Sobre os elementos formais e sintáticos do desenho, podemos afirmar que a linha: 

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, sabe-se que, ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de aprendizagem que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo. Além disso, desenvolve potencialidades, tais como:

I. Percepção.

II. Observação.

III. Imaginação.

IV. Sensibilidade.

Quais estão corretas? 

São competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental, segundo a Proposta Curricular do Município de São José (2020):

I. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.

II. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.

III. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.

IV. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.

A sequência CORRETA, de cima para baixo, é:

Somente com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, é que a Arte passa a ser considerada obrigatória na Educação Básica, como esclarece o seu Art. 26, § 2º: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, em diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos” (BRASIL, 1996, n.p.). A mesma Lei, no Art. 26, sofreu modificações em 2016, quando esclarece que o ensino e a aprendizagem de Arte nos currículos das escolas passam a incluir artes visuais, dança, música e teatro.

Diante do exposto, analise as afirmativas a seguir:

I. A Arte no currículo da Educação Básica é importante porque envolve, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional. Também estimula o desenvolvimento da inteligência racional e, como grande parte da produção artística é feita no coletivo, desenvolve o trabalho em equipe e a criatividade.

II. As artes visuais desenvolvem a capacidade de percepção visual, a dança amplia a percepção do corpo e desenvolve, assim como a música, o ritmo e o movimento.

III. A dança exercita o equilíbrio físico e também o mental.

IV. O teatro desenvolve a comunicação colocando em pauta o verbal, o sonoro, o visual e o gestual.

A sequência CORRETA, de cima para baixo, é:

Sobre a criança e as artes visuais, assinale a afirmativa INCORRETA:

Leia o texto a seguir.
Texturas físicas diferentes dos materiais plásticos trazem o princípio ativo para a atração dos valores necessários às transformações pessoais pela imagem. A percepção da linguagem do material pode ser feita a partir da compreensão descritiva de seus elementos simbólicos. Suas características auxiliam na reorganização interna e levam a uma nova configuração e organização.

Tal processo se dá ao

A afirmação de que “qualquer material é material da Arte” aponta para

É crescente o número de autores e autoras que ressaltam a importância de envolver alunos e alunas em experiências que busquem um diálogo com a cultura visual contemporânea. Esses diálogos visam 

Para Maria Heloísa C. de Ferraz e Maria F. de Rezende e Fusari, no livro Metodologia do ensino de arte: fundamentos e proposições (2018, p. 113), há um conjunto de abordagens que “nos mostra que a construção do conhecimento em arte pela criança constitui-se basicamente pela interação de três determinantes fundamentais”, que são:

Leia o texto a seguir.
Ana Mae Barbosa, no texto Uma introdução à Arte/Educação Contemporânea (2006), escreve que, no livro The arts and creation of mind, Elliot Eisner estabelece uma taxonomia das visões de Arte/Educação que ainda persistem na contemporaneidade (p.11). A estudiosa afirma que “são muitas as visões de Arte/Educação que dependem da ênfase dada às funções da arte na educação” (p.12).
Nesse texto, as visões de Arte/Educação elencadas por Eisner que dizem respeito à nossa história e aos nossos dias no Brasil em ordem cronológica, segundo Ana Mae Barbosa, são:

Leia o texto a seguir.

No início da década de 1930, o Canto Orfeônico passou a ser contemplado nas leis e decretos federais para o ensino secundário. A Reforma de ensino de Francisco Campos em 1931 foi resultado da intervenção do maestro Heitor VillaLobos em prol da educação musical e, em particular, do Canto Orfeônico na escola. Com esta reforma, o Governo Federal procurou expandir e tornar o ensino do Canto Orfeônico obrigatório na escola, não apenas no ensino primário, como também no ginasial.

LEMOS JÚNIOR, Wilson. O ensino do canto orfeônico na escola secundária brasileira: décadas de 1930 e 1940. Revista HISTEDBR On-line, Campinas, n. 42, p. 279-295, jun. 2011.

O Canto Orfeônico foi uma importante proposta para a musicalização escolar no Brasil. Seu ensino assentava-se nos seguintes princípios: 

Leia o texto que a seguir. 

No universo da música, uma escola de música ou um conservatório é o espaço da excelência para uma iniciação legitimada. [...] A origem da instituição ‘conservatório’ reporta ao século XVI da Itália, quando o termo foi utilizado para denominar instituições de caridade que conservavam moças órfãs e pobres. Dentre as atividades desenvolvidas nesses asilos, destacava- se a música, que mais tarde configurouse como a única. Ao final do século XVIII, o Conservatório Superior de Música de Paris tornou-se o modelo de instituição de ensino musical difundido e firmado no século XIX. Chegou ao Brasil naquele mesmo século, com a criação das três primeiras escolas de música do País, hoje denominadas Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1848), Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (1895) e Instituto Estadual Carlos Gomes (1895), localizado em Belém, Pará [...]

VIEIRA, Lia Braga. A escolarização do ensino de música. In: Pro-Posições. Campinas, v. 15, n. 2, mai./ago. 2004. p. 141-150.

Até os dias atuais, o modelo de ensino abordado no texto, conhecido como conservatorial, é expressivo na educação musical brasileira. É objetivo central deste modelo de ensino:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), para o Ensino Fundamental, dispõe que a música é:

Assegurar a saúde vocal do aluno durante as atividades pedagógicas diárias em sala de aula exige do professor competências teórico-práticas. Qual das competências a seguir dever ser utilizada ao início de uma aula de música? 

Manifestação cultural típica da região Nordeste do Brasil, que tem como uma de suas principais expoentes a pernambucana Lia de Itamaracá com recente atuação no premiado filme Bacurau. Tal manifestação caracteriza-se pela dança de roda e, por isso, é comumente percebida como “brincadeira de criança”. Contudo, seus praticantes podem ser de diversas faixas etárias, sexo, cor e condição social. Os movimentos acontecem em fusão com a música, sendo que o contramestre toca bumbo (ou zabumba ou surdo) na cabeça do compasso e o mestre puxa o ritmo, tira as músicas e improvisa os versos. Além disso, é comum o uso de ganzá, maracá, maracaxá ou caracaxá.
Essa referida manifestação popular é:

Leia as descrições a seguir.
I. Um estilo de música popular sofisticado e polirrítmico, de câmera, gerada na segunda metade do século XIX no Rio de Janeiro. Manifestou-se a partir de gêneros europeus, como polcas, valsas e mazurcas, e também do samba, recentemente emergido.
II. Além de ter em seu tempo um impacto considerável pela atenção dada para festivais de música transmitidos pela televisão, esse estilo frequentemente baseava-se numa crítica da injustiça social. Desse modo, seus artistas e público se ligavam à população intelectual e estudantil.
Das considerações apresentadas sobre a música brasileira, quais estilos ou movimentos são identificados nessas descrições, respectivamente? 

Rudolf Laban foi um pesquisador que muito influenciou a obra e os estudos do bailarino e coreógrafo inglês William Forsythe. Essa influência é percebida 

O que propõe a dança contemporânea como ruptura estética? 

Entender os jovens de hoje tornou-se um grande desafio para a educação, principalmente ao se considerar as diferenças entre gerações e as formas de comunicação e compreensão de mundo. De acordo com essa reflexão, alguns parâmetros para o ensino da dança, voltados para a adolescência, são muito importantes, tais como 

O ensino da arte no Brasil se inscreveu no contexto escolar por meio de diferentes iniciativas (teóricas, metodológicas, práticas). Desenvolvidas historicamente, no conjunto, elas formam um corpus de conhecimento pedagógico acumulado na área do ensino de arte. No caso da pedagogia tradicional, o ensino de arte