma emancipação estética
patrocinada por artistas, escritores, músicos e pintores.
Se para São Tomás de Aquino a arte é o reto
ordenamento da razão, para Pablo Picasso, a arte é a
mentira que nos ajuda a ver a verdade. Ambos estarão
certos. Quiçá, por isso, se aceita o conceito de arte
englobar todas as criações realizadas pelo ser humano
para expressar sua visão mais sensível acerca do
mundo, seja real ou imaginário. Através da arte o ser
humano expressa ideias, emoções, percepções e
sensações. Em consequência, a arte liberta e
emancipa.
A arte engloba arquitetura, cinema, dança,
desenho, escultura, fotografia, literatura, música,
pintura, poesia. Hoje em dia, em pleno século 21, até
mesmo a televisão, a moda, a publicidade e os
videojogos são por muitos considerados como
manifestações artísticas. Segundo René Huyghe, a
arte e o homem são indissociáveis. Não há arte sem
homem, muito menos homem sem arte. O ser isolado
ou a civilização que não chega à arte estão
ameaçados por uma secreta asfixia espiritual, por uma
turbação moral. Para a Unesco, a arte é chave para
formar gerações capazes de reinventar o mundo
herdado. Ela reforça a vitalidade das identidades
culturais e promove a relação com outras
comunidades.
A arte é a capacidade humana de criação. É a
expressão ou aplicação de habilidades criativas e a
imaginação para criar obras que são apreciadas
principalmente por sua beleza, intelecto ou poder
emocional. Seus resultados são obtidos por distintos
meios. A arte de cozinhar, de pintar quadros, de
grafitar, as artes plásticas, a arte de compor (poemas e
partituras musicais), a gravura, a impressão de livros e,
até mesmo, atrelados a um conceito mais severo,
meios hoje em dia causadores de grande repulsa
social, como a caça e a guerra, podem ser
considerados como arte. O ser humano e a arte estão
rigorosamente conectados. A arte liberta. E,
atualmente, a arte de viver cada vez mais se faz
indispensável para a emancipação humana.
Renato Zerbini Ribeiro Leão. Disponível em:
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/opini
ao/2020/01/26/internas_opiniao,823467/artigo-aarte.shtml (Adaptado)
Analisando os períodos abaixo retirados do texto,
pode-se identificar que houve inversão dos termos
sintáticos em:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Afogados da Ingazeira - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Técnico Administrativo
|
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Auxiliar Administrativo |
Q1926170
Noções de Informática
Qual é a combinação de teclas que permite
fazer buscas em navegadores como, Opera, Chrome,
Firefox e Edge com configuração padrão.
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Afogados da Ingazeira - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Técnico Administrativo
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CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Auxiliar Administrativo |
Q1926169
Noções de Informática
Considerando que hardware é um termo
técnico para definir à parte física de computadores.
Dentre os itens abaixo, o que não é um hardware:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Afogados da Ingazeira - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Técnico Administrativo
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CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Auxiliar Administrativo |
Q1926167
Noções de Informática
Qual extensão das bibliotecas de arquivos ou
diretórios inteiros mesmo com subdiretórios,
codificados para compressão de dados.
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Afogados da Ingazeira - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Técnico Administrativo
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CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Auxiliar Administrativo |
Q1926164
Administração Pública
As políticas organizacionais são normas/regras
orientadoras do comportamento para o auxílio no
alcance das metas e objetivos. Deste modo, assinale a
alternativa correta sobre os níveis organizacionais da
Administração.
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Afogados da Ingazeira - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Técnico Administrativo
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Q1926158
Redação Oficial
Em sessão ordinária, a Câmara de Afogados
da Ingazeira aprovou por unanimidade projetos de lei de autoria do Poder Executivo, dispondo sobre criação
de cargos na estrutura administrativa do Município. Em
decorrência da aprovação, o Presidente da Câmara
encaminhou expediente ao Prefeito comunicando a
decisão do Poder Legislativo. Com base na redação
oficial, qual o tratamento e vocativo endereçado ao
Chefe do Poder Executivo?
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Afogados da Ingazeira - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Técnico Administrativo
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Q1926156
Redação Oficial
Encerrada a pose dos vereadores, do prefeito
e do vice-prefeito, o presidente da Mesa eleita
encaminhará expediente as autoridades competentes,
dando ciência de tais atos. Assinale a opção que
apresenta um formato de local e data adequado para
compor o documento a ser encaminhado:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Afogados da Ingazeira - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Técnico Administrativo
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Q1916089
Noções de Informática
Sobre o pacote de aplicativos do Google baseado em AJAX. Podemos afirmar que:
I. O Google Docs funciona de forma síncrona e assíncrona, on-line para acessar dados em nuvens e off-line através de aplicativos de extensão instaladas diretamente do Google.
II. O Google Docs permite portabilidade de documentos, viabilizando a edição do mesmo documento por mais de um usuário.
III. O Google Docs não pode ser utilizado de forma grauita.
IV. O Google Docs não é baseado em armazenamento em nuvem.
V. O Google Docs permite compartilhamento de arquivos via link
É correto o que consta APENAS em:
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Afogados da Ingazeira - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Técnico Administrativo
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Q1916088
Noções de Informática
Qual software equivalente ao Microsoft Office
para ser utilizado em ambiente de software livre?
Ano: 2022
Banca:
CONTEMAX
Órgão:
Câmara de Afogados da Ingazeira - PE
Provas:
CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Técnico Administrativo
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CONTEMAX - 2022 - Câmara de Afogados da Ingazeira - PE - Auxiliar Administrativo |
Q1916086
Noções de Informática
Considerando à definição de Software. Qual
item abaixo não representa um:
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