“A galeria é construída de acordo com preceitos tão rigorosos quanto os da construção de uma igreja medieval. O mundo exterior não deve entrar, de modo que as janelas geralmente são lacradas. As paredes são pintadas de branco. O teto torna-se a fonte de luz. O chão de madeira é polido, para que você provoque estalidos austeros ao andar, ou acarpetado, para que você ande sem ruído". (O’DOHERTY, Brian. No interior do Cubo Branco - a ideologia do espaço na arte. São Paulo: Martins Fontes, 2002. p. 4)

Das afirmativas abaixo sobre a concepção moderna de espaço expositivo, qual está INCORRETA?

Leia atentamente os textos abaixo e, após relacioná-los, responda à questão.

TEXTO 1

Lojas Africanas, 2013.

Leandro Machado (Porto Alegre/RS, 1970)

Serigrafia sobre camiseta

100 x 45 cm

Coleção do artista

Disponível em: <http://cargocollective.com/leandromachado/LojasAfricanas-African-Stores>. Acesso em: 03 out. 2016.

TEXTO 2

Livro, 2011.

Leandro Machado (Porto Alegre/RS, 1970)

Marcador permanente sobre livro didático

28,5 x 22,6 x 1,4 cm

Coleção do artista

Disponível em <http://cargocollective.com/leandromachado/EscritosWritten>. Acesso em: 03 out. 2016

TEXTO 3

Mariano Carneiro da Cunha, no tópico “A emergência de artistas e temas negros a partir das décadas de 1930 e 40”, constante no texto "Arte afro-brasileira", publicado originalmente no livro História geral da arte no Brasil, organizado por Walter Zanini (1983), propõe outro campo de abrangência para o termo afro-brasileiro, que é independente da afrodescendência: "Dos artistas cobertos em geral por essa definição muitos são brancos, outros mestiços e relativamente poucos são negros. Poderíamos subdividi-los portanto em quatro grupos, ou seja: aqueles que só utilizam temas negros incidentalmente; os que o fazem de modo sistemático e consciente; os artistas que se servem não apenas de temas como também de soluções plásticas negras espontâneas, e, não raro, inconscientemente; finalmente os artistas rituais. Os três primeiros grupos definiriam o termo afrobrasileiro em seu sentido lato e o último grupo em sentido estrito". (CUNHA, 1983 citado por CONDURO, 2009, p. 36- 37)

"Salvo engano, é com essa subdivisão proposta por Mariano Carneiro da Cunha que se explicita e cristaliza historiograficamente a concepção inclusiva da arte afro-brasileira, que já era praticada anteriormente, ultrapassando a ideia de raça como elemento determinante dessa vertente artística”. CONDURU, Roberto. Negrume multicor: arte, África e Brasil para além de raça e etnia. Acervo. Revista do Arquivo Nacional, v. 22, nº 2, 2009, p. 36. Disponível em . Acesso: em 03 de out. 2016.

A partir das referências apresentadas acima, analise as afirmativas, identificando com "V" as VERDADEIRAS e com "F" as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo.

( ) Segundo o TEXTO 3, a obra de Leandro Machado pode ser classificada como afrobrasileira.

( ) Dos quatro grupos apresentados no TEXTO 3, pode-se incluir Leandro Machado no grupo dos que utilizam temas negros “de modo sistemático e consciente".

( ) Ainda que o artista fosse branco, os trabalhos de Machado (TEXTOS 1 e 2) poderiam ser classificados como arte afro-brasileira.

De acordo com Juliana Ferrazzo (2011), a prática do artesanato para os Kaingang é uma alternativa de renda e uma manifestação de sua história, cultura, identidade e marcas clânicas. Muitas vezes, em datas festivas, viajam para comercializar os objetos produzidos nas comunidades.

(FERRAZZO, Juliana C. Fabricação de artesanatos na aldeia kaingang capinzal/RS. Trabalho de conclusão de graduação. Faculdade de Ciências Econômicas. Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2011.)

Sobre a produção estética Kaingang, podemos afirmar que estão CORRETAS as afirmações:

I. As formas artesanais redondas e baixas relacionam-se aos Kairú, enquanto as compridas são produzidas pelos Kamé.

II. O ensino às crianças das atividades relacionadas ao artesanato transmite-se pela oralidade e pela observação e participação ativa em sua construção e comércio.

III. A confecção de cestos utiliza exclusivamente taquaras, que geralmente são tingidas.

IV. As comunidades mantêm a produção de técnicas tradicionais, extraindo todos os recursos de que necessitam de seus territórios.

As influências dos estilos modernos europeus foram absorvidas e reformuladas pelos artistas latinos com forte influência do cenário político e das culturas indígenas. A __________ teve grande impacto sobre os pintores __________, como __________. Já o uruguaio __________, apesar de adotar estilo internacionalista influenciado pelo __________, revela seu fascínio pelas culturas __________.

Assinale a alternativa que preenche CORRETAMENTE todas as lacunas, na ordem do texto acima:

O Renascimento propaga a ênfase no estudo do mundo tangível, do conhecimento obtido gradualmente a partir da observação e experimentação científica. A partir do século XVIII, artistas de diferentes nações embarcam em expedições à América Latina com o intuito de registrar a geografia dos territórios explorados, a fauna, a flora e a vida humana.

(ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac & Naify, 1997)

I. A função atribuída aos artistas-cronistas viajantes tinha o intuito de mapear os recursos dos territórios a fim de possibilitar seu comércio.

II. O registro dos hábitos humanos ficou conhecido como costumbrismo.

III. Alexander von Humboldt, Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas figuram entre os principais nomes de artistas viajantes que atuaram na América Latina.

IV. O rigor Neoclássico vigente nas Academias de Arte não interferiu na produção dos artistas cronistas viajantes.

Assinale quais dessas afirmativas estão CORRETAS:

Sobre a Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, analise as afirmativas, identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) A Proposta Triangular foi sistematizada a partir das condições estéticas e culturais da pós-modernidade. A Pós-Modernidade em Arte/Educação caracterizou-se pela entrada da imagem, sua decodificação e interpretações na sala de aula junto com a já conquistada expressividade.

( ) John Dewey foi o principal inspirador para Ana Mae Barbosa criar a Proposta Triangular.

( ) A Proposta Triangular é baseada na leitura de imagens, contextualização e prática artística.

( ) A Proposta Triangular teve forte influência do pensamento de Paulo Freire.

( ) O foco da Proposta Triangular é o fazer artístico.

A cadeia produtiva da música brasileira abrange todos os estágios percorridos pela obra musical, desde a concepção do produto até a entrega ao público final. Dentre as atividades que compõem a cadeia produtiva da música, estão

MESSERE e BENOIT (2010) definem que três elementos devem ser considerados para se definir se uma produção de rádio será ao vivo ou criada antes. São eles:

No que consiste o fenômeno de mascaramento em um arranjo musical?

I. Efeito subjetivo que o ouvido humano apresenta no qual a presença de um som nos impede de ouvir um outro.

II. Uso criativo de diferentes instrumentos executando diferentes partes em um mesmo arranjo musical.

III. Efeito objetivo que o ouvido humano apresenta no qual a falta da presença de um som nos impede de ouvir um outro.

IV. Uso de diversos arranjos que mesmo diferentes, entram em sintonia no som como um todo.

V. Efeito subjetivo que o ouvido humano apresenta no qual a presença de um som nos possibilita vários outros.

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão INCORRETAS:

Compositor de trilhas sonoras de filmes como Tubarão e Guerra nas Estrelas. Graças a ele, a música de cinema clássica volta à sua posição de preeminência na década de 70:

A respeito da música no cinema, assinale a alternativa que define o que Chion chamou de l’invasion de la pop (a invasão da música pop):

Segundo o PCN Artes, uma das modalidades de orientação didática em Arte é o trabalho por projetos. Para que uma unidade didática se configure como projeto, é necessário o estabelecimento de algumas ações, entre elas:

Segundo o PCN Artes, “a escola deve incorporar o universo jovem, trabalhando seus valores estéticos, escolhas artísticas e padrões visuais. Não se pode imaginar uma escola que mantenha propostas educativas em que o universo cultural do aluno fique fora da sala de aula”. Sendo assim, as aulas de Artes Visuais devem ajudar o jovem a aprender e ter experiências sobre:
I. Sua integração e responsabilidade social como cidadão participativo no âmbito da produção e da conduta ética em Artes Visuais. II. Sua inserção no universo da Arte, valorizando e respeitando a produção de quaisquer artistas das diversas culturas. III. Sua autoimagem, a ser continuamente reinterpretada e reconstruída com base em conquistas pessoais e no confronto crítico com imagens veiculadas pelas diversas mídias. IV. O olhar crítico que se deve ter em relação à produção visual e audiovisual, informatizada ou não, selecionando as influências e escolhendo os padrões que atendem às suas necessidades para a melhoria das condições de vida e inserção social.
Quais estão corretas?

No livro “Arte na sala de aula” (1995), Carmona fala sobre o trabalho em sala de aula baseada na metodologia utilizada na Escola da Vila. A autora relata uma atividade dividida em dois momentos: um mais centralizado pelo professor, em que são apresentados ao aluno, de formas variadas, conteúdos ligados à História da Arte; e outro dedicado à parte prática. Segundo a autora, esse processo de aprendizagem proporciona ao aluno:
I. Uma busca de identidade plástica. II. A construção de um caminho próprio como produtor em atividade. III. Um desenvolvimento da técnica para chegar à perfeição gráfico-plástica.
Quais estão corretas?

Segundo Tourinho (2003), as transformações nas concepções que têm orientado o ensino de Arte nas últimas décadas enfrentaram o desafio de refletir sobre determinados processos que, de certa forma, desfiguravam as noções contemporâneas de Arte e de artista, descaracterizando assim, a Arte na educação. Esses processos seriam:
I. Descorporificação do aluno: anulação do corpo como presença física e sensível em sala de aula. II. Descontextualização da atividade artística: adoção de padrões artísticos para o fazer e o apreciar Arte. III. Ausência de conhecimento teórico e prático da educação e da Arte e de sua função pedagógica na escola. IV. Despolitização do ensino da Arte: encadeamento de questões sociais, como gênero, etnia e classe social.
Quais estão corretos?

No livro “O ensino das artes, construindo caminhos” (2006), Almeida nos fala que o professor de Artes não tem argumentos claros para defender o ensino das Artes no currículo escolar. Aliada às considerações de Elliot Eisner, a autora acrescenta algumas ideias de como as Artes podem contribuir para uma formação mais completa do aluno. Para Almeida, o ensino das Artes deve ser incluído no currículo da Educação Básica porque:

A trajetória e a produção artística do mestre Didi anunciam possibilidades de trânsito entre os universos religioso e artístico. Todas as alternativas estão corretas, EXCETO:

Sobre o ensino de Arte e a influência do Movimento Escola Nova que surgiu no Brasil por volta de 1930, mas que foi disseminado nos anos 50 e 60 com as escolas experimentais, é correto afirmar que:
1. A criação da Escolinha de Arte (EAB) foi fundamental para a consolidação dos pensamentos artísticos voltados para a liberdade, a expressão e a criatividade no fazer artístico.  2. Dentre as marcas deixadas por este movimento no ensino da Arte no Brasil, ressalta-se a dessacralização da arte e a democratização de seu ensino.  3. Uma das influências importantes desse modelo é a ênfase ao respeito e à valorização do trabalho do professor como detentor do saber.  4. Um legado importante foi a inclusão do folclore e da arte popular no ensino de Arte.  5. O ensino de Arte nesse modelo tinha um espírito diretivo, com o objetivo de qualificar a produção infantil.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Conhecer arte no Ensino Médio significa os alunos apropriarem-se de saberes culturais e estéticos inseridos nas práticas de produção e apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desempenho social do cidadão. De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio são Competências e habilidades a serem desenvolvidas em Arte na representação, comunicação, Investigação e compreensão: 

I. Realizar produções artísticas, individuais e/ou coletivas, nas linguagens da arte (música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais).  II. Apreciar produtos de arte, em suas várias linguagens, desenvolvendo tanto a fruição quanto a análise estética.  III. Analisar, refletir e compreender os diferentes processos da Arte, com seus diferentes instrumentos de ordem material e ideal, como manifestações socioculturais e históricas.  IV. Conhecer, analisar, refletir e compreender critérios culturalmente construídos e embasados sem conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico, semiótico, científico e tecnológico, entre outros. 
Após análise das afirmações acima podemos concluir que: 

A dança é, sem dúvida, uma das maiores catalisadoras da manifestação e expressão do movimento humano. Em relação a esse assunto todas as afirmações abaixo estão corretas, EXCETO.