consultório na rua.

centro cirúrgico.

centro de acolhimento psicossocial.

posto de saúde.

hospital hegemônico.

Fortalecimento das relações do médico com a comunidade.

Fortalecimento do complexo médico-industrial e do hospital como campo privilegiado da formação médica.

Privilegiava-se a atenção primária como experiência formativa dos médicos.

A maioria das doenças não necessitava de internação em hospital.

Fortalecimento da formação comunitária do médico.

atenção primária.

modo asilar.

modelo sanitário campanhista.

movimento sanitário.

lógica psicossocial.

A Política Nacional de Humanização do Sistema Único de Saúde reafirma o modo psicossocial com a proposta da clínica ampliada, que compreende o processo saúde-doença para além do critério diagnóstico e projeto terapêutico que contemple as necessidades de cada usuário.

O modo asilar caracteriza-se por levar em consideração a existência do sujeito.

A equipe de saúde trabalha de forma integrada e não se baseia na medicalização no modo asilar.

O sucesso do tratamento no modo asilar é a diminuição dos sintomas e o manejo da crise.

Na lógica asilar, busca-se a autonomia do sujeito.

O plano de aula deve ser um documento rígido, pois o planejamento prévio das aulas não deve ser alterado posteriormente.

O processo de planejar uma aula de teatro envolve tanto os pontos de partida quanto um fim preestabelecido, favorecendo a diretividade da ação.

Todo plano de aula de teatro precisa conter objetivos, metodologia e avaliação, mas não deve abordar os conteúdos, que serão construídos a partir das aulas, e os recursos didáticos, porque os professores não sabem de antemão qual tipo de estrutura e de recursos terão disponíveis.

Em todo início de processo artístico-pedagógico, a sondagem ou o diagnóstico constitui-se como a primeira etapa do planejamento de ensino que visa a conhecer a turma e as respectivas necessidades de aprendizagem.

A aplicação de jogos teatrais deve ser a única estratégia utilizada como procedimento metodológico previsto nos planos de aula.

Formação de um círculo de discussão para relembrar as práticas da aula anterior e abordar brevemente os conteúdos a serem trabalhados na aula do dia.

Roda de conversa acerca das temáticas trabalhadas em outras disciplinas em que as crianças estão matriculadas.

Avaliação final com atribuição de nota classificatória A, B, C ou D para o desempenho de cada estudante nos jogos aplicados durante a aula de teatro.

Aplicação de jogos por meio do smartphone de cada estudante, de livre escolha para cada um.

Sessão de vídeos no Youtube para municiar as crianças de parâmetros a serem seguidos nas representações que serão elaboradas a partir dos jogos.

A utilização dos jogos teatrais oportuniza aos educandos a vivência do fazer teatral profissional, a exemplo das grandes companhias teatrais brasileiras.

No formato proposto palco/plateia, não se usam os procedimentos dos jogos de foco, instrução e avaliação, sistematizados por Spolin.

O trabalho com os jogos teatrais, como experiência, provoca os jogadores a relacionar experiências presentes, mas não as passadas.

No desenvolvimento da metodologia improvisacional dos jogos teatrais de Spolin, o professor deve instruir os jogadores a todo momento e registrar o trabalho por fotos e vídeos.

Spolin propõe que o trabalho com os jogos a partir da estrutura dramática contenha o quem (personagem/relacionamento), onde (cenário/ambiente) e o quê (ação).

O ensino de teatro envolve os sujeitos em uma atmosfera de competição, em constante disputa por protagonismo nas produções teatrais escolares.

Os modos de aprender o fazer teatral na escola se constroem no uso de textos teóricos oriundos da Grécia antiga, berço do teatro ocidental.

O jogo teatral pode ser entendido como estrutura mínima para o ensino de teatro, pois mobiliza um saber por intermédio da experiência corpórea e sensível.

As estratégias para o aprendizado de teatro se constroem na ativação de linguagens específicas de expressão corporal.

Pensando em uma didática específica para o teatro, destaca-se o jogo teatral como metodologia para esse ensino, presente exclusivamente nas etapas iniciais da experiência teatral.

Implantar políticas e zelar pela manutenção das boas práticas relacionadas ao uso dos medicamentos e das demais tecnologias em saúde.

Avaliar periodicamente os resultados das ações farmacêuticas realizadas, por meio de indicadores, com vistas à qualidade e aos melhores resultados em saúde.

Participar de processos de qualificação e de avaliação de prestadores de serviço, de fornecedores de medicamentos e demais tecnologias em saúde.

Buscar os recursos necessários para a execução das atividades do farmacêutico.

Colaborar com os demais membros da equipe multiprofissional de saúde e com a gestão administrativa.

teleatendimento para responsabilidade técnica.

teleinterconsulta.

telemonitoramento.

teleconsulta farmacêutica.

televigilância.

No ensino de teatro no ensino médio, não estão previstas demandas que contemplem o acesso dos estudantes a espaços artísticos e a teatro por dificuldade logística.

O elemento fundamental da linguagem teatral é a escrita dramatúrgica, portanto a realização de leituras dramáticas consiste na metodologia de ensino de teatro mais adequada para o ensino médio.

O ensino de teatro no ensino médio não deve admitir uma abordagem que permita a conexão com conhecimentos trazidos pelos estudantes.

A contextualização, a fruição, a apreciação estética e a produção são etapas do ensino de teatro no ensino médio, porém sem compreensão crítica do processo.

Diante da impossibilidade de abordar todos os tipos de teatro existentes a partir dos processos sócio-histórico-culturais da humanidade, a proposta é que os estudos de teatro para o ensino médio se pautem pela representação cênica.

Gliclazida

Glimepirida

Canagliflozina

Dapagliflozina

Exenatida

A preparação é composta por aquecimentos (jogos para iniciar a oficina) e desaquecimento (jogos para encerrar a oficina).

O foco é o objetivo do jogo, instrumento para adquirir experiência, e pode ser lido diretamente para a classe.

A descrição diz respeito aos personagens e ao enredo da história a ser encenada.

A instrução consiste em uma série de enunciados a serem lidos por todos os participantes antes do jogo, mas não devem ser falados pelo coordenador no decorrer dessa atividade.

A avaliação é uma atribuição de nota (de 0 a 10) feita pelo coordenador quanto ao desempenho dos jogadores durante o jogo.

articular a descentralização para os municípios brasileiros, a fim de estimular a promoção da cultura de segurança do paciente, para fortalecer a prática na atenção primária.

promover processos de capacitação em segurança do paciente exclusivamente para os gerentes em saúde que atuam direta e indiretamente no cuidado com as pessoas.

promover a articulação entre o Ministérios da Saúde e o Ministério da Economia, para incluir o tema segurança do paciente nos cursos técnicos em farmácia do País.

promover mecanismos de comunicação social voltada aos profissionais, usuários de serviços de saúde e sociedade, para divulgar e para promover a segurança do paciente.

fomentar e participar de atividades pontuais em serviços de saúde de alta complexidade para o fortalecimento da implantação e da expansão da cultura de segurança do paciente no Brasil.

biomedicina.

medicina.

psicologia.

odontologia.

enfermagem.

Investigar e experimentar as funções teatrais de diretor e de ator, uma vez que outras atribuições, como figurinista, iluminador, sonoplasta, maquiador e cenógrafo, exigem competências que extrapolam o âmbito da educação básica.

Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço, bem como ampliar o respectivo repertório estético e imagético.

Recorrer a possibilidades vocais e (ou) instrumentais para a expressão musical.

Criar cenas e esquetes teatrais, partindo de processos criativos individuais e coletivos, utilizando figurinos, maquiagens, adereços e objetos diversos, problematizando questões sociais, culturais, étnico-raciais, econômicas, políticas e de gênero.

Analisar e experimentar os elementos constitutivos do movimento, tais como peso, tempo, espaço, fluência, deslocamentos, níveis, formas, direções, ritmo.

Delegar ou permitir que outros profissionais pratiquem atos ou atribuições privativas da profissão farmacêutica.

Deixar de prestar assistência farmacêutica em horário declarado ao Conselho Regional de Farmácia.

Prescrever, ministrar ou utilizar medicamento, produto, substância ou insumo em contrariedade à legislação vigente, ou permitir que tais práticas sejam realizadas.

Fracionar medicamento, produto, substância ou insumo em contrariedade à legislação vigente, ou permitir que tais práticas sejam realizadas.

Intitular-se responsável técnico por qualquer estabelecimento sem a autorização prévia do Conselho Regional de Farmácia, comprovada mediante a certidão de regularidade correspondente.

O estágio faz parte do projeto pedagógico do curso, além de integrar o itinerário formativo do educando.

O estágio visa ao aprendizado de competências próprias da atividade formativa, mas sem contextualização curricular, objetivando o desenvolvimento global do educando para a vida, porém não para o mercado de trabalho.

Estágio obrigatório é aquele definido como tal no projeto do curso, cuja carga horária sempre deverá equivaler a um total mínimo de 200 horas.

Estágio não obrigatório é desenvolvido como atividade optativa, cuja carga horária é requisito para aprovação e obtenção de diploma.

As atividades de extensão, de monitorias e de iniciação científica na educação superior, desenvolvidas pelo estudante, não poderão ser equiparadas ao estágio.

É importante que o estágio se estruture na lógica da aplicação do como se faz, oportunizando ao estagiário a utilização dos conteúdos apreendidos durante sua formação.

O conteúdo adquirido em disciplinas práticas ao longo da graduação em teatro/artes cênicas, ligadas ao campo da interpretação e encenação, deve ser replicado sem adaptações no contexto da regência de aula no estágio.

O estágio curricular deve ultrapassar a noção de aplicação de um conjunto de técnicas específicas do conhecimento teatral, sendo o espaço para a imersão do aluno no ambiente escolar, na profissão docente, na prática pedagógica e nos respectivos rituais.

O estágio curricular é o espaço no qual os alunos (em formação) revelam as próprias potencialidades, camuflando possíveis falhas no processo de formação.

O momento do estágio não permite ao aluno compreender os espaços fora da sala de aula como locais possíveis de serem ocupados pela atividade teatral, tais como cursos ou oficinas regulares, pois estes devem ser ministrados unicamente no contexto das aulas do ensino básico formal.

Na educação básica, a presença de experiências com teatro, música, dança e artes visuais inviabiliza a presença e a aprendizagem de outras expressões artísticas, como as artes circenses, o audiovisual e a moda.

A experiência com as expressões artísticas na escola não necessita ser realizada por profissionais especializados nas áreas.

As artes são experiências individuais, que somente ampliam a própria percepção do artista, mas não em relação aos outros.

O campo das artes é complexo, repleto de possibilidades, opera e organiza a imaginação, a sensibilidade, a criatividade, a cognição.

Práticas artísticas/culturais relativas ao universo feminino, homossexual, afrobrasileiro, indígena, da cultura infantojuvenil e dos sujeitos com necessidades especiais não devem ser abordadas pelos professores de artes.