A história da pesquisa envolvendo as práticas musicais tradicionais, sobretudo de matriz africana, registram as mutações pelas quais passaram os pesquisadores.

Assinale a alternativa que descreve a mudança de conduta dos pesquisadores na relação com o patrimônio cultural das comunidades tradicionais.

Há muito tempo, o homem cria definições para o que chamamos de música. Autores como Dahlhaus e Eggebrecht (2009) abordam, em seu estudo, as distintas perspectivas de olhar para esses conceitos.

Assinale a alternativa que melhor comunica com a visão desses autores sobre o conceito de música.

"A linguagem da dança é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento, que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e articulações do corpo” (MARTINS, M. C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T. T. Didática do ensino da arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998, p. 138).
A respeito do aprendizado por meio da dança, analise as assertivas abaixo.

I- Além de permitir uma apreciação significativa da arte do movimento, o acesso a espetáculos de dança clássica, moderna ou folclórica proporciona uma experiência estética para a criança.
II- A aprendizagem da arte do movimento exige que a criança possa aprender a estrutura e o funcionamento corporal através de diferentes formas de locomoção, deslocamento e orientação do espaço.

III- Uma das etapas da aprendizagem da dança, por parte da criança, perpassa pelo registro de uma sequência de movimentos expressivos criados em coreografias simples.

Está(ão) CORRETA(s) a(s) assertiva(s):

Os elementos do estilo gótico começaram a aparecer a partir do século XII, ganhando notoriedade nos dois séculos seguintes. Embora tenha mantido parte da tradição românica, com o desenvolvimento de mosaicos, esculturas e afrescos, inaugura-se, neste período, e com ineditismo, a necessidade de retratar as pessoas com mais naturalidade e realismo. Por outro lado a arquitetura tem prolífico desenvolvimento nesse período, sobretudo se analisarmos as catedrais edificadas durante a vigência deste estilo. São características das igrejas góticas:

Quais são os elementos formais e sintáticos básicos do desenho?

De acordo com ALVES, “Para se entender melhor a música, é necessário desenvolver o hábito de ouvir os sons com mais atenção, de modo que se possa identificar os seus elementos formadores, as variações e as maneiras como esses sons são distribuídos e organizados em uma composição musical. Essa atenção vai propiciar o reconhecimento de como a música se organiza”. (PARANÁ, 2008 p.75). Os elementos formais são características próprias que dão forma à música, percebidas pelos nossos ouvidos. São cinco os elementos formadores do som, e articulando esses cinco elementos é que se criam músicas.
NÃO é elemento formal da música. 

A dança tem conteúdos próprios, capazes de desenvolver aspectos cognitivos que, uma vez integrados aos processos mentais, possibilitam uma melhor compreensão estética da arte. A escola pode desempenhar papel importante na educação dos corpos e do processo interpretativo e criativo de dança, pois dará aos alunos subsídios para melhor compreender, desvelar, desconstruir, revelar e, se for o caso, transformar as relações que se estabelecem entre corpo, dança e sociedade. Sobre a dança e seus elementos no espaço escolar analise as afirmativas.
I. Os elementos formais da dança são o movimento corporal, o movimento do corpo ou de parte dele num determinado tempo e espaço. II. O elemento central da dança é o movimento corporal, por isso o trabalho pedagógico pode basear-se em atividades de experimentação do movimento, improvisação, em composições coreográficas e processos de criação (trabalho artístico), tornando o conhecimento significativo para o aluno, conferindo-lhe sentido à aprendizagem, por articularem os conteúdos da dança. III. A improvisação, a composição coreográfica, a interpretação de repertórios de diferentes épocas, localidades e estilos são processos da dança que se diferenciam da educação do/pelo movimento. Estes processos devem ser trabalhados somente no estudo clássico da dança. IV. No espaço escolar não há necessidade do conhecimento da história da dança, formas e estilos (jazz, moderna, balé clássico, sapateado etc.) e estudos étnicos. Neste espaço o aluno é livre para experimentar os elementos formais e criar sem necessidade de entendimento do pŕocesso. V. A dança na Escola deve proporcionar aos estudantes um autoconhecimento, saber do que eles são capazes de interagir com os outros, corpo e mente, podendo realizar trabalhos em grupos, de criarem e se expressarem de diferentes formas e em diferentes espaços.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S). 

Em 1919, foi organizado o conjunto musical Oito Batutas, que obteve muito sucesso até no exterior, abrindo possibilidades para a música brasileira, graças ao alto nível instrumental do grupo, assim como a introdução de instrumentos afro-brasileiros, até então restritos aos morros e terreiros. (Jeandot, 1993. Adaptado)
Um dos primeiros músicos a fazer arranjos para músicas populares fundou o Oito Batutas. Trata-se de

Fonterrada (2008) caracteriza o trabalho de Émile-Jaques Dalcroze como uma abordagem 

Sua proposta de notação musical dá margem a um tipo de improvisação que se utiliza de sons e ritmos impossíveis de serem notados de modo convencional, por não serem regulares, como as estruturas mais comumente encontradas na música tradicional. Sua proposta espelha-se nos procedimentos espontâneos do movimento e das artes visuais contemporâneos, voltados para a criação e a improvisação. Por seu alto índice de imprecisão, a notação proposta possibilita várias versões de uma mesma obra, dando margem a diferentes interpretações. (Fonterrada, 2008. Adaptado)
A descrição aponta para a abordagem de ensino musical de

Segundo Fonterrada (2008), o final do período gótico caracteriza-se pelo desenvolvimento da polifonia, de que uma das principais formas é o moteto. Na composição musical, seguindo-se a um primeiro período homofônico e ao início de formas como o organum, o tractus e a sequenza, que ensaiam os primeiros passos na direção do aumento do número de vozes, surgem as primeiras obras polifónicas por volta dos séculos

As relações entre luz e cor; a dimensão simbólica da luz e da cor são conteúdos de Arte, segundo o Currículo do Estado (2012), referentes à

Em Berlim, as rajadas vindas de Moscou, da Revolução Russa, sopraram mais violentamente e este(a) autor(a) utilizou-as para um teatro de agitação. Seu objetivo não era produzir arte, mas propaganda efetiva, para conquistar as massas ainda politicamente hesitantes e indiferentes. Salas e prédios usados para assembleias no distrito operário em Berlim eram seu campo de ação. Palcos miseráveis, cenários primitivos, fumaça de tabaco e vapor de cerveja seriam sobrepujados pelo ímpeto da proposta. Seu “teatro proletário” era instrumento de luta de classes e dirigia-se aos espectadores com argumentação política, econômica e social. Sua proposta era pedagógica. (Berthold, 2000. Adaptado)
A descrição indica o teatro proposto por

Técnica na qual o artista desenha uma figura sobre um bloco de madeira com um instrumento chamado goiva. Ele faz sulcos na madeira, seguindo o desenho. Esses sulcos deixam aprofundadas as partes da figura que o artista quer que fiquem brancas na impressão. A técnica citada chamase:

Em Dançando na Escola, Isabel A. Marques aponta para a falta de bibliografia especializada e para a formação de professores que atuam na área de dança como pontos críticos no que diz respeito ao ensino desta arte em nosso sistema escolar. Na prática, segundo a autora, tanto professores de educação física, de educação infantil, assim como de educação artística, vêm trabalhando com dança nas escolas sem que tenham necessariamente tido experiências prático-teóricas como intérpretes, coreógrafos e diretores de dança.
“(...) A dissociação entre o artístico e o educativo que geralmente é enfatizada na formação destes profissionais nos cursos de licenciatura / pedagogia / magistério tem comprometido de maneira substancial o desenvolvimento do processo criativo e crítico que poderia estar ocorrendo nas escolas básicas. Não poderia deixar de mencionar a escassez de bibliografia especializada na área e, até mesmo, a recusa de muitas editoras conhecidas em publicar trabalhos que certamente contribuiriam para um desenvolvimento mais crítico da área, alegando "falta de mercado". Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresenta uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino, deixando frequentemente de enfatizar seus aspectos artísticos / estéticos em prol de uma abordagem em que a dança aparece somente como meio, ou recurso educacional. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. A respeito das possíveis contribuições da escola para o aprendizado da Dança, na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) A escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança e, portanto, da sociedade.
( ) A escola tem o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos(as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.
( ) O ensino da Dança no contexto escolar é fundamental para o desenvolvimento integral dos estudantes, de modo que não é necessário que haja preocupação com os aspectos artísticos e estéticos das produções nem com a realização de um produto final, visto que o importante é a expressão individual, e não a criação de obras acabadas.
( ) A Dança na escola é um instrumento útil para ajudar o estudante a expressar-se espontaneamente, conter a agressividade e desenvolver a coordenação motora, e por isso é que precisamos da dança na escola. Outras disciplinas não satisfariam a estas necessidades de maneira tão efetiva.
A alternativa que apresenta a sequência correta para preenchimento dos parênteses é:

“(...) Sempre que alguma coisa é projetada e feita, esboçada e pintada, desenhada, rabiscada, construída, esculpida ou gesticulada, a substância visual da obra é composta a partir de uma lista básica de elementos. Não se devem confundir os elementos visuais com os materiais ou o meio de expressão, a madeira ou a argila, a tinta ou o filme. Por poucos que sejam, são a matéria-prima de toda informação visual em termos de opções e combinações seletivas. A estrutura da obra visual é a força que determina quais elementos visuais estão presentes, e com qual ênfase essa presença ocorre. (...) São muitos os pontos de vista a partir dos quais podemos analisar qualquer obra visual; um dos mais reveladores é decompô-la em seus elementos constitutivos, para melhor compreendermos o todo. Esse processo pode proporcionar uma profunda compreensão da natureza de qualquer meio visual, e também da obra individual e da pré-visualização e criação de uma manifestação visual, sem excluir a interpretação e a resposta que a ela se dê. (...)”. DONDIS, Donis A. A sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
A respeito dos elementos da visualidade e suas relações compositivas, pode-se afirmar corretamente que: 

Cauquelin (2005) ao refletir sobre figuras e modos de arte contemporânea, diz:
“Ao isolarmos aqui os ‘________´, estamos fazendo referência a esses dois modos temporais: uma mensagem recebida no presente e seu enunciador – que foi seu autor –, e desse modo nos referimos à conexão que se operou entre passado e presente, mas também ao jogo duplo dessas unidades colocadas no limite do objetivo (a mensagem enviada) e do subjetivo (a singularidade de quem enuncia). Se nos colocamos no ponto de vista do __________, o fato de a mensagem – ouvida no presente – voltar a seu autor antigo pertence à figura de pensamento dita ‘________´ (ou movimento que leva para trás), e faz surgir elementos do passado na esfera da atualidade”. (CAUQUELIN, 2005).

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Segundo Coli (1995), a instauração da arte e os modos do discurso envolvem os seguintes aspectos:
I. Existe um aparato cultural que cria uma linha divisória entre os objetos artísticos e os não artísticos, determinando uma hierarquia dos objetos. Como exemplo, tem-se os museus e galerias como espaços de validação de obras de arte.
II. Os agentes do sistema das artes determinam o estatuto de arte a um objeto e o classificam em uma ordem de excelência por meio de critérios próprios que validam ou não o objeto artístico.
III. Hoje, os profissionais do discurso sobre a arte possuem critérios específicos, os quais estão relacionados à técnica e à habilidade, ou seja, ao saber fazer.
IV. Uma mesma obra ou artista pode receber novos olhares e críticas com o passar do tempo a depender das mudanças de valores e critérios artísticos estabelecidos.
V. Os discursos que determinam o estatuto de arte e o valor de um objeto artístico são simples e orientados pelo julgamento técnico por meio de regras específicas que não permitem interferências, como afinidades entre a cultura do crítico e a do artista.

Quais estão corretas?

Conforme Ilari (2013), a Educação do Talento foi desenvolvida pelo violinista Shinichi Suzuki e tem sido adaptada para diversos instrumentos, culturas e realidades, incluindo a brasileira. Acerca do talento musical, na visão de Suzuki, pode-se dizer:
1. O talento não é fruto do acaso, e nem é uma forma de herança genética, mas sim consequência do estudo sistemático.
2. Quem não nasceu com talento, enfrentará dificuldades na aprendizagem da música, pois o estudo sistemático não surtirá grandes efeitos.
3. Todas as crianças têm o potencial para aprender, e tal potencial pode ser desenvolvido desde que o ambiente ao redor da criança seja estimulante e a instrução apropriada.
4. O talento é uma herança genética que determinará qual a criança que terá potencial para o aprendizado em música.
5. A essência da Educação do talento é a formação integral do ser humano se opondo à visão de ensino baseada no modelo conservatorial e calcada na ideia do talento inato.

O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é: 

“Domínio do movimento” (1978) é a primeira obra que se publica no Brasil com os estudos do bailarino e coreógrafo Rudolf Laban, conhecido como o pai da dança-teatro. Nela, é abordado que o corpo-mente humano produz muitas qualidades, tendo a capacidade de pular como um gato. Os componentes constituintes das diferenças nas qualidades de esforço resultam de uma atitude interior (consciente ou inconsciente) relativa aos seguintes fatores de movimento:
I. Peso. II. Espaço. III. Tempo. IV. Fluência. V. Textura.

Quais estão corretas?