Conforme Santaella (2005): “Desde o nascimento do modernismo, os artistas demonstraram uma verdadeira fascinação pelas novas tecnologias. Gradualmente, as tecnologias foram tomando a linha de frente do experimentalismo nas artes até o ponto de muitos curadores terem abandonado as formas tradicionais de arte, pintura e escultura, por não as considerar contemporâneas. A fotografia, as imagens digitalizadas, os vídeos, os filmes e, principalmente, as várias formas de instalação e arte ambiental midiática passaram a ocupar um espaço legitimizado em museus e galerias”. (2005, p.13-14).
A partir do contexto apresentado, acerca das pesquisas experimentais contemporâneas, afirma-se quanto ao uso de novas tecnologias: 

No excerto a seguir, Santaella (2017) comenta as transformações que as novas tecnologias contemporâneas provocam nos paradigmas estéticos tradicionais:
“No seu antológico ensaio sobre “A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica”, Walter Benjamin (1975) enfrentou com agudeza a expansão das fronteiras estéticas a partir da reprodução técnica. Emblemática das técnicas reprodutivas de linguagem era, na época de Benjamin, a fotografia e, na sequência, o cinema. Ora, depois da foto e do filme, tecnologias ainda mecânicas, vieram o rádio, a televisão e o vídeo, tecnologias eletrônicas, e hoje estamos convivendo com as sonoridades e imagéticas computacionais, a linguagem hipermidiática que é própria das redes, os dispositivos móveis e, certamente, os games. Isso tudo está produzindo reviravoltas profundas, verdadeiros giros copernicanos em quaisquer concepções relativamente assentadas de estética, obrigando-nos a repensá-las, pois, a cada nova emergência tecnológica, são gerados novos recursos e procedimentos de criação e consequentemente novas formas de sensibilidade estética que configuram o presente na medida em que ressignificam o passado” (p.8).
A reflexão reacende o debate acerca da apropriação das tecnologias eletrônicas pelas artes. Um caso emblemático é o do game, sobre o qual paira a eterna celeuma benjaminiana das fronteiras estéticas entre a arte e o entretenimento. Os games articulam-se à categoria das artes visuais interativas (SANTAELLA, 2017), sobre eles, é correto afirmar que:  

O avanço das tecnologias digitais possibilitou a aproximação de universos distantes e distintos por meio da tela do computador. Museus do mundo todo vêm criando visitas virtuais, nas quais o visitante pode acessar salas e obras do acervo e do espaço físico dos museus sem sair de casa. Por outro lado, as exposições contemporâneas tornam-se cada vez mais interativas e permitem que o expectador entre nas obras de arte para conhecê-las sob a ótica de um novo formato de experiência sensorial. Dois exemplos estão nas Exposições "O olhar mágico de Escher", uma das mais visitadas no mundo, e "Paisagens Impressionistas de Claude Monet" que, em 2022, poderá ser visitada em algumas capitais brasileiras.
Sobre a relação das novas tecnologias com a Arte, é correta a afirmativa: 

A invenção da fotografia no século IX, revolucionou e surpreendeu pela rapidez com que a nova técnica capturava a imagem com precisão e realismo, efeito que para a pintura e a escultura exigia um longo e árduo trabalho do artista. Santaella (2015) comenta: “Embora a fotografia e a arte nunca tenham deixado de manter sua autonomia relativa, também nunca cessaram de manter relações de atração e repulsa, de incorporação e rejeição. Se, durante o século XIX, era a fotografia que aspirava à condição da arte, no século XX foi a arte que se impregnou de certas lógicas formais, conceituais, perceptivas, ideológicas, entre outras, que são próprias do fotográfico”. (2005, p.23).
Discussões à parte, é correto afirmar que:   

Segundo o texto da BNCC ensino médio, no que se refere à área de Linguagens e suas Tecnologias: “A Arte contribui para o desenvolvimento da autonomia criativa e expressiva dos estudantes, por meio da conexão entre racionalidade, sensibilidade, intuição e ludicidade. Ela é, também, propulsora da ampliação do conhecimento do sujeito relacionado a si, ao outro e ao mundo. É na aprendizagem, na pesquisa e no fazer artístico que as percepções e compreensões do mundo se ampliam no âmbito da sensibilidade e se interconectam, em uma perspectiva poética em relação à vida, que permite aos sujeitos estar abertos às percepções e experiências, mediante a capacidade de imaginar e ressignificar os cotidianos e rotinas” (2017, p. 474). Portanto, nos anos do Ensino Médio, conforme a BNCC, o ensino da Arte privilegia: