No século XX, a educação musical passou por diversas transformações paradigmáticas, saindo de um modelo conservatorial focado apenas na técnica instrumental para abordagens que valorizam a criatividade, a escuta ativa e a compreensão do fenômeno sonoro em sua totalidade. Assim, analise as afirmativas a seguir sobre os métodos ativos e propostas contemporâneas.
I. A Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical, proposta por Keith Swanwick e Tillman, sugere que o desenvolvimento musical ocorre de forma cíclica e cumulativa, passando pelas fases de Domínio, Imitação, Imaginativa e Metacognição, onde a composição, a apreciação e a performance devem ser trabalhadas integradamente (modelo C(L)ASP).
II. O conceito de 'Paisagem Sonora' (Soundscape), desenvolvido por Murray Schafer, propõe uma educação musical voltada exclusivamente para a afinação precisa e a leitura de partituras tradicionais, rejeitando os sons do ambiente cotidiano como ruídos indesejáveis que devem ser excluídos da sala de aula.
III. O método de Dalcroze (Rítmica) fundamenta-se na premissa de que o corpo é o primeiro instrumento musical, utilizando o movimento corporal para internalizar conceitos de ritmo, dinâmica e fraseado antes da intelectualização teórica.

Assinale a alternativa que apresenta somente a(s) proposição(ões) CORRETA(S): 

A Estética Musical e a compreensão dos estilos históricos envolvem a distinção entre conceitos que permearam a produção composicional, especialmente no século XIX, influenciando a forma como a música comunica significados extramusicais. Assim, analise as afirmativas a seguir sobre os conceitos de Música Absoluta e Música Programática.
I.A Música Programática é aquela que tem por objetivo evocar ideias extra-musicais, como cenas da natureza, narrativas literárias ou estados psicológicos específicos, sendo a 'Sinfonia Fantástica' de Berlioz um exemplo paradigmático ao utilizar a 'idée fixe' para representar uma personagem na narrativa sonora.
II.A Música Absoluta refere-se a obras compostas exclusivamente com fins funcionais litúrgicos ou cerimoniais, onde o texto sagrado dita a forma musical, não possuindo autonomia estrutural fora do contexto religioso.
III.O Poema Sinfônico, forma desenvolvida amplamente por Franz Liszt, é um gênero orquestral de movimento único que se enquadra na categoria de Música Programática, pois busca transmutar para a linguagem sonora o conteúdo de um poema, pintura ou paisagem.

Assinale a alternativa que apresenta somente a(s) proposição(ões) CORRETA(S):

A análise musical de formas complexas, como a Fuga, exige do professor a capacidade de identificar elementos estruturais temáticos e contrapontísticos que definem o estilo e a coerência da obra. Assim, analise as afirmativas a seguir sobre a estrutura da Fuga tonal barroca.
I.O 'Estreito' (Stretto) é um artifício contrapontístico geralmente utilizado nas seções finais da fuga, onde as entradas do sujeito e da resposta se sobrepõem, ocorrendo a entrada de uma voz antes que a anterior tenha concluído a apresentação do tema.
II.O 'Contrasujeito' é uma linha melódica livre e improvisada que aparece apenas uma vez na exposição da fuga e nunca mais é retomada, servindo apenas como preenchimento harmônico para o sujeito.
III.A 'Resposta Tonal' ocorre quando o sujeito sofre alterações intervalares (geralmente a quinta do sujeito é respondida pela quarta) para se manter dentro da tonalidade principal, evitando a modulação imediata para a tonalidade da dominante no início da peça.

Assinale a alternativa que apresenta somente a(s) proposição(ões) CORRETA(S):

A prática de conjunto instrumental em escolas frequentemente envolve o uso de instrumentos transpositores, exigindo do professor a habilidade de ler e transcrever grades orquestrais para adaptar arranjos à realidade dos alunos. Considerando a transposição instrumental e as claves utilizadas, assinale a alternativa que indica corretamente a nota real (som de efeito) produzida quando um Saxofone Alto (em Mi bemol) e uma Trompa (em Fá) leem, respectivamente, a nota Dó escrita no terceiro espaço da pauta (Clave de Sol).

O nacionalismo musical brasileiro, consolidado na primeira metade do século XX, buscou integrar elementos do folclore e da cultura popular às formas eruditas europeias, num movimento estético que teve em Mário de Andrade um de seus principais teóricos e em Heitor Villa-Lobos seu maior expoente prático. Acerca das características estéticas e composicionais do Modernismo e Nacionalismo na música brasileira, marque V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas.
(__)A obra Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, constitui uma síntese estética que integra procedimentos contrapontísticos e formas associadas a Johann Sebastian Bach com elementos melódicos e rítmicos característicos da música brasileira, refletindo o projeto nacionalista modernista do compositor.
(__)O movimento Música Viva, liderado por Hans-Joachim Koellreutter, opôs-se frontalmente ao nacionalismo predominante de Camargo Guarnieri, defendendo a adoção do dodecafonismo e da música atonal como caminhos para a universalização da música brasileira.
(__)A Semana de Arte Moderna de 1922 consagrou imediatamente o nacionalismo musical como a única via estética aceita no Brasil, eliminando completamente a influência das óperas italianas e do romantismo germânico nas salas de concerto da década de 1920.
(__)O compositor Francisco Mignone, em sua fase inicial, rejeitou completamente o uso de ritmos afro-brasileiros como o maracatu e o samba, dedicando-se exclusivamente à composição de valsas de esquina e choros, sem incursões na música sinfônica de caráter nacionalista.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: