No âmbito da arte moderna, a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907), de Pablo Picasso, é frequentemente citada como um marco na transição para a estética cubista. Sobre essa obra e sua importância na História da Arte, assinale a alternativa correta: 

A produção artística ao longo da história da humanidade tem sido influenciada por contextos socioculturais específicos que determinam tanto sua forma quanto sua função. No período renascentista, por exemplo, a arte foi marcada por uma recuperação dos ideais clássicos greco-romanos, enquanto no movimento modernista, a desconstrução da forma tradicional foi uma estratégia central. Considerando essa perspectiva histórica e os processos de leitura e interpretação de imagens e obras de arte, qual das alternativas melhor reflete uma característica fundamental das produções artísticas no contexto do Expressionismo alemão?

A produção e a leitura de imagens e obras de arte requerem um olhar atento para as relações entre cor, forma e contexto sociocultural. No movimento artístico do Impressionismo, por exemplo, a cor foi utilizada de maneira inovadora para captar impressões fugazes da realidade. No entanto, essa abordagem cromática foi amplamente contestada por movimentos artísticos posteriores. Sobre as concepções de cor na arte e sua evolução histórica, marque a alternativa correta: 

As técnicas da arte cênica abrangem diferentes abordagens de interpretação, uso do corpo, da voz e da expressão para a construção de personagens e narrativas. Desde os métodos realistas até as propostas mais experimentais, as práticas teatrais variam conforme o contexto histórico e as intenções estéticas de cada movimento artístico. Considerando esse panorama, assinale a alternativa correta sobre as técnicas utilizadas na arte cênica: 

As vanguardas russas do início do século XX foram fundamentais para a consolidação de novas linguagens artísticas, rompendo com as tradições acadêmicas e buscando uma estética voltada para a modernidade e para a revolução social. Nesse contexto, o movimento Suprematista, liderado por Kazimir Malevich, tinha como principal objetivo:

Na história da música ocidental, diferentes períodos exploraram o som e o movimento de maneira singular. No período romântico, por exemplo, a expressividade emocional foi intensificada por meio de variações dinâmicas e de tempo. Considerando essa relação entre som e movimento nas linguagens musicais, assinale a alternativa correta:

Jeandot (1993) descreve uma manifestação cultural que apareceu no Brasil no final do século XIX, constituída de pequenas peças, com enredo ou não, inteiramente cantadas e apresentadas no ciclo do Natal. Seus ranchos são conduzidos por mestre-sala e sua formação instrumental contempla viola, rabeca, pandeiro e castanhola, com os quais os participantes caminham pelas ruas cantando e parando em casas que os acolhem.

(Jeandot, 1993. Adaptado)

Trata-se 

Ao apontar os elementos do esforço para o fator de movimento Fluência, Laban (1978) indica dois elementos, que são: 

Com origem alemã, difundido na Inglaterra e França no século XIX. No Brasil, era dança de salão no período da Regência e do Império. Ritmo vivo e binário, que se tornou moda nos centros urbanos após a Segunda Guerra Mundial.

(Jeandot, 1993. Adaptado)

Trata-se

Assinale a alternativa que apresenta uma característica da abordagem pedagógica musical de Zoltán Kodály.

Para Jeandot (1993), o uso de uma metalinguagem musical, crítica e que utilizava a colagem musical/literária caracterizaria o movimento musical

Muitos de seus compositores eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas artes plásticas, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores. Não raro, uma composição, nessa abordagem, tinha como fonte de inspiração um quadro visto pelo compositor ou algum poema ou romance que lera. Imaginação, fantasia e espírito de aventura são ingredientes fundamentais do estilo. Dentre as muitas ideias que exerceram enorme fascínio sobre esses compositores temos: as terras exóticas e o passado distante; os sonhos, a noite e o luar; os rios, lagos e florestas; a natureza e as estações; as alegrias e tristezas do amor (especialmente o dos jovens); as lendas e os contos de fadas; o mistério, a magia e o sobrenatural.

(Bennet, 1989. Adaptado)

O descritivo trata de qual estilo musical? 

Os primeiros anos do século XVII, marcados na Europa pelo esplendor do barroco, trouxe afinal a paz ao Japão, depois de uma série de contendas de família e guerras civis. Porém, foi também uma época de novos conflitos, gerados pela intrusão de um mundo externo, distante e estranho. Uma nova forma de teatro, que tinha como origem a ação, criada por volta de 1600 pela bailarina Okuni – que dava recitais de dança e música em diversos locais da capital Kyoto, a fim de recolher donativos para a reconstrução do seu santuário em Izumo, destruído pelo fogo –, compreendia agora toda a extensão da realidade social.

(Berthold, 2000. Adaptado)

O descritivo aponta para o teatro 

Ao descrever abordagens educacionais em arte que privilegiam a leitura da obra de arte, Barbosa (2014) aponta para um autor que considera os slides um recurso menos poderoso que a boa reprodução em papel. Para esse educador, a homogeneização das dimensões de todas as obras operadas pelos slides, que devem ser vistos com a luz apagada, diminuindo a intensidade da relação professor/aluno, é seu argumento para preferir as reproduções o mais próximo possível ao tamanho e à textura das obras originais.

Quem é o educador que advoga essa proposta?

Para Barbosa (2014), considerando os aspectos de contato dos indivíduos com a arte, há uma proposta que estabelecia, para o ensino, a relação entre arte como conhecimento e arte como performance, por meio do livro Becoming Human Through Art: Aesthetic Experience in the School, publicado em 1970. Tal proposta propunha que o aprender a linguagem da arte implicaria desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas da sociedade.

Essa abordagem foi formulada por

Para Iavelberg (2017), o Critical Studies in Art Education Project (CSAE), uma das fundamentações para a Proposta Triangular, ocorreu na Inglaterra, nos anos 1981 até 1984, tendo como importante propósito

Segundo Iavelberg (2017), a fundamentação da Proposta Triangular também tem como referência as Escuelas al Aire Libre mexicanas. Segundo a autora, essa fundamentação se deu em razão da necessidade de 

Segundo Iavelberg (2017), Ana Mae Barbosa criou a Proposta Triangular, associando o Discipline-Based Art Education (DBAE) e outras abordagens que propagavam um ensino de Arte pós-modernista.

Para a autora, o DBAE é baseado em quatro disciplinas da arte, que seriam

Segundo Barbosa (2014), os primeiros serviços educativos em museus no Brasil ocorreram sob a organização de Ecyla Castanheira Brandão e Sígrid Porto de Barros durante os anos

Para Barbosa (2015), a repercussão da Semana de Arte Moderna na Educação Artística deu-se durante os anos 1927 e 1935 com