Questões de Concurso Sobre música
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Fonte: https://brasilsonoro.com/mille-regretz/ Acesso em: 23 de setembro de 2025.
Considere a transcrição da partitura exposta e as observações a seguir:
OBS1.: O acorde entre parênteses “( )” significa: “acorde de passagem”. OBS2.: O número entre parênteses “( )” significa: “tensão acrescida ao acorde”. OBS3.: Considere, na cifragem, apenas acordes em posição fundamental (desconsidere as inversões).
A cifragem harmônica que melhor representa os 05 (CINCO) PRIMEIROS COMPASSOS desta obra é
“O folclorista Luís da Câmara Cascudo acreditava que Choro vinha de xolo, um baile que os negros escravos faziam nas fazendas, e que teria a palavra gradativamente mudado para xoro e, finalmente, Choro. Ary Vasconcelos acreditava que o termo teria origem nos choro-meleiros, corporação de músicos de importância no período colonial, e assinala que esses músicos não executavam somente as charamelas (instrumentos de palhetas precursores dos oboés, fagotes e clarinetes). O povo teria passado a chamar qualquer tipo de agrupamento instrumental de choro-meleiros, passando em seguida a encurtar o termo para Choros. Já José Ramos Tinhorão crê que Choro viria da impressão de melancolia gerada pelas baixarias do violão e que a expressão chorão seria uma decorrência. Mais tarde a palavra Choro apareceu com diferentes significados: o grupo de chorões, a festa onde se tocava Choro e, somente na década de 1910, pelas mãos geniais de Pixinguinha, Choro passou a significar também um gênero musical de forma definida”.
Fonte: CAZES, Henrique. Do quintal ao municipal. São Paulo: Ed. 34 (Coleção Todos os Cantos), 1998.
A palavra Chorinho, muito usada na nomenclatura do Choro, ganhou, a partir dos anos 1970, um significado específico, passando a denominar a estrutura formal cristalizada do Choro, e que tem como uma de suas características típicas
“Indubitavelmente, a eclosão da bossa-nova revolucionou o ambiente musical no Brasil: nunca antes um acontecimento ocorrido no âmbito de nossa música popular trouxera tal acirramento de controvérsias e polêmicas, motivando mesas redondas, artigos, reportagens e entrevistas, mobilizando enfim os meios de divulgação mais variados. No Rio de Janeiro, estava-se em 1958, e vários compositores, entre os quais cumpre destacar o nome do teórico e animador do movimento, Antônio Carlos Jobim (Tom), que julgaram ser chegado o momento propício para realizarem obras de concepção totalmente nova. Compositores, cantores e instrumentistas, músicos de um modo geral passaram a se agrupar em um verdadeiro movimento. Cremos ser conveniente registrar as influências sofridas pela bossa nova da parte de outras manifestações musicais do populário estrangeiro. Dentre estas, destacam-se, no caso, direta ou indiretamente (...) o cool jazz, designação usada em contraparte a hot jazz”.
Fonte: BRITO, Brasil Rocha. Bossa Nova. In. CAMPOS, Augusto de. Balanço da bossa e outras bossas - São Paulo: Ed. Perspectiva, 1960.
A partir da leitura do texto, dentre as inovações técnico-musicais que a Bossa Nova inaugura, temos:
Figura - Acorde com 7a Fonte: https://queroaprenderagora.com.br/acorde-c7-teclado. Acesso: 21/08/2025.
Na situação apresentada, compreende-se que a tríade
Figura - Inversão de acordes Fonte:https://avancandonamusica.com.br/inversao-de-acordes. Acesso: 20/08/2025
De acordo com essa figura, a tríade torna-se invertida quando, na primeira inversão, a
Figura 1 - Tríades do sistema harmônico tonal Fonte:https://ask.video/article/audio/music-theory-adding-harmonic-color-to-triads/pt. Acesso: 20/08/2025
As tríades apresentadas na figura são:
A escala na tonalidade de Sol maior, em sua estrutura básica, corresponde aos graus:
Considere a figura reproduzida a seguir.

A figura representa os primeiros 16 compassos de uma música do compositor Senival Bezerra do Nascimento (1932-2001), em um arranjo para piano de Hércules Gomes (1980- ). A composição, em andamento de semínima a 168, apresenta características rítmicas compatíveis com um gênero musical brasileiro denominado
Abaixo temos uma imagem de uma escala musical escrita em clave de sol com estrutura intervalar que corresponde ao modo dórico com a descrição, em números romanos, em cada grau da escala.
Neste contexto, constitui característica do modo dórico em relação a outros modos a estrutura
Abaixo temos duas imagens retiradas do Concert for Piano and Orchestra (1958), de John Cage. A figura A mostra um pentagrama com clave de sol à esquerda, em que a notação gráfica das notas são representadas por símbolos geométricos (pentágonos e quadrados), contendo letras que representam as alturas. A figura B, à direita, apresenta um desenho com contorno tracejado na forma de um piano de cauda visto de cima. No centro, há uma curva e uma sequência de pontos alinhados verticalmente.
Diante das práticas composicionais de Cage, a opção que corresponde ao papel desempenhado pela notação gráfica na execução musical é
Exposição: primeiro tema em Dó maior, e Segundo tema em Sol maior. Desenvolvimento: tonalidades de Lá menor e Mi menor. Recapitulação: tonalidade de Dó maior.
Com base nesse percurso harmônico, a interpretação mais adequada, dentro da lógica tonal, corresponde