Walter Benjamin em seu influente artigo "A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica" disserta sobre as modificações favorecidas pelas tecnologias de reprodução na produção e apreciação das obras de arte.

Segundo o autor, um âmbito crucial modificado devido à reprodutibilidade técnica é o da

Leia o texto a seguir.
Ele [o pensamento chinês] não criou um mundo de formas ideais, como arquétipos ou puras essências, a separá-lo da realidade e que podem informá-lo: todo real é apresentado como um processo, regulado e contínuo, derivado da única interação dos fatores em jogo (ao mesmo tempo opostos e complementares: os famosos yin e yang). A ordem não advém, pois, de um modelo, sobre o qual se possa fixar o olhar e que se aplique às coisas; mas está contida por inteiro no decurso do real. [...] O sábio chinês não concebeu qualquer atividade contemplativa que seja um puro conhecimento, que tenha o seu fim em si mesmo. [...] Para ele, o “mundo” não é um objeto de especulação, não existe de um lado o “conhecimento” e do outro a “ação”.
(JULLIEN, François. Tratado da eficácia. Lisboa: Instituto Piaget, sd. p. 31.) 
Sobre a concepção chinesa de conhecimento do mundo, assinale a alternativa correta.

Ailton Krenak em seu texto “Ideias para adiar o fim do mundo” (2019) tematiza uma necessidade de refletir sobre a atual condição de nossa sociedade, e afirma que: “Nosso tempo é especialista em criar ausências: do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Isso gera uma intolerância muito grande com relação a quem ainda é capaz de experimentar o prazer de estar vivo, de dançar, de cantar. E está cheio de pequenas constelações de gente espalhada pelo mundo que dança, canta, faz chover. O tipo de humanidade zumbi que estamos sendo convocados a integrar não tolera tanto prazer, tanta fruição de vida. Então, pregam o fim do mundo como uma possibilidade de fazer a gente desistir dos nossos próprios sonhos. E a minha provocação sobre adiar o fim do mundo é exatamente sempre poder contar mais uma história. Se pudermos fazer isso, estaremos adiando o fim”. (KRENAK, Ailton. Ideias para adiar o fim do mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 2019, p.14)

Sobre a noção de “adiar o fim do mundo” no pensamento de Ailton Krenak é correto afirmar que:

Na peça Orfeu da Conceição, Vinícius de Morais traz à tona um dos mitos clássicos gregos. Em sua tragédia carioca, o escritor coloca o herói grego em um cenário suburbano e repleto de referências populares e clássicas. No início da peça Apolo observa características de Orfeu e diz: “APOLO: Toca muito o meu filho, até parece não um homem, mas voz da natureza... Se uma estrela falasse, assim dizia. Escuta só (dá risada). Até ofende a Deus tocar dessa maneira. Olha que acordes!” (MORAIS, Vinícius. Orfeu da Conceição (tragédia carioca. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1956, p.18). 


Acerca da mitologia é correto afirmar que:


I. A função de toda a mitologia é precisamente proteger o incompreensível de qualquer demanda para a justificação, a aceitar a sua existência enquanto despojamento todos os seus aspectos terríveis, graças ao suprimento infinito de imagens que emitem luz do livre jogo da imaginação.


II. Os mitos são encerrados em um tempo e localidade e, desta maneira, não tem um caráter universalizante. Os mitos revelam apenas os aspectos sociais e religiosos de um povo ou dos iniciados em um determinado culto, como na Grécia.


III. A fala de Apolo: “até ofende a Deus tocar desta maneira”, expressa um temor dos deuses em relação aos humanos. A caracterização deste temor é uma marca presente em diversas tragédias, revelando que os humanos têm a liberdade como marca durante suas vidas.


IV. A sobrevivência da mitologia em nosso cotidiano é perceptível em diversas expressões artísticas, seja em peças teatrais, animes, histórias em quadrinhos, músicas etc. Tais elementos representam um dos usos que são feitos do mito, como em Platão, a saber, a possibilidade de abertura para o diálogo.


Ao analisar as alternativas é correto afirmar que:

Quais das definições que seguem apontam para sentidos possíveis da ideia de "negritude" no contexto de um pensamento filosófico não eurocêntrico?


I. A tomada de Consciência da especificidade de ser negro;


II. A aceitação tácita de uma identidade negra positiva;


III. A ideia de que os povos africanos seriam "instâncias congeladas" da evolução da humanidade;


IV.  A luta dos povos negros contra o colonialismo e a assimilação cultural através de uma identidade comum.

"Jean-Paul Sartre, neste estudo, destruiu o entusiasmo negro. Contra o devir histórico, deveríamos opor a imprevisibilidade. Eu tinha a necessidade de me perder absolutamente na negritude. (...) a dialética que introduz a necessidade de um ponto de apoio para a minha liberdade expulsa-me de mim mesmo. Ela rompe minha posição irrefletida. Sempre em termos de consciência, a consciência negra é imanente a si própria. Não sou uma potencialidade de algo, sou plenamente o que sou. Não tenho de recorrer ao universal. No meu peito nenhuma probabilidade tem lugar. Minha consciência negra não se assume como falta de algo. Ela é. Ela é aderente a si própria" (FANON, Frantz. Pele negra, máscaras brancas. Salvador: EDUFBA, 2008, p. 122). 

No fragmento acima, Fanon faz uma crítica a uma concepção difundida pelo francês Jean Paul Sartre. Acerca da concepção criticada por Fanon, é correto afirmar: 

"Como fenômeno estético a existência ainda nos é suportável, e por meio da arte nos são dados olhos e mãos e, sobretudo, boa consciência, para poder fazer de nós mesmos um tal fenômeno". (NIETZSCHE, Friedrich. A Gaia Ciência. Tradução de Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das Letras, 2015. p. 124). 


O fragmento extraído da obra de Friedrich Nietzsche, faz referência a uma perspectiva do papel da arte na modernidade. Tal perspectiva rompe com a noção clássica de mimesis e ultrapassa a ideia da obra de arte como simples representação do real. Acerca dessa perspectiva defendida por Nietzsche e sua leitura da tradição grega é correto afirmar:

No pensamento de Hegel, a explicação para a historicidade consiste em entender que:

Massificação do objeto e padronização do gosto são características da cultura de massa, que é um conceito criado pelos filósofos da Escola de Frankfurt. Acerca desse assunto, é correto afirmar que também faz parte das características da cultura de massa a produção

Algo que me deixava irritado era a improdutiva polêmica se cinema é arte ou não: já não me irrito, porque percebi que os que dizem não, o fazem apenas por esporte. O esporte de irritar os outros. Todo filme em potencial faz pensar. Do mais bobo ao mais hermético. E o mais bobo pode ser muito mais filosófico do que o hermético. Entretanto, quando a função é exclusivamente entreter, ainda que faça pensar (acidentalmente), será mais pobre. Então, se a função é de saída pensar, a chance de ser mais rico é maior. 
(Paranhos, 2003.In: Revista Filosofia, Ciência & Vida. Nº 4. Editora Escala Educacional, p. 56.)
Em pouco tempo o cinema se tornou uma indústria; e hoje não podemos falar sobre ela sem mencionarmos a indústria cultural. Nos deparamos, às vezes, com uma banalização generalizada e com uma crescente padronização dos produtos culturais, que cada vez mais se apresentam simplificados. Na lógica da indústria cultural: