Um aspecto positivo do ensino da técnica corporal é a retomada da linguagem corporal, trazendo um maior equilíbrio diante da predominância da verbal na educação tradicional.

As técnicas musicais e plásticas nada têm a ver com o desenvolvimento das atividades de expressão em artes cênicas.

Os exercícios de iniciação à técnica da mímica surtem melhor efeito realizados a partir de situações da vida cotidiana, pois essa prática propicia uma melhor identificação pelos colegas, permitindo a elaboração de comentários e críticas posteriores.Os exercícios de iniciação à técnica da mímica surtem melhor efeito realizados a partir de situações da vida cotidiana, pois essa prática propicia uma melhor identificação pelos colegas, permitindo a elaboração de comentários e críticas posteriores.

A técnica de improvisação não é recomendada para a iniciação do aluno à técnica dramática, por deixá-lo demasiadamente solto, prejudicando o seu rendimento nesse exercício de expressão.

A arte indígena, além de demonstrar recursos técnicos em diferentes matérias-primas, revela ricas linguagens simbólicas, representativas de intenções pacíficas ou guerreiras, sentimentos, festividades, circunstâncias religiosas, importância social, entre outras mensagens.

A arte indígena foi imediatamente valorizada pelos portugueses na chegada ao Brasil, o que influenciou de maneira significativa a manifestação artística dos europeus no país.

A primeira manifestação artística dos portugueses no Brasil foi a escultura, de influência européia, mas com obras ornamentadas em ouro brasileiro.

A arte desenvolvida pelos jesuítas, a serviço da catequização dos índios, foi um dos meios mais fortes de influência européia na formação do acervo artístico brasileiro.

A revelação de emoção profunda, a ilusão de movimento, a focalização em tema religioso e a profusão de ornamentos e contrastes fortes entre luz e sombra são características marcantes do Neoclassicismo nas manifestações artísticas brasileiras, por volta do ano de 1600, quando surgia esse movimento na Europa.

A Escola de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, é um dos principais resultados da Missão Artística Francesa no Brasil, que foi uma intensificação da tendência de europeização da cultura da colônia.

Jean-Baptiste Debret foi um dos artistas que compuseram a Missão Artística Francesa no Brasil e um dos mais conhecidos, pois muitos de seus trabalhos são reproduzidos nos livros escolares, exemplificando obras que documentavam o cotidiano brasileiro no início do século XIX.

Assim como tantos outros artistas europeus no Brasil, Albert Eckhout, pintor dinamarquês que veio com Maurício de Nassau para o Maranhão, tinha como inspiração a fauna, a flora e o cotidiano dos nativos.

Apesar de apresentarem a produção cultural mais livre de todos os povos da Antiguidade, a rigidez de estrutura da escultura grega teve sua inspiração na escultura egípcia, cuja preferência era pela simetria do corpo humano, que se traduzia em esculturas de nus masculinos na posição frontal, com peso distribuído igualmente sobre ambas as pernas. E assim se manteve no decorrer dos períodos arcaico e clássico.

A melhor realização do mosaico se deu com a arte bizantina, pois esta técnica, com a aplicação de cores intensas e de materiais refletores de luz em reflexos dourados, traduziu, perfeitamente, o espírito de suntuosidade da época.

O Renascimento, emergido na Itália, entre os séculos XIV e XVII, foi uma tentativa de rompimento com o período clássico grego, cujos valores eram a racionalidade e a dignidade do ser humano.

Junto à industrialização, surgiu a tendência estética realista, que, além de retratar situações cotidianas, também abordava os temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários.

A principal característica do Art Nouveau foi a reunião de várias artes, pois o mobiliário, os objetos utilitários e as edificações eram criados sob a mesma tendência decorativa.

Foi no Impressionismo que a tendência da pintura de Gauguin, de geometrização dos elementos naturais, influenciou posteriormente os artistas que criaram a arte moderna.

A fragmentação é uma das principais características do Cubismo, que, apesar disso, manteve a fidelidade à aparência real das coisas e à ilusão da perspectiva.A fragmentação é uma das principais características do Cubismo, que, apesar disso, manteve a fidelidade à aparência real das coisas e à ilusão da perspectiva.

O Movimento Modernista no Brasil se iniciou com os trabalhos de Anita Malfatti, expostos em 1917. A partir daí, artistas como Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro se uniram a ela e organizaram a Semana de Arte Moderna, em 1922, marco da arte moderna no Brasil.