Leia a descrição a seguir sobre uma técnica de esculpir.

É o processo de escultura pelo qual de um bloco de material - mármore, granito, calcário, madeira, marfim, âmbar - se retira o que excede a figura, utilizando ferramentas próprias, sendo amplamente empregado para esculpir estátuas, relevos e ornamentos arquitetônicos.

O trecho descreve o procedimento denominado

O “triângulo de Kanizsa” consiste em três círculos incompletos e três ângulos em formato de "V". Ele foi elaborado pelo psicólogo Gaetano Kanizsa para estudar como o nosso sistema visual organiza informações com base na percepção de formas.


Com base na imagem, assinale a afirmativa que caracteriza corretamente a relação figura-fundo na teoria da Gestalt.

Assinale a opção que exemplifica corretamente elementos visuais que pertencem à forma. 

O contraste claro-escuro pressupõe

A produção plástica do artista Athos Bulcão dialoga com a arquitetura dos edifícios da Rede Sarah. No Sarah Lago Norte (Brasília), o muro vazado é formado por um conjunto de peças autoportantes em argamassa armada, com duas larguras diferentes, em seis padrões dispostos alternados e de forma aleatória, como pode ser observado na imagem a seguir. 


Athos Bulcão. Muro vazado em argamassa armada do Sarah Lago Norte (edifício principal, fachada oeste), Brasília, DF, 1998.

As afirmativas a seguir sobre o objeto artístico “muro vazado” proposto por Athos Bulcão caracterizam corretamente a relação entre arte e arquitetura nos edifícios da Rede Sarah, à exceção de uma. Assinale-a.

Analise a imagem e o texto a seguir.


É uma técnica de gravura simples usada para aplicação de um desenho, símbolo ou qualquer outra forma ou imagem figurativa ou abstrata. Através do corte em papel ou acetato, é elaborado um molde vazado por onde passará a tinta e preencherá as partes escuras do desenho. É por meio do contraste das cores preto e branco (negativo/positivo, cheio/vazio) que se prepara o molde e então o desenho final.

A imagem e o texto descrevem a técnica de reprodução de imagens denominada

Sobre os movimentos artísticos que usam o ponto como base para sua criação, leia a descrição a seguir.

A aplicação de pequenos pontos de cores puras sobre a superfície visa promover uma experiência visual no observador, criando imagens que, ao serem vistas de longe, produzem a percepção de formas, volumes e tonalidades.

O trecho descreve o uso do ponto no movimento artístico denominado

Observe as imagens a seguir.


Com base na observação das imagens, é possível deduzir que 

A produção e a leitura de imagens e obras de arte requerem um olhar atento para as relações entre cor, forma e contexto sociocultural. No movimento artístico do Impressionismo, por exemplo, a cor foi utilizada de maneira inovadora para captar impressões fugazes da realidade. No entanto, essa abordagem cromática foi amplamente contestada por movimentos artísticos posteriores. Sobre as concepções de cor na arte e sua evolução histórica, marque a alternativa correta: 

VERGARA, C. Sudário. 2014.
Disponível em: https://www.flickr.com/prints/discover/. Acesso em: 25 jun. 2024.

Essa figura retrata a obra de Carlos Vergara, Sudário (2014), composta por lenços com monotipias e colagens, em que o artista imprime sobre os tecidos, em uma espécie de decalque, composições que absorvem elementos dos ambientes. Com essa obra em mente, um professor de Arte do 7º ano do Ensino Fundamental observou sua turma e percebeu que era muito frequente, na produção visual de seus alunos, a utilização de superfícies lisas, bidimensionais, bem como a preocupação com o uso de cores distribuídas uniformemente. Ele se deu conta, portanto, de que seus alunos estavam deixando de abordar um aspecto importante para construção de significados na Arte: a textura, que é tão bem explorada nas obras de Vergara. Para levá-los a explorar mais profundamente a textura como aspecto da linguagem visual, ele pensou em propor uma atividade aos estudantes.
Com base na técnica utilizada por Vergara, a fim de que o professor consiga atingir seu objetivo pedagógico, é adequado que ele proponha uma atividade na qual solicite aos alunos que

Sobre a arte indígena, analise as assertivas:

I. A arte indígena é, muitas vezes, funcional, estando intrinsecamente ligada às práticas cotidianas e rituais das comunidades.
II. A arte plumária é uma manifestação artística exclusiva dos povos indígenas da região amazônica.
III. O entalhe em madeira é uma técnica comum na produção de arte indígena, especialmente entre os povos da região do Xingu.
IV. A arte indígena é estática e mantém suas tradições ao longo do tempo.

Estão corretas:

Ao trabalhar com o conceito de cores complementares em sala de aula, um(a) professor(a) apresenta um círculo cromático e pede que os alunos identifiquem pares de cores complementares. Qual par de cores a seguir representa corretamente a complementaridade no círculo cromático tradicional?

O artesanato no Brasil é uma expressão cultural significativa que varia conforme as regiões e as influências históricas. O artesanato brasileiro é caracterizado pela utilização de materiais locais e técnicas tradicionais transmitidas através das gerações. Analise as alternativas e identifique a que melhor representa uma técnica tradicional de artesanato no Brasil:

Ao longo da história, nenhuma sociedade deixou de produzir arte. Identificar (ou associar) determinados períodos históricos e movimentos artísticos é parte do trabalho de professores e estudantes dessa área expressiva do comportamento humano. Além de características e definições, nesse ramo, verificar imagens pode ajudar a determinar exatamente que espécie artística ali se encontra.

Observe os textos e as imagens abaixo.

I - Antes do aparecimento da arte na Grécia continental, a civilização das Ilhas Cíclades começou a produzir, a partir de 3000 a.C., uma variedade distinta de estatuetas usando mármore. Mulheres com os braços cruzados, numa pose ereta, eram representadas (vide imagem ao lado); homens eram retratados com instrumentos musicais ou armas. A maioria dessas estatuetas foi descoberta em sarcófagos, e a utilidade delas permanece misteriosa. A maior civilização dessa região surgiu em Creta e foi inspirada artisticamente no Egito, na Síria e na Anatólia. Porém, os artistas minoicos misturaram vários estilos e criaram a sua própria arte.

II - A Lei da Frontalidade é uma característica quase imediata ao se observarem as obras de arte dessa região nesse período. Nessa Lei percebe-se que o tronco e os olhos da figura humana são retratados de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés são visualizados de lado, como na figura acima.

As assertivas I e II correspondem, respectivamente, às Artes 

Esculturas normalmente tidas como símbolos sagrados e historicamente adotadas como emblema por tribos ou clãs que as criavam como objeto de proteção podem ser também uma referência a seus ancestrais. Este tipo de obra pode ser a representação de um animal, uma planta ou outro objeto e costuma ter a forma de um poste ou de uma coluna. Embora essas obras sejam encontradas em todos os continentes, na Arte Nativa da Oceania, elas ocupam um lugar de destaque, uma vez que são as representações esculturais mais frequentes. As chamadas moai (ou grande cabeça de pedra), em Rapa Nui, imagem abaixo, são as obras  mais representativas da Ilha de Páscoa.

A definição e a imagem remetem ao que se conhece por que tipo de escultura?

Na técnica tradicional de xilogravura, a escolha da madeira é crucial para o resultado final da obra. Assinale a alternativa que apresenta a madeira tradicionalmente valorizada por sua textura fina e maciez, características ideais para detalhes intricados, e indica a ferramenta de entalhe específica para a criação de linhas finas e precisas.

A escultura pode incorporar uma variedade de estilos artísticos, desde o realismo até o abstracionismo. Ademais, os temas abordados na escultura são variados e podem incluir representações de figuras humanas, animais, objetos do cotidiano, símbolos religiosos, entre outros. Sobre esse assunto, assinale a alternativa que apresenta uma técnica utilizada na expressão artística da escultura.

(“Virgem dos Rasgos” (1967), de Michelangelo Pistoletto.)


A Venus of the Rags (Vênus dos Trapos), uma das esculturas mais conhecidas do artista contemporâneo Michelangelo Pistoletto, foi reduzida a cinzas em Nápoles, na Itália, após um incêndio considerado intencional; anunciaram autoridades locais.

(GZH Artes.)

A Vênus dos Trapos (1967) é uma das obras mais famosas do artista italiano Michelangelo Pistoletto, um dos mais importantes representantes da Arte Povera; foram produzidas várias versões da obra, que estão distribuídas por diferentes países. Em relação à finalidade da Arte Povera e a obra de Pistoletto, assinale a afirmativa correta.

Acerca da cerâmica indígena brasileira, julgue as frases abaixo:

I.A cerâmica indígena varia significativamente de uma aldeia para outra, refletindo as diferenças culturais, históricas e geográficas entre os grupos indígenas no Brasil. Cada aldeia possui suas técnicas específicas de modelagem, decoração e queima, resultando em estilos únicos e distintos.

II.A cerâmica indígena muitas vezes incorpora símbolos e padrões significativos para a cultura da aldeia. Estes podem representar elementos da natureza, como animais, plantas ou elementos do cotidiano, bem como símbolos espirituais ou mitológicos.

III.As peças cerâmicas indígenas têm usos variados, desde utensílios domésticos, como potes, panelas e tigelas, até objetos cerimoniais usados em rituais religiosos e festivais.

Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).

Das Características da Escultura Barroca; Quanto às formas mediante as quais a escultura barroca se manifesta, temos, entre elas, a escultura como ornamentação, complemento da arquitetura, exemplificada pelo:


I. Uso de fileira de estátuas dispostas a intervalos regulares como acabamento, inicialmente no teto e depois em outras superfícies como muros de jardins, parapeitos de pontes e outros;
II. Uso de estátuas femininas (cariátides) e masculinas (atlantes) de sustentação da estrutura do teto, principalmente no Barroco Espanhol e Italiano.
III. Uso de frisos, brasões e outros ornamentos escultóricos, como acabamento, de modo a ornamentar e a dar exuberância à arquitetura;
IV. Uso da coluna torsa (raramente utilizada).



Estão CORRETAS: