Além da ânsia pela modernização da arte no país, a Semana de 1922 significou uma tentativa de firmar uma identidade brasileira por meio da valorização dos tipos nacionais e da cultura popular.

Antes mesmo de anunciar o Modernismo na Semana de 1922, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Oswald de Andrade haviam se dirigido a Paris para, assim como os acadêmicos do século 19, afirmar os cânones da arte predominantes no país.

A realização da Semana de 1922, em São Paulo, foi um provocativo contraponto em relação à cidade então tradicionalista e sem o desenvolvimento urbano característico de outras capitais à época.

Assim como a vanguarda europeia, o Modernismo brasileiro surgiu dotado de forte apelo popular, fato decorrente da própria origem de grande parte dos integrantes da Semana de Arte Moderna de 1922, vindos das classes baixas da sociedade, filhos de operários e camponeses.

Tarsila do Amaral foi a artista que melhor incorporou o espírito modernista brasileiro. Primeira a ter contato com a vanguarda europeia, teve participação fundamental na Semana de Arte Moderna de 1922 e nos movimentos Pau-Brasil, de 1924, e Antropofágico, de 1928.

A técnica do modelado consiste na criação de moldes em argila e gesso para a produção de obras em metal.

O uso de policromia nas esculturas em madeira por artistas barrocos, como Aleijadinho, foi um recurso para aumentar a expressividade das obras e também sanar imperfeições decorrentes dos nós e veios da peça utilizada.

A técnica de cera perdida, por sua simplicidade, é ideal para a produção de esculturas em madeira e argila.

A utilização de instrumentos como buril, brocas e cinzel é específica do trabalho com esculturas em bronze e mármore.

Entre as técnicas comuns aos ateliês, o vazado em bronze é a mais simples e funcional, pois depende unicamente do trabalho isolado do artista para modelar a forma final.

O processo de planejamento e construção de uma escultura é totalmente diferente da elaboração de um desenho, pois acontece explorando elementos e estruturas distintos.

Materiais tradicionais, de maior plasticidade e praticidade no manuseio, como o granito e o bronze, facilitam a construção de obras ricas em detalhes e realismo.

Altos e baixos relevos em paredes e colunas diferenciam-se da escultura por se aproximarem mais do desenho e da pintura e não propiciarem a exploração do espaço tridimensional.

O uso da cor e da luz em uma escultura serve para gerar volume e também reforçar aspectos objetivos e subjetivos da obra, como o realismo ou simbolismo presente.

Embora contribua para a percepção de características como volume, textura e expressão, a escolha do material não interfere na transmissão de sensações como peso em uma escultura.

valorização do artesão e o uso de motivos orgânicos nos objetos elaborados.

desenvolvimento de propostas racionais funcionalistas como norteadoras do design.

enaltecimento ao desenvolvimento da indústria e da sociedade capitalista.

recusa ao apelo estético e aos materiais inovadores oferecidos pela indústria.

retorno ao modelo de produção artesanal medieval e o uso de formas racionais nos objetos.

Cubismo.

Simbolismo.

Fovismo.

Impressionismo.

Realismo.

verificada especificamente nos filmes e câmeras analógicas.

percebida somente por meio dos sensores das câmeras digitais.

determinada pelo índice de sensibilidade dos filmes ou dos sensores das câmeras digitais à luz.

resultante do trabalho com ferramentas como o histograma e as curvas na fotografia digital.

verificada exclusivamente no registro de imagens tridimensionais em ambientes com pouca luz.

capacidade da argila de oferecer várias tonalidades em relação à temperatura e ao tempo de exposição ao calor durante o processo de secagem.

diminuição do volume após a evaporação da água.

aumento do volume da argila com o processo de queima.

estado de consolidação da argila por meio do acréscimo de elementos como areia, óxido de ferro e matéria orgânica.

capacidade da argila de ser modelada pela aplicação de uma força e de conservar a forma adquirida após a retirada forma.

Na litografia, assim como nos demais processos de gravação, a matriz não apresenta característica plana, pois os sulcos gerados pelo encavo inevitavelmente constroem formas em alto e (ou) baixo relevos.

Além da ponta seca e do buril, na calcogravura podem ser utilizados recursos químicos, como a água-forte e água-tinta, para a gravação do desenho da matriz.

A técnica da calcogravura surgiu em meados do século 19 e tornou-se o meio de reprodução de imagens mais adaptado ao sistema industrial.

A versatilidade e a qualidade superior das imagens criadas por meio do linóleo fez com que essa técnica se difundisse durante no início do século 20 e fosse utilizada tanto pela indústria quanto pela mídia impressa.

Embora permita a reprodução de várias cópias de um original, a gravura não elimina o caráter único da obra, uma vez que o valor artístico está somente na matriz.

A avaliação do autor mostrou-se equivocada. O rádio entrou em decadência e deixou de ser uma mídia de massa com a popularização da internet.

Populares na América do Norte e na Europa, as rádios exclusivas para web ainda não foram implantadas no Brasil.

Ao contrário do rádio, a televisão não tem sido impactada pelas inovações da internet.

A simplicidade operacional e a agilidade do rádio levam a crer que esse veículo coexistirá com as mídias modernas.

Ao mesmo tempo em que aumentam a oferta de conteúdo, as novas mídias restringem a expressão das opiniões do público.

As mídias mais recentes trazem, entre suas características, a produção colaborativa, inovativa e multimodal.

As mídias digitais nada mais são do que a incorporação do rádio e da TV pela informática.

O impacto das mídias digitais é percebido na indústria do entretenimento, mas é quase nulo na educação.

A TV digital apresenta melhorias técnicas, mas não estimula a interatividade entre quem produz e quem recebe conteúdo.

O que especialistas convencionaram chamar de Web 2.0 é a evolução da internet discada para as conexões em banda larga.

Antes refém do videotape, a televisão passou a transmitir ao vivo nos anos de 1970.

Em programas de TV ao vivo, o uso do teleprompter é vetado. O ideal é que apresentadores memorizem textos para transmitir as informações com mais naturalidade.

Do ponto de vista operacional, não há diferenças entre a exibição de programas gravados e a de transmissões ao vivo.

A relativa complexidade do rádio impede que matérias programadas sejam substituídas por conteúdo mais urgente.

O gerenciamento apurado do tempo é indispensável para qualquer transmissão ao vivo.

As obras de dramaturgia sempre foram gravadas. Obras cênicas ao vivo são inexequíveis em rádio ou TV.

A fim de minimizar a possibilidade de erros, as apresentações dos telejornais de maior audiência no Brasil são gravadas.

O fator tempo é desprezado em programas gravados. Em caso de falhas, basta reiniciar a gravação.

A tendência na transmissão de eventos esportivos em TV aberta é a apresentação gravada, o que ocorre pela falta de espaço para outros de gêneros.

O trabalho de edição requer um refinamento técnico. Editores costumam ser os profissionais com mais experiência nos veículos de comunicação.

Por grade de programação entende-se a sequência de exibição de atrações em rádio e TV estabelecidas pelo controle do Estado.

A internet não trouxe impacto sobre os hábitos tradicionais de telespectadores e ouvintes.

As grades de programação são elaboradas de acordo com a legislação vigente, sem considerar o público disponível em cada faixa de horário.

Consolidada nos anos de 1970, a fórmula que intercala dramaturgia e jornalismo em horário nobre ainda prevalece na televisão brasileira.

Os canais de TV por assinatura oferecem programação menos segmentada que os de TV aberta.

O termo filme é restrito a produções cinematográficas.

A seleção de elenco ocorre essencialmente em obras de dramaturgia. Tal processo não é realizado para peças publicitárias ou para filmagens não ficcionais.

A despeito das limitações orçamentárias, o produtor deve sempre contratar os melhores atores.

Os testes de seleção e interpretação devem ser evitados a fim de evitar constrangimentos.

Nem sempre a seleção de elenco implica a contratação de casting profissional. Pessoas comuns, de acordo com o contexto, podem atender às expectativas da produção.

O coordenador de produção gerencia atividades no rádio. O termo radiodifusão, aliás, limita-se a esse veículo.

Selecionar, preparar e estabelecer estratégias de gravação são atividades das equipes de produção.

Os sets com profissionais experientes dispensam roteiros de gravação.

Cada vez mais caros e complexos, os recursos das novas mídias dificultam a produção dos mais simples trabalhos audiovisuais.

As questões orçamentárias não devem ser avaliadas por quem gerencia as produções.

Não há necessidade de preparação prévia de perguntas. A emoção do momento deve conduzir a entrevista.

Para ganhar tempo, o entrevistador deve encaixar duas ou mais perguntas de uma só vez.

As entrevistas podem ser feitas em qualquer ambiente externo ao estúdio, sem prejuízo para a qualidade do áudio.

O timing na condução da conversa deve ser uma preocupação apenas em entrevistas curtas.

O entrevistador deve buscar informações prévias sobre o tema e o entrevistado.

Não costuma haver ganho de qualidade no áudio dos entrevistados.

Os entrevistados, de forma recorrente, sentem-se fora de sua zona de conforto em estúdios de rádio. Cabe ao entrevistador e aos colaboradores a tarefa de propiciar um ambiente favorável para a condução da entrevista.

As entrevistas em estúdio são mais comuns que as realizadas por telefone.

Essas entrevistas inviabilizam a participação de ouvintes.

O volume do microfone do entrevistador deve estar mais elevado que o do entrevistado para marcar os momentos de pergunta e resposta.

Uma fonação tranquila depende do limite máximo de ar que o locutor é capaz de inspirar. Quanto mais ar, melhor.

Os locutores devem ler até expirar todo o ar armazenado. O “reabastecimento” deve ser feito, em média, a cada 30 segundos.

É preciso ler e falar sem se apressar. Ritmo e entusiasmo não podem ser confundidos com a pressa.

Evitar o relaxamento corporal é indispensável para a respiração adequada.

As leituras são facilitadas quando não há interpretação do texto. Deve-se optar pela leitura automática, aquela que simplesmente decodifica a mensagem.

O controle da respiração e o treinamento para pronúncia correta dos sons da fala.

A empostação e a valorização das palavras terminadas com a letra “r”.

A busca pelos tons mais graves possíveis e a fala com entusiasmo.

A escolha de vocabulário adequado e a elaboração de frases com rimas.

O respeito às pontuações gráficas e a ênfase em termos aleatórios.

Os efeitos de sonoplastia eram contraindicados no auge das radionovelas.

As séries e matérias especiais de radiojornalismo não devem lançar mão de recursos de sonoplastia.

É preciso utilizar os efeitos sonoros com parcimônia. O exagero pode causar efeitos cômicos indesejados.

A formação de profissionais especializados em sonoplastia radiofônica está acelerado no País. Cursos de graduação específicos são oferecidos na maioria das universidades federais.

As peças publicitárias de rádio raramente utilizam sonoplastia.