No teatro com atores surdos, a construção da personagem e os processos de improvisação exigem uma abordagem que valorize a visualidade, a expressão corporal e as especificidades da língua de sinais. A visualidade, compreendida como um processo de ensino-aprendizagem do sujeito surdo, envolve a percepção e conceituação do mundo através dos signos visuais, sendo fundamental para a criação cênica.

Sobre a improvisação e a construção de personagem a partir da visualidade e da expressão corporal para surdos, analise as afirmativas abaixo e assinale-as com V (verdadeiro) ou F (falso).

( ) A improvisação e a construção de personagem para atores surdos seguem os mesmos procedimentos utilizados no teatro para ouvintes, com ênfase na entonação vocal, pois a expressão corporal e as expressões faciais são elementos secundários na interpretação.

( ) No trabalho de improvisação e construção de personagem com atores surdos, o corpo e a visualidade assumem papel central, e a expressão corporal e facial são exploradas como elementos narrativos fundamentais, integrados à língua de sinais e à cultura visual surda.

( ) A construção de personagem para atores surdos prioriza a tradução literal de textos orais para a LIBRAS, utilizando a improvisação apenas como aquecimento, sem relação com a criação dramatúrgica.

( ) A improvisação com atores surdos pode ser conduzida prioritariamente em LIBRAS, com os atores surdos como protagonistas do processo criativo, valorizando a expressão corporal e facial como parte integrante da narrativa.

( ) A expressão corporal e facial, no teatro com surdos, tem função meramente estética, não interferindo na construção de personagens ou na narrativa, que é baseada exclusivamente nos sinais da LIBRAS.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Sobre o figurino, na abordagem de Patrice Pavis (Dicionário de Teatro, 2008), analise as seguintes afirmativas.

I - O figurino teve que esperar as revoluções do século XX para aprender a situar-se com respeito à encenação como um todo. A par dessa mudança do significante da vestimenta, o teatro reproduz sistemas fixos nos quais cores e formas remetem a um código imutável conhecido pelos especialistas (teatro chinês, Commedia dell´arte etc.).

II - A história do figurino de teatro não está ligada à da moda da vestimenta, mas ela a amplia e estetiza de maneira considerável.

III - O signo sensível do figurino é sua integração à representação, sua capacidade de funcionar como cenário ambulante, ligado à vida e à palavra. Todas as variações são pertinentes: datação aproximativa, homogeneidade ou defasagens voluntárias, diversidade, riqueza ou pobreza dos materiais.

Quais estão corretas?

Assinale a afirmativa INCORRETA sobre o Teatro Moderno Brasileiro.

Sobre o Teatro Épico brechtiano, é INCORRETO afirmar

Sobre o Teatro Épico brechtiniano, conforme Anatol Rosenfeld (1912-1973), em seu livro O teatro épico (1965), assinale as afirmações abaixo com V (verdadeiro) ou F (falso).

( ) Brecht concebeu um teatro épico, narrativo, que impedia o abandono emocional proposto pelo teatro dramático e afirmava o ato estético do espectador.

( ) O Teatro Épico não é uma criação de Brecht. Em Berlim, nos idos de 1920, quando o encenador alemão começava a formular as bases de seu teatro, muitas peças já abordavam assuntos épicos, e muitos diretores, especialmente os que integravam grupos de teatro político, apresentavam características marcadamente épicas em suas encenações.

( ) Brecht, aproveitando-se da terminologia que já era corrente na época, denominou seu teatro como “panfletário”.

( ) Brecht, ao valer-se das técnicas do teatro político, não abandonou totalmente as características próprias ao aparelho teatral burguês.

( ) O épico trata da vida privada, levando para o palco questões relativas à esfera da vida privada (a família, as relações amorosas). O dramático trata da vida pública, levando para o palco questões da esfera e do interesse da coletividade (a política, os negócios, a guerra).

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é

Considerando os conceitos de Viola Spolin (1906–1994) sobre jogos teatrais e sua aplicação contemporânea, assinale a alternativa correta.

Com o intuito de explorar o corpo como instrumento político e poético, o diretor teatral brasileiro Augusto Boal desenvolveu uma proposta cênica em que atores e participantes constroem configurações corporais organizadas de modo a revelar conflitos sociais, relações de poder e diferentes perspectivas sobre determinada situação. Além disso, nessa forma de manifestação teatral, a cena é estruturada por composições visuais que dispensam a palavra como elemento central, convidando o público a interpretar e transformar simbolicamente essas construções. Essa modalidade, integrante do Teatro do Oprimido, é denominada:

“Por que um branco brochado de negro? Pela inexistência de um intérprete dessa raça? Entretanto, lembrava que, em meu país, onde mais de vinte milhões de negros somavam quase metade de sua população de sessenta milhões de habitantes, na época, jamais assistira a um espetáculo cujo papel principal tivesse sido representado por um artista da minha cor. Não seria, então, o Brasil, uma verdadeira democracia racial? Minhas indagações avançaram mais longe: na minha pátria, tão orgulhosa de haver resolvido exemplarmente a convivência entre pretos e brancos, deveria ser normal a presença do negro em cena, não só em papéis secundários e grotescos, conforme acontecia, mas encarnando qualquer personagem – Hamlet ou Antígona – desde que possuísse o talento requerido. Ocorria de fato o inverso: até mesmo um Imperador Jones, se levado aos palcos brasileiros, teria necessariamente o desempenho de um ator branco caiado de preto, a exemplo do que sucedia desde sempre com as encenações de Otelo. Mesmo em peças nativas, tipo O demônio familiar (1857), de José de Alencar, ou Iaiá boneca (1939), de Ernani Fornari, em papéis destinados especificamente a atores negros foi norma a exclusão do negro autêntico em favor do negro caricatural. Brochava-se de negro um ator ou atriz brancos quando o papel contivesse certo destaque cênico ou alguma qualificação dramática. Intérprete negro só se utilizava para imprimir certa cor local ao cenário, em papéis ridículos, brejeiros e de conotações pejorativas.”

Abdias do Nascimento. Teatro experimental do negro: trajetória e reflexões. In: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 25, 1997. Internet: (com adaptações).

A partir do texto acima, assinale a alternativa correta, a respeito do teatro e do ensino de teatro.

Considere as afirmações abaixo sobre o Jogo Dramático.

I - Está subordinado ao texto.

II - O texto aparece em determinados exercícios.

III - O jogo está calcado em uma linguagem global que utiliza diferentes signos visuais e sonoros. Os objetos cenográficos, as sonoridades, a luz, os gestos, a movimentação dos atores, são tratados como aspectos da cena, que como o texto, têm algo a dizer.

IV - Os exercícios propostos durante o processo têm em vista a exploração dos elementos da linguagem teatral, levando em conta a especificidade de cada um deles na construção e emissão de um discurso que será interpretado pelos receptores.

V - Propõe-se aos atores, a percepção de que estão jogando com uma linguagem que não é só verbal, levando-os a notar as diferentes maneiras de se compor uma cena, já que há um vasto cabedal de elementos de significação a que se pode recorrer para se construir um discurso teatral.

Quais estão corretas?

Sobre o Drama, é INCORRETO afirmar que

No final do século XIX, por influência do movimento simbolista, e mais tarde do surrealismo, a expressão artística se torna cada vez mais visual e abstrata. “Teatro não é literatura”, disse Edward Gordon Craig, enfatizando a ação, o símbolo e o gesto como elementos essenciais do teatro. Nessa corrente de pensamento acerca do teatro, NÃO estão representados os seguintes artistas:

Além do Teatro Experimental do Negro (TEN), quais outros movimentos significativos emergiram na cena negra brasileira, na década de 1950?

O Teatro de Revista foi um dos gêneros do teatro musicado de grande popularidade entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Sobre esses gêneros, é correto afirmar

Sobre a cenografia, conforme abordagem de Patrice Pavis (Dicionário de teatro, 2008), analise as sentenças a seguir.

I - A skênographia é, para os gregos, a arte de adornar o teatro e a decoração de pintura que resulta desta técnica.

II - No Renascimento, a cenografia é a técnica que consiste em desenhar e pintar uma tela de fundo em perspectiva.

III - No sentido moderno, é a ciência e a arte da organização do palco e do espaço teatral.

IV - Se o cenário se situa num espaço de duas dimensões, materializado pelo telão pintado, a cenografia é uma escritura no espaço em três dimensões. Essa mudança da função cenográfica está ligada à evolução da dramaturgia.

V - A cenografia é o resultado de uma concepção semiológica da encenação: conciliação dos diferentes materiais cênicos, interdependência desses sistemas, em particular da imagem e do texto; busca da situação de enunciação não “ideal” ou “fiel”, porém a mais produtiva possível para ler o texto dramático e vinculá-lo a outras práticas do teatro.

Quais estão corretas?