Com origem alemã, difundido na Inglaterra e França no século XIX. No Brasil, era dança de salão no período da Regência e do Império. Ritmo vivo e binário, que se tornou moda nos centros urbanos após a Segunda Guerra Mundial.

(Jeandot, 1993. Adaptado)

Trata-se

Assinale a alternativa que apresenta uma característica da abordagem pedagógica musical de Zoltán Kodály.

Para Jeandot (1993), o uso de uma metalinguagem musical, crítica e que utilizava a colagem musical/literária caracterizaria o movimento musical

Muitos de seus compositores eram ávidos leitores e tinham grande interesse pelas artes plásticas, relacionando-se estreitamente com escritores e pintores. Não raro, uma composição, nessa abordagem, tinha como fonte de inspiração um quadro visto pelo compositor ou algum poema ou romance que lera. Imaginação, fantasia e espírito de aventura são ingredientes fundamentais do estilo. Dentre as muitas ideias que exerceram enorme fascínio sobre esses compositores temos: as terras exóticas e o passado distante; os sonhos, a noite e o luar; os rios, lagos e florestas; a natureza e as estações; as alegrias e tristezas do amor (especialmente o dos jovens); as lendas e os contos de fadas; o mistério, a magia e o sobrenatural.

(Bennet, 1989. Adaptado)

O descritivo trata de qual estilo musical? 

Os primeiros anos do século XVII, marcados na Europa pelo esplendor do barroco, trouxe afinal a paz ao Japão, depois de uma série de contendas de família e guerras civis. Porém, foi também uma época de novos conflitos, gerados pela intrusão de um mundo externo, distante e estranho. Uma nova forma de teatro, que tinha como origem a ação, criada por volta de 1600 pela bailarina Okuni – que dava recitais de dança e música em diversos locais da capital Kyoto, a fim de recolher donativos para a reconstrução do seu santuário em Izumo, destruído pelo fogo –, compreendia agora toda a extensão da realidade social.

(Berthold, 2000. Adaptado)

O descritivo aponta para o teatro 

Ao descrever abordagens educacionais em arte que privilegiam a leitura da obra de arte, Barbosa (2014) aponta para um autor que considera os slides um recurso menos poderoso que a boa reprodução em papel. Para esse educador, a homogeneização das dimensões de todas as obras operadas pelos slides, que devem ser vistos com a luz apagada, diminuindo a intensidade da relação professor/aluno, é seu argumento para preferir as reproduções o mais próximo possível ao tamanho e à textura das obras originais.

Quem é o educador que advoga essa proposta?

Para Barbosa (2014), considerando os aspectos de contato dos indivíduos com a arte, há uma proposta que estabelecia, para o ensino, a relação entre arte como conhecimento e arte como performance, por meio do livro Becoming Human Through Art: Aesthetic Experience in the School, publicado em 1970. Tal proposta propunha que o aprender a linguagem da arte implicaria desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas da sociedade.

Essa abordagem foi formulada por

Para Iavelberg (2017), o Critical Studies in Art Education Project (CSAE), uma das fundamentações para a Proposta Triangular, ocorreu na Inglaterra, nos anos 1981 até 1984, tendo como importante propósito

Segundo Iavelberg (2017), a fundamentação da Proposta Triangular também tem como referência as Escuelas al Aire Libre mexicanas. Segundo a autora, essa fundamentação se deu em razão da necessidade de 

Segundo Iavelberg (2017), Ana Mae Barbosa criou a Proposta Triangular, associando o Discipline-Based Art Education (DBAE) e outras abordagens que propagavam um ensino de Arte pós-modernista.

Para a autora, o DBAE é baseado em quatro disciplinas da arte, que seriam

Segundo Barbosa (2014), os primeiros serviços educativos em museus no Brasil ocorreram sob a organização de Ecyla Castanheira Brandão e Sígrid Porto de Barros durante os anos

Para Barbosa (2015), a repercussão da Semana de Arte Moderna na Educação Artística deu-se durante os anos 1927 e 1935 com

Na elaboração de uma cronologia do ensino de arte no Brasil, no que diz respeito ao ensino nas escolas secundárias, Barbosa (2015) indica o período entre 1808 e 1870 como aquele no qual

No ensino de Arte na escola, na produção artística, o jogo se torna um elemento importante, apresentando-se como um sistema simbólico capaz de desenvolver a imaginação através do(a)

A Bienal Internacional de São Paulo foi criada pelo empresário Ciccillo Matarazzo (1892-1977) e é a primeira exposição de arte moderna de grande porte realizada fora dos centros culturais europeus e norte-americanos. Evento do Museu de Arte Moderna de São Paulo, sua primeira edição foi realizada na esplanada do Trianon, local hoje ocupado pelo Masp. A partir do mecenato praticado pelo empresário e no âmbito de inúmeras outras realizações no mesmo período, o evento impulsionou o contato do circuito brasileiro com o internacional.

(Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo905/ bienal-internacional-de-sao-paulo. Adaptado)

A Bienal Internacional de São Paulo foi realizada pela primeira vez na década de

A noção de corporalidade musical possibilita reconhecer a pessoalidade de musicistas diante da execução musical, sustentando-se em diálogos críticos com a tradição tanto erudita quanto popular, e fomenta as ferramentas contemporâneas de análise que tensionam os determinismos do corpo como mero executante musical, e não produtor excepcional e autêntico, em identidades e alteridades.

A alternativa que NÃO apresenta relação com a corporalidade musical é:

O modelo TECLA (em inglês CLASP), de K. Swanwick, é uma proposta de educação musical muito difundida.
Que tipos de informações e conhecimentos fazem parte do item literatura nessa abordagem? 

Keith Swanwick elabora uma reflexão sobre as dimensões da avaliação musical. Segundo o autor, existe uma problemática ao avaliar alunos a partir de obras com diferentes níveis técnicos de execução. Para solucionar essa questão, o autor propõe analisar o trabalho dos estudantes ao se concentrar nos resultados visíveis dos processos de aprendizado musical. Esses resultados visíveis são chamados pelo autor de camadas observáveis.
Como o autor nomeia as camadas observáveis da avaliação em música? 

Keith Swanwick desenvolveu uma teoria de educação musical que alia estudos de literatura com a prática musical em diferentes vertentes. Dentre os princípios que desenvolvem a prática musical, está a composição.
Na perspectiva desse autor, como a composição pode ser desenvolvida?

Carl Orff foi um compositor alemão que criou um método de educação musical voltado para crianças. Nessa proposta, acredita-se que a compreensão do fenômeno musical deve vir depois da experiência com a prática musical.
É um dos princípios do método Orff: