Questões de Concurso Sobre música
Foram encontradas 3.296 questões
Q1172275
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Em sua grande maioria, as danças de uma suíte instrumental
barroca possuem uma estrutura ternária, com a primeira parte
sendo repetida depois da apresentação da segunda parte.
Q1172274
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O grande princípio regulador da suíte instrumental barroca
consiste na alternância lento/rápido, tal como se faz evidente
nas suítes francesas para alaúde e cravo de meados do século
XVII.
Q1172273
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
De todos os oratórios de George Friedrich Handel, Israel in
Egypt é o que contém mais coros, sendo muitos deles escritos
para coro duplo.
Q1172272
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Giacomo Carissimi, reconhecido como o responsável por
iniciar e dar forma ao gênero do oratório, escreveu oratórios
exclusivamente em italiano, enquanto os demais compositores
italianos do período escreveram oratórios apenas em latim.
Q1172271
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Entre os fatores históricos que produziram novas
circunstâncias para o estabelecimento dos valores estéticos
barrocos na música, podem ser citados o Concílio de
Trento e a Reforma Protestante.
Q1172270
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O século XVIII testemunhou o desenvolvimento de variações
nacionais da ópera cômica, como a opera buffa italiana,
a opéra comique francesa, a ballad opera inglesa e o Singspiel,
que, além do caráter humorístico e satírico, tinham em comum
a alternância de números musicais com diálogos falados.
Q1172269
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Quase todos os compositores importantes do barroco francês
trabalharam na corte do rei Louis XIV, dedicando-se, por
determinação do rei, exclusivamente à composição de motetos
no âmbito sacro, e não de missas.
Q1172268
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Historicamente, o concerto para um solista é geralmente
estruturado em três movimentos, enquanto o concerto grosso
possui, em geral, quatro movimentos.
Q1172267
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O Concerto Grosso foi criado na segunda metade do século
XVII e teve um desenvolvimento contínuo até o século XX,
com inúmeras obras escritas por compositores como
Stravinsky, Ernst Bloch, William Bolcom e até mesmo
Villa-Lobos.
Q1172266
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O Concerto Grosso, gênero barroco por excelência, é um
exemplo claro do estilo concertato que caracterizou esse
período.
Q1172265
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
A missa de paródia descreve uma técnica em que uma melodia
é composta de forma livre com base em outra melodia e com
a qual mantém grande similaridade.
Q1172264
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Compositores do período renascentista escreveram missas
em profusão, organizadas seguindo técnicas distintas que
resultaram em categorias como a missa de paródia, a missa de
paráfrase e a missa programática.
Q1172262
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
No final do período renascentista, a música da chamada Escola
Veneziana contrastava com aquela da Escola Romana pelo uso
de instrumentos e pelo estilo policoral.
Q1172261
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Apesar de ter nascido e trabalhado grande parte de sua vida na
Espanha, Tomás Luis de Victoria é considerado como um dos
compositores da Escola Romana e escreveu exclusivamente
música sacra.
Q1172260
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Na história da música do renascimento, as reformas propostas
para a música litúrgica pelo Concílio de Trento influenciaram
fortemente a chamada Escola Romana, cujo principal expoente
é Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Q1172259
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
A estrutura composicional conhecida como forme fixe foi
utilizada pelos compositores franco-flamengos na composição
de motetos durante toda a renascença.
Q1024105
Música
O padrão rítmico representado na partitura é típico do samba e comumente realizado por um instrumento musical percussivo denominado
Q1024099
Música
Na Idade Média a Igreja Católica proibiu o uso de um determinado intervalo por considerá-lo impróprio para a liturgia classificando-o como diabólico, este intervalo é justamente a metade da “oitava musical”, que compreende a escala cromática com seus 12 semitons de Dó a Dó, conforme representação gráfica na partitura acima. Se invertermos a nota aguda pela grave, e vice-versa, teremos sempre a mesma relação intervalar, destacada pelas semínimas no segundo compasso do gráfico, isto porque o intervalo é simétrico e daí seu nome indicar a quantidade de três tons. O texto refere-se ao intervalo e sua quantidade de semitons:
Q1024098
Música
“Chega de Saudade” é um dos clássicos do cancioneiro de Tom Jobim. Um trecho dessa música
se encontra na partitura a seguir, baseada nos Songbooks da Editora Lumiar dedicadas a esse
autor. A cifra indicada na versão 1 foi utilizada em edições mais antigas que a da versão 2, ou
seja, a editora, em ambas as épocas ainda coordenada por Almir Chediak, resolveu mudar a
harmonia desse compasso.
Sobre os aspectos harmônico-melódicos não apenas desse compasso, mas de todo o trecho, é correto afirmar que:
Sobre os aspectos harmônico-melódicos não apenas desse compasso, mas de todo o trecho, é correto afirmar que:
Q1024096
Música
Apesar de sempre citada como o exemplo perfeito da utilização do modomixolídio na música
brasileira; a famosa canção “Baião”, composta em 1946 por Luiz Gonzaga, encerra uma
complexidade harmônico-melódica bem maior, como se pode perceber pela observação da
partitura a seguir, que apresenta apenas a primeira estrofe do canto.
Não obstante a mencionada complexidade, a música se encontra claramente no tom de Mi. O que varia a todo o momento é o modo construído sobre esse Mi, configurando uma verdadeira mistura modal. Essa é uma interpretação que vai diretamente contra o pragmatismo propagado pela famosa instituição estadunidense Berklee College of Music, em que uma situação como a apresentada por esta canção seria analisada de modo a considerar cada acorde, tendo em vista que todos têm 7ª menor, como um caso de mixolídio ancorado em sua fundamental. Assumindo, ao contrário, que o Mi nunca para de exercer sua força como polo principal de atração, assinale a alternativa que mais precisamente lista os modos caracterizados por cada acorde e o trecho melódico que lhe corresponde.
Não obstante a mencionada complexidade, a música se encontra claramente no tom de Mi. O que varia a todo o momento é o modo construído sobre esse Mi, configurando uma verdadeira mistura modal. Essa é uma interpretação que vai diretamente contra o pragmatismo propagado pela famosa instituição estadunidense Berklee College of Music, em que uma situação como a apresentada por esta canção seria analisada de modo a considerar cada acorde, tendo em vista que todos têm 7ª menor, como um caso de mixolídio ancorado em sua fundamental. Assumindo, ao contrário, que o Mi nunca para de exercer sua força como polo principal de atração, assinale a alternativa que mais precisamente lista os modos caracterizados por cada acorde e o trecho melódico que lhe corresponde.
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