As investigações e estudos sobre a educação em arte – o que se pensa e o que se faz – sinalizam para dois argumentos: a) a arte não é uma coisa complicada, embora muitas vezes nos façam acreditar que assim o é; b) nunca é cedo nem tarde demais para dispor um acervo de imagens desde a Educação Infantil até o Ensino Médio. Ao contrário, alunos e educadores podem não só se familiarizar com esse imaginário, como também começar a partilhá-lo.
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    De fato, o acesso a um conjunto de imagens – reproduções de pinturas, gravuras, esculturas e também de gravuras de calendários, de gibis, de livros de história ilustrados, em quantidade e qualidade suficiente para que possam ser apreciadas – é insubstituível. Só de olhar imagens de pinturas, esculturas e gravuras, todos nós podemos aprender muita coisa. Mas há uma ressalva a fazer: o insubstituível mesmo é a visita aos espaços museológicos e o contato ao vivo e em cores com a produção artística e cultural local, nacional ou internacional. Enfim, o contato com um acervo imagético já proporciona às crianças e aos jovens – e por que não dizer aos educadores – uma experiência única.

SCHLITA, Consuelo Alcioni. Reflexões sobre a educação em arte: o que se pensa e o que faz? In: SCHLICHTA, Consuelo Alcioni.; FONSECA, Josilene de Oliveira. (Org.) Didática aplicada ao ensino da arte. Guarapuava: Unicentro, 2013. p. 25-47.

Diante dos trechos citados sobre o ensino de Arte da professora Schlichta, podemos afirmar que:  

O projeto de musicalização no período histórico no Brasil durante o Estado Novo, liderado por Villa Lobos, chamava-se:

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, a estratégia a seguir é recomendada para ser utilizada em um processo de avaliação dentro da prática pedagógica no ensino de Artes:

O ensino das artes no ensino básico implica centralmente na aplicação dos conteúdos procedimentais, ou seja, as práticas artísticas, que envolvem aspectos importantes para o desenvolvimento global da criança, dois desses aspectos são o/os:

A seguinte sequência didática:

I. Assistir aos primeiros filmes realizados pelos Irmãos Lumière de 1896;

II. Realizar pequenos filmes com as mesmas características estéticas e de linguagem que os Irmãos Lumière adotaram em tais filmes;

III. Refletir sobre como o enquadramento da câmera recorta a cidade e cria um olhar construído sobre o espaço público e como os filmes dos estudantes dialogam ou se distanciam da experiência de séculos anteriores.

A sequência acima utiliza como base o fundamento pedagógico do ensino das artes:

A criação (fazer artístico), a leitura da obra de arte e a contextualização referem-se a uma abordagem do ensino de arte denominada: 

Como referência para pensar a arte em contextos não formais de ensino, tem-se a organizadora da obra “Pensar Juntos a Mediação Cultural: [entre]laçando experiências e conceitos”. Nela, pode-se encontrar os conceitos de nutrição estética e mediação cultural de:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental provoca os arte-educadores a desenvolverem diferentes competências e habilidades através das suas aulas. Na habilidade “Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais”, pode-se supor que o estudante:

Sobre a dança na escola é INCORRETO afirmar que: 

Para produzir uma renda de bilro, são necessários os seguintes materiais:

Assinale a alternativa que indica corretamente a técnica de tecelagem manual, versátil e criativa, que oferece uma infinidade de possibilidades para todos os níveis de habilidade, e é realizada usando duas agulhas longas e finas, geralmente feitas de metal, plástico ou madeira.

No contexto do artesanato, o bordado é uma técnica altamente valorizada devido à sua versatilidade e capacidade de transformar tecidos simples em obras de arte detalhadas e expressivas.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre o bordado.

( ) O bordado pode ser realizado com uma variedade de materiais, incluindo fios de algodão, lã, seda, linho, metal e até mesmo materiais mais incomuns, como fitas, contas, lantejoulas e miçangas.

( ) Uma ampla gama de tecidos pode ser utilizada para bordar, incluindo algodão, linho, seda, lã, organza, veludo e denim. A escolha do tecido pode afetar a aparência e a textura do bordado.

( ) Existem muitos tipos diferentes de pontos de bordado, cada um com sua própria técnica e aparência característica. Alguns exemplos incluem o ponto cruz, ponto haste, ponto cheio, ponto cetim, ponto corrente, ponto de alinhavo e muitos outros.

( ) Os padrões de bordado podem variar desde simples motivos geométricos até elaboradas cenas e figuras detalhadas. Eles podem ser desenhados à mão livre, transferidos para o tecido com papel carbono ou utilizando padrões impressos.

( ) Além dos pontos básicos, o bordado pode envolver técnicas especiais, como apliques (aplicação de tecido sobre o tecido de base), bordado livre (sem um padrão pré-definido) e bordado com fita (utilizando fitas de tecido para criar texturas e formas).

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Sobre a relação entre artesanato e reciclagem, é correto afirmar que:

O artesanato aplicado define-se por:

“(...) Existem diferentes modalidades de dança em nossa sociedade, da dança voltada ao lazer, como as coreografias de carnaval, algumas danças de salão, as danças das casas noturnas, aos rituais (terreiros de candomblé, por exemplo) e às danças ditas teatrais ou artísticas (repertórios de ballet, dança folclórica, moderna, contemporânea) (...)”.

Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que: 

“(...) O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Nessa perspectiva, segundo a autora
I - A interculturalidade, ou seja, a interação entre as diferentes culturas deveria ser o objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural.
II - Hoje, no que diz respeito à cultura local, pode-se constatar que o nível erudito dessa cultura é preterido em relação às culturas de classes sociais economicamente desfavorecidas.
III - É necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.
IV - A diversidade cultural deve ser entendida como tema transversal entre a disciplina de Arte e as demais, privilegiando a cultura da comunidade na qual a escola se insere.
Está(ão) correta(s) apenas a(s) afirmação(ões)

“(...) A seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino. ”

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar que: 

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar:

I - Alinhados a um pensamento foucaultiano de que os corpos devem ser dóceis, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismo das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores (as), começar a trabalhar de maneira crítica

II - A escola teria o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos (as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

III - Falta bibliografia especializada. Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresentam uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino.

Estão corretas as afirmações:

Jogos Dramáticos são atividades que não exigem ferramentas como cenário e figurino para que ocorra a ação teatral. São exercícios coletivos de dramatização e desenvolvimento do uso do corpo, da linguagem e das sensações, com base em situações do cotidiano e temas variados. Segundo Koudela (1992, p.148), o processo de trabalho com jogos “visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica”.

A respeito do uso dos Jogos Dramáticos como ferramenta educativa, assinale a alternativa correta.

Ana Mae Barbosa afirma que a interação entre as diferentes culturas deveria ser o objetivo da ArteEducação interessada no desenvolvimento cultural. Para alcançar esse objetivo é necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.

Na perspectiva da autora, a cultura local