Questões de Concurso Comentadas sobre educação artística

Foram encontradas 7.448 questões

Q2311891 Educação Artística
A cultura e o desenvolvimento regional recebem apoio das políticas culturais brasileiras, por meio de projetos que abrangem atividades artísticas, festivais, exposições, etc., assim como o fortalecimento da identidade cultural e incentivo ao turismo, valorizando tradições e expressões únicas de uma determinada cultura. Segundo o texto acima, podemos compreender que as políticas culturais brasileiras acontecem 
Alternativas
Q2311890 Educação Artística
A Lei Rouanet foi assim chamada para homenagear Sérgio Paulo Rouanet, ex-secretário de cultura que desempenhou papel fundamental para a criação desta Lei, que foi aprovada pelo Ministério da Cultura, na intenção de contribuir para a promoção e desenvolvimento das artes no Brasil. Deste modo, a Lei Rouanet apoia projetos culturais, pois é um mecanismo de incentivo à arte e cultura, permitindo que empresas direcionem parte de seus impostos a estes segmentos. O nome completo da Lei que estabeleceu este incentivo fiscal é
Alternativas
Q2311889 Educação Artística
Um músico decide tornar sua música acessível ao mundo, disponibilizando sua música nas plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music, dentre outras, e deste modo deseja oferecer sua arte para venda, tornando sua música acessível e ao alcance dos ouvintes no mundo todo. Segundo a descrição, a parte da cadeia produtiva a que o texto se refere é o/a
Alternativas
Q2311888 Educação Artística
Em Belém do Pará, no século XX, o circuito Landi exerce um importante papel, ao fomentar criações contemporâneas para espaços histórico e culturais da cidade, desafiando a tradicional concepção de arte convencional, contribuindo para um diálogo dinâmico, sob uma plataforma que conecta história e contemporaneidade por meio da arte. Sobre esta concepção, podemos considerar como propósito principal e desafiador
Alternativas
Q2311887 Educação Artística
O “Beco do Batman” é um famoso ponto de referência de arte urbana em São Paulo, um ambiente dinâmico e efêmero, por suas constantes mudanças e exibições da arte urbana. Artistas renomados da arte de rua, como a brasileira Nina Pandolfo, destacam como uma grande dificuldade enfrentada por este segmento, especificamente, a
Alternativas
Q2311886 Educação Artística
O Rio de Janeiro é palco, todos os anos, de um dos mais emblemáticos festivais de música de rua, com milhões de participantes e expectadores, e requer uma complexa estrutura e planejamento. Frente a este contexto e dimensão, só poderíamos estar falando do carnaval. No entanto, para acomodar tantas pessoas com responsabilidade, é importante considerar
Alternativas
Q2311885 Educação Artística
O grafite é um grande protagonista na cidade de São Paulo, tornando-a reconhecida como um grande centro de inovação e diversidade neste segmento artístico. A respectiva cidade de origem e o artista conhecido como “o pioneiro do grafite brasileiro”, por considerar que “cada cidade tem sua própria voz no grafite, e a diversidade de perspectivas é o que torna nossa arte tão vibrante e significativa” é 
Alternativas
Q2311884 Educação Artística
O planejamento de uma exposição de esculturas abstratas contemporâneas requer que o curador favoreça uma ambientação necessária, que envolva emocionalmente os visitantes, na intenção de facilitar a imersão envolvente planejada. Para que tal propósito seja contemplado, o elemento mais apropriado para alcançar estes objetivos é a
Alternativas
Q2311883 Educação Artística
O curador de uma exposição de arte contemporânea, ao planejar um espaço cultural que, fundamentalmente, se preocupe com a imersão do visitante à arte, deve garantir a atenção do visitante sem distrações nas obras e, assim, proporcionar uma agradável experiência, por atribuir uma atmosfera imersiva ao espaço. Partindo desta premissa, para garantir uma visitação prazerosa para o visitante, deverá/deverão ser preservada(s)
Alternativas
Q2311882 Educação Artística
O planejamento de um evento de música clássica, em uma sala de concertos, abrange inúmeros elementos a serem considerados para o sucesso do evento, porém, há um elemento fundamental que garante a qualidade e eleva o nível deste tipo de apresentação, como
Alternativas
Q2306337 Educação Artística
“No componente curricular Arte (e em suas unidades temáticas Artes Visuais, Dança, Música, Teatro e Artes Integradas) no Ensino Fundamental, será utilizada a linha de avaliação formativa, que propõe uma interação entre professor, estudante e comunidade escolar, visando à construção do conhecimento através de suas equidades. Nesse contexto, poderão ser obtidos resultados qualitativos e não somente quantitativos. Para que sejam obtidos resultados significativos no processo educacional, é preciso que esses aspectos sejam interagentes, uma vez que a construção do conhecimento é um movimento dinâmico. As estratégias de avaliação em arte podem ser as mais variadas e deverão ser selecionadas pelo professor, dependendo de sua disponibilidade e da infraestrutura física que a escola oferece.”
Fonte: MINAS GERAIS. Secretaria de Estado de Educação (SEE). Currículo Referência de Minas Gerais: educação infantil e ensino fundamental. Belo Horizonte: SEE/MG, 2018.
Sobre a avaliação no ensino de Arte, nos anos finais do Ensino Fundamental (6.º a 9.º ano), avalie as afirmativas: 
I - O portfólio permite que o professor tenha um registro constante do processo de aprendizagem do estudante, pois nele ficam praticamente todos os materiais que lhe proporcionam interesse e que tenham sido resultados do trabalho em arte.
II - A autoavaliação constitui-se de questionários e testes que, aplicados de tempos em tempos, contribuem para a avaliação do domínio do vocabulário próprio de referência técnica e conceitual da arte.
III - No diário de bordo, o professor verifica todo o caminho que o estudante percorreu para realização de determinadas atividades, seus sentimentos, suas emoções individuais, oferecendo respaldo significativo da aprendizagem para o professor, que pode ter uma atitude reflexiva em relação ao próprio trabalho.
IV - A entrevista é uma prática importante para que o estudante resgate ideias que não foram registradas de outra maneira ou que se perderam, propiciando que, ao longo do tempo, professor e estudante possam ter uma visão mais integral dos processos de criação e de construção de conhecimento.
Está CORRETO o que se afirma em  
Alternativas
Q2306336 Educação Artística
Os processos de colonização da América Latina legaram a esse continente uma mistura de culturas, muitas vezes de forma violenta. As culturas europeias mesclaram-se às culturas indígenas e negras, criando uma ampla diversidade cultural. A educação é um campo fértil para a abordagem necessária da diversidade cultural, nos diversos componentes curriculares. No campo da Arte/Educação, Ana Mae Barbosa é uma defensora da diversidade cultural no ensino de Arte. Em seu livro Tópicos Utópicos (1998), sobre a Arte/Educadora, aponta que alguns adotam o termo multiculturalismo e outros pluriculturalismo, mas o mais apropriado é interculturalidade. Segundo ela, enquanto os termos multicultural e pluricultural significam a coexistência entre diferentes culturas, o termo intercultural significa a
Alternativas
Q2306335 Educação Artística
A Arte Urbana caracteriza-se por sua inserção nos espaços públicos, promovendo a interação direta com o público e a democratização do acesso à arte, o que a distingue das manifestações de caráter institucional ou empresarial. Outra importante característica desse movimento artístico se dá pelo questionamento dos espaços expositivos consagrados, como o museu. Nas produções dos chamados “artistas de rua”, é possível encontrar críticas sociais, reflexões políticas e econômicas, além do desvelamento das condições de vida nos centros urbanos com todos os problemas que os afligem e aos seus moradores. Nos últimos tempos, observa-se um expressivo crescimento da Arte Urbana e uma maior valorização cultural dessas manifestações, compreendendo-as como expressões artísticas das comunidades. 
São expressões da Arte Urbana na contemporaneidade: 
Alternativas
Q2306334 Educação Artística

INSTRUÇÃO: Analise o trecho a seguir para responder a esta questão.  


“Foi no esforço dialogal entre o discurso pós-moderno global e o processo consciente de diferenciação cultural também pós-moderno que, no ensino de arte, surgiu a abordagem que ficou conhecida no Brasil como Metodologia Triangular, uma designação infeliz, mas uma ação reconstrutora. Culpo-me por ter aceitado o apelido e usado a expressão Metodologia Triangular em meu livro A imagem no ensino da Arte. Hoje, depois de anos de experimentação, estou convencida de que metodologia é construção de cada professor em sua sala de aula e gostaria de ver a expressão Proposta Triangular substituir a prepotente designação Metodologia Triangular.”


Fonte: BARBOSA, Ana Mae. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: C⁄Arte, 1998. p. 33.

A respeito da Proposta Triangular no ensino de Arte elaborada por Ana Mae Barbosa, considere as afirmativas.
I - A proposta deriva de uma dupla triangulação.
II - Os Critical studies, DBAE e Escuelas al aire libre são influências na elaboração da proposta.
III - As fases hierárquicas da proposta são: criação, nutrição estética e história da arte.
IV - A proposta é dialógica, interacionista e intercultural.
Está CORRETO o que se afirma em
Alternativas
Q2306333 Educação Artística
“No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade. Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis. Desse modo, espera-se que o componente Arte contribua com o aprofundamento das aprendizagens nas diferentes linguagens – e no diálogo entre elas e com as outras áreas do conhecimento –, com vistas a possibilitar aos estudantes maior autonomia nas experiências e vivências artísticas”.
Fonte: BRASIL. BNCC. Brasília: Ministério da Educação, 2018. Disponível em: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/. Acesso em: 10 set. 2023. 

De acordo com a BNCC, são objetos de conhecimento em Artes Visuais para os anos finais do Ensino Fundamental (6.º ao 9.º ano): 
Alternativas
Q2306332 Educação Artística
Nas últimas décadas, tem-se ampliado os estudos e debates em torno do que se tem chamado de uma “arte/educação decolonial” como oportunidade de questionamento do eurocentrismo, como hegemonia de pensamento, bem como a possibilidade de abordagem, através da Arte na Educação, de problemas relacionados às questões de raça, gênero e classe, gerados pelo colonialismo e pela colonialidade. As Leis n.º 10.639/2003 e n.º 11.645/2008 abrem espaços nos currículos de Educação Básica para essas possibilidades e Arte é um dos componentes curriculares que, especialmente, junto aos componentes História e Literatura, tem parte significativa no papel de cumprir estas leis. 
As citadas leis estabelecem que, no Ensino Fundamental e no Ensino Médio, públicos e privados, torna(m)-se obrigatório(s) o estudo da
Alternativas
Q2306331 Educação Artística
“A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. Não há nenhuma hierarquia entre essas dimensões, tampouco uma ordem para se trabalhar com cada uma no campo pedagógico”.
Fonte: BRASIL. BNCC. Brasília: Ministério da Educação, 2018. Adaptado. Disponível em: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/. Acesso em: 10 set. 2023. 

Sobre as dimensões do conhecimento propostas na BNCC, analise as afirmativas a seguir.  
I - Fruição: refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. Essa dimensão implica disponibilidade dos sujeitos para a relação continuada com produções artísticas e culturais oriundas das mais diversas épocas, lugares e grupos sociais.
II - Criação: refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Trata-se de uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas.
III - Crítica: refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
IV - Expressão: refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. É a atitude de perceber, analisar e interpretar as manifestações artísticas e culturais, seja como criador, seja como leitor.
Está CORRETO o que se afirma em 
Alternativas
Q2306329 Educação Artística

INSTRUÇÃO: Leia o texto a seguir para responder à questão 02.  


“Por que não se educar as novas gerações de forma a se evitar os erros que viemos cometendo? Por que não se entender a educação, ela mesma, como algo lúdico e estético? Por que, ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimentos apenas racionais, não a fundar na criação de sentidos, considerando-se a situação existencial concreta dos educandos? Por que não uma arte-educação? Como é então que a arte pode se tornar um instrumento para a formação de um homem mais pleno? Como a arte educa? Eis a questão básica, cuja resposta deve aclarar os propósitos daquilo que chamamos arte-educação.”


Fonte: DUARTE JÚNIOR, João Francisco. Por que arte-educação? 14. ed. São Paulo: Papirus, 2003. p. 65. Adaptado. 

Analise as afirmativas que apontam para os fundamentos da arte-educação:


I - A arte pode levar a conhecer melhor as experiências e os sentimentos, naquilo que escapam à linearidade da linguagem.


II - A arte permite despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir, sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais.


III - A arte não possibilita apenas um meio de acesso ao mundo dos sentimentos, mas também o seu desenvolvimento, a sua educação.


IV - A arte é um fator de agilização da nossa imaginação, pois, na experiência estética, a imaginação amplia os limites que lhe impõe cotidianamente a intelecção.


Está CORRETO o que se afirma em  

Alternativas
Q2304462 Educação Artística
“As orientações didáticas referem-se às escolhas do professor quanto aos conteúdos selecionados para o trabalho artístico em sala de aula. Referem-se aos direcionamentos para que os alunos possam produzir, compreender e analisar os próprios trabalhos e apreender noções e habilidades para apreciação estética e análise crítica do patrimônio cultural artístico.” (PCN de Arte, 1998, p.94)

Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte trazem algumas ações que o professor pode desenvolver em sala de aula. Leia as assertivas abaixo acerca dessas ações:

I- O professor na sala de aula é primeiramente um observador de questões, como o que os alunos querem aprender, quais as suas solicitações, que materiais escolhem preferencialmente, que conhecimento têm de arte, que diferenças de níveis expressivos existem, quais os mais e os menos interessados, os que gostam de trabalhar sozinhos e em grupo, e assim por diante. A partir da observação constante e sistemática desse conjunto de variáveis e tendências de uma classe, o professor pode tornar-se um criador de situações de aprendizagem. A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula.
II- Antes da aula: o professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas; o professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados; o professor é um criador na preparação e na organização da aula e seu espaço; o professor é um reprodutor de conhecimento da arte, o professor de arte é um profissional solitário da escola.
III- Durante a aula: o professor é um incentivador da produção individual ou grupal; o professor propõe questões relativas à arte, interferindo tanto no processo criador dos alunos (com perguntas, sugestões, respostas de acordo com o conhecimento que tem de cada aluno etc.) como nas atividades de apreciação de obras e informações sobre artistas (buscando formas de manter vivo o interesse dos alunos, construindo junto com eles a surpresa, o mistério, o humor, o divertimento, a incerteza, a questão difícil, como ingredientes dessas atividades).
IV- Depois da aula: o professor não precisa ser articulador das aulas, ele precisa apenas seguir o conteúdo dos livros didáticos de arte; o professor é avaliador de cada aula particular (contando com instrumentos de avaliação que podem ocorrer também durante o momento da aula, realizados por ele e pelos alunos) e do conjunto de aulas que forma o processo de ensino e aprendizagem; tal avaliação deve integrar-se no projeto curricular da sua unidade escolar.

Está(ão) CORRETO(S): 
Alternativas
Q2304461 Educação Artística
“Os desenhos são nossas primeiras manifestações artísticas, culturais e sociais. Esta é uma herança deixada há milhões de anos pelo homem pré-histórico, que com suas representações nas cavernas, expressam uma linguagem em forma de desenhos rupestres que são marca de sua existência histórica e saberes culturais.” (OLIVEIRA, 2010, p. 49)

Leia as assertivas a seguir sobre o desenho:
I- Os desenhos rupestres já não são mais foco de estudos interpretativos dos cientistas, pois os estudos já se esgotaram e já sabemos tudo sobre os desenhos rupestres e seus significados que representam rituais mágicos, linguagem pictórica de comunicação.
II- Os desenhos não são meras representações das visualidades do mundo, as visualidades demonstradas nos desenhos nos reportam a cultura do povo, suas formas de vida, experiências sociais e culturais, portanto são formas de linguagens bem peculiares, com saberes e características próprias de individualidades e de produções coletivas sobre o mundo físico, o contexto e sobre a cultura produzida historicamente e as individualidades de quem as produziu.
III- O desenho antecede, ou seja, serve de esboço ou croqui para representar ou apresentar as diversas modalidades da Cultura Visual, como: a pintura, a gravura, o design, a escultura, a fotografia, webdesign e as histórias em quadrinhos.
IV- O desenho é uma forma de educação perceptiva, tendo uma importância decisiva na gênese da inteligência infantil, mas que o aprendizado do desenho deve superar aspectos espontaneístas e utilitaristas.

Está(ão) CORRETO(S):
Alternativas
Respostas
4781: D
4782: C
4783: D
4784: A
4785: D
4786: C
4787: D
4788: D
4789: D
4790: A
4791: D
4792: A
4793: B
4794: D
4795: E
4796: A
4797: C
4798: E
4799: D
4800: A