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Questões de Concurso Comentadas sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística

Questões Discursivas

Foram encontradas 1.633 questões

Q3598722 Educação Artística
Para os Anos Finais do Ensino Fundamental, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) prevê que se trabalhe com quais tipos de dança?

Alternativas
Q3597643 Educação Artística
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Analise as afirmativas sobre o ensino de Arte assinalando V se a assertiva for VERDADEIRA e F se a assertiva for FALSA.

( ) Assegurar aos alunos a interação com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos.
( ) As práticas e as experiências artísticas sempre se iniciam no meio familiar e podem ocupar os diversos espaços na escola onde são ressignificados.
( ) O ensino de Arte deve considerar a sistematização dos conhecimentos com a proposição de experiências diversificadas relacionadas a cada linguagem.
( ) Limita-se a atividades recreativas e está ligado diretamente a momentos de lazer e entretenimento, proporcionando experienciar e fluir a arte.

A sequência CORRETA das afirmativas, de cima para baixo, é: 
Alternativas
Q3597640 Educação Artística
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Assinale a alternativa que NÃO corresponde a uma competência específica de Arte para o Ensino Fundamental conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Alternativas
Q3597636 Educação Artística
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Nas exposições de arte, a função da curadoria é
Alternativas
Q3591977 Educação Artística
Assinale a alternativa que indica um dos pontos centrais da metodologia desenvolvida por Edgar Willems.
Alternativas
Q3583231 Educação Artística
Ao longo do texto contido nos Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs – ARTE), algumas dificuldades do processo de ensino e aprendizagem nas escolas brasileiras são elencadas. Avalie as assertivas abaixo com base no exposto.

I- No ensino de Arte no Brasil observa-se um enorme descompasso entre as práticas e a produção teórica na área, incluindo a apropriação desse conhecimento por uma parcela significativa dos professores. Tal descompasso é fruto de dificuldades de acesso a essa produção, tanto pela pequena quantidade de livros editados e divulgados sobre o assunto como pela carência de cursos de formação contínua na área.

II- De todas as linguagens artísticas, a da Dança é a que menos se ressente dessa ausência de publicações ligadas à área de Arte. Aquilo que se tem geralmente expressa uma visão bastante espontaneísta e/ou tecnicista da dança, não se discutindo com a profundidade requerida, por exemplo, as relações entre dança, corpo, sociedade e cultura brasileiras e o processo educacional.

III- As práticas de ensino de Arte apresentam níveis de qualidade tão diversificados no Brasil que em muitas escolas ainda se utilizam, por exemplo, modelos estereotipados para serem repetidos ou apreciados, empobrecendo o universo cultural do aluno. Em outras, ainda se trabalha apenas com a autoexpressão, sem introduzir outros saberes de arte.

IV- Sem uma consciência clara de sua função e sem uma fundamentação consistente de arte como área de conhecimento com conteúdos específicos, os professores não podem trabalhar. Só é possível fazê-lo a partir de um quadro de referências conceituais e metodológicas para alicerçar sua ação pedagógica, material adequado para as práticas artísticas e material didático de qualidade para dar suporte às aulas.

Entre as assertivas acima, as que possuem relação CORRETA com as dificuldades do processo de ensino e aprendizagem do conteúdo das Artes estão indicadas na alternativa: 
Alternativas
Q3567892 Educação Artística
O ensino de Arte em contextos de educação inclusiva, conforme a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (ONU) e os princípios da Educação Estética Crítica, deve promover acessibilidade didática, respeito à singularidade expressiva e reconhecimento da multiplicidade sensorial. No entanto, a permanência de práticas capacitistas ainda compromete esse horizonte. Qual alternativa expressa um equívoco metodológico recorrente em práticas que desconsideram a inclusão estética?
Alternativas
Q3567891 Educação Artística
Em Arte como Experiência (1934), John Dewey defende a indissociabilidade entre arte, vida cotidiana e experiência educativa, rompendo com a ideia de arte como domínio autônomo ou elitista. Tal visão desafia abordagens escolares que dissociam fruição estética, criação e reflexão crítica. Qual das alternativas contraria a concepção de Dewey quanto à função da arte na formação humana? 
Alternativas
Q3567890 Educação Artística
A incorporação das tecnologias digitais ao ensino de Arte tem provocado transformações nos modos de criação, fruição e mediação cultural, como analisam Lúcia Santaella, André Lemos e Henry Jenkins. No entanto, a transposição acrítica desses recursos pode reforçar padrões de reprodução e passividade estética. À luz desse debate, qual alternativa expressa uma limitação crítica recorrente na apropriação das tecnologias digitais no ensino de Arte?
Alternativas
Q3567889 Educação Artística
As Diretrizes para a Educação das Relações Étnico-Raciais e os estudos de autores como Nilma Lino Gomes e Kabengele Munanga enfatizam que a valorização da diversidade cultural na escola demanda ruptura com abordagens decorativas, essencialistas ou folclorizantes das culturas afro-brasileiras e indígenas. Considerando esse marco legal e teórico, assinale a alternativa que expressa uma crítica pertinente a abordagens equivocadas dessas culturas no ensino de Arte.
Alternativas
Q3567888 Educação Artística
Autores como Ana Mae Barbosa, Fernando Hernández e Paulina Duarte propõem que o ensino de Arte supere a lógica técnica da reprodução e avance para propostas que articulem criação, fruição, leitura crítica de imagens e contextualização sociocultural. No entanto, a permanência de práticas instrucionais fragmentadas e conteudistas evidencia resistências estruturais. Qual alternativa expressa um entrave estrutural recorrente à consolidação de práticas pedagógicas integradoras e críticas no ensino de Arte?
Alternativas
Q3567887 Educação Artística
Jacques Rancière, em O Mestre Ignorante (1987), rompe com a lógica explicativa tradicional ao afirmar a igualdade das inteligências e o papel emancipador da aprendizagem autodirigida. No ensino de Arte, essa concepção subverte a centralidade da explicação e desloca o foco para a investigação autônoma. Qual alternativa se alinha mais diretamente à pedagogia da emancipação proposta por Rancière?
Alternativas
Q3567885 Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), ao estabelecer competências para o ensino de Arte, busca articular criação, fruição e contextualização. Entretanto, críticas como as de Barbosa (2017) e Hernández (2012) apontam riscos de um currículo por competências que privilegia generalidades em detrimento de práticas aprofundadas. À luz desses tensionamentos, qual alternativa expressa uma fragilidade metodológica recorrente na implementação da BNCC no ensino de Arte?
Alternativas
Q3567883 Educação Artística
A proposta antropofágica modernista, formulada por Oswald de Andrade no Manifesto Antropófago (1928), opera como metáfora de deglutição cultural ativa, rompendo com o mimetismo colonizado e abrindo espaço para uma estética identitária complexa. No campo educacional, essa visão subsidia propostas interculturais que confrontam o cânone eurocêntrico. À luz dessas ideias, qual alternativa expressa uma prática pedagógica coerente com o princípio antropofágico como gesto de autoria crítica?
Alternativas
Q3567876 Educação Artística
O ensino de Arte no Brasil tem sido tensionado por disputas entre perspectivas universalistas e abordagens críticas à colonialidade do saber. Segundo Suely Rolnik (2006) e Catherine Walsh (2013), a estética decolonial exige não apenas a inclusão de novos conteúdos, mas a reconfiguração dos critérios de valor estético e epistemológico. Assinale a alternativa que apresenta uma implicação coerente com uma abordagem decolonial na prática pedagógica em Arte.
Alternativas
Q3567874 Educação Artística
Autores como Maxine Greene (2001) e Jacques Rancière (2009) defendem que a arte desempenha papel central na emancipação estética, ao deslocar fronteiras perceptivas e promover rupturas com as normatividades culturais. Tais concepções implicam tensionar os currículos e as práticas educativas centradas na reprodução. À luz desse referencial, assinale a alternativa que expressa uma implicação didática coerente com a função crítica da arte na formação do sujeito.
Alternativas
Q3566117 Educação Artística
Em relação a aspectos de ensino e aprendizagem musical em culturas indígenas, analise as assertivas abaixo:

I. A transmissão dos conhecimentos musicais nas comunidades indígenas frequentemente se dá de forma oral, vivencial e contextualizada, imersa nas práticas sociais e rituais do cotidiano.

II. A integração da música indígena na educação escolar, especialmente em escolas indígenas, visa não apenas a valorização cultural, mas também a utilização da música como ferramenta para o ensino de outras áreas do conhecimento e para a construção da identidade étnica dos estudantes.

III. Os modos de aprendizagem musical indígena são homogêneos entre as diferentes etnias, caracterizando-se predominantemente pela formalização e pelo uso de notação musical específica, similar à ocidental.

IV. Pesquisas em etnomusicologia e educação musical têm contribuído para desmistificar a visão de que a música indígena é apenas "primitiva", revelando a complexidade de suas estruturas, funções sociais e processos de ensino e aprendizagem.


Quais estão corretas?
Alternativas
Q3534000 Educação Artística
“A arte, neste sentido para Dewey, não é algo para ser armazenado ou um objeto remoto e esotérico, mas sim uma ferramenta que usamos para enriquecer as vivências, é algo que está envolto no processo básico da vida de qualquer indivíduo.”

HAUBERT, Laura Elizia. Notas sobre uma filosofia da arte em John Dewey: a arte como modelo de experiências. Revista Apotheke, Florianópolis, v. 7, n. 2, 2021.

Em sua leitura de Dewey, Laura Haubert propõe uma reconfiguração da arte na escola, pela qual passa a ser compreendida como 
Alternativas
Q3533996 Educação Artística
"Para mim criança só rabiscava, não tinham linguagem aqueles rabiscos. O processo foi caminhando e eu fui aprendendo muito com elas. Hoje já consigo ler um desenho, é como se tivesse passado por um processo de alfabetização. É bem isto! Antes eu não conseguia ler e agora consigo.
(Depoimento de uma professora)”.

MOREIRA, Ana Angélica Albano. O espaço do desenho. 10. ed. São Paulo: Loyola, 2005.

A analogia feita pela professora entre aprender a ler desenhos infantis e o processo de alfabetização indica que
Alternativas
Q3533994 Educação Artística
“Todos os estágios são passíveis de análise, mas o que mais se valoriza na experiência estética é a capacidade de se atribuir sentidos e, principalmente, perceber que a culminância da experiência subjetiva é temporária e múltipla.”

GRINSPUM, Denise. Mediação em museus e em exposições: espaços de aprendizagem sobre arte e seu sistema. MediAções, v. 1, n. 2, ago. 2014.

Considerando o excerto de Denise Grinspum, assinale a alternativa que apresenta o papel do mediador cultural.
Alternativas
Respostas
641: D
642: B
643: A
644: C
645: E
646: B
647: A
648: B
649: A
650: C
651: C
652: A
653: B
654: C
655: B
656: C
657: D
658: D
659: A
660: B