O canto orfeônico foi institucionalizado como prática musical coletiva nas escolas na década de 1930. Sob a orientação de Heitor VillaLobos, o canto orfeônico fundamentou-se em uma intencionalidade que extrapolava o objetivo do ensino técnico-musical.
De acordo com as diretrizes curriculares das políticas educacionais brasileiras daquele período, essa prática cumpria, prioritariamente, a função de

O Movimento Armorial foi instituído na década de 1970 na cidade de Recife/PE.

Assinale a alternativa que apresenta o ideal das raízes fundadas nesse movimento.

As bandas filarmônicas são grupos musicais de herança portuguesa e fazem parte da história da música e da educação musical em, praticamente, todo o território brasileiro, com características ligadas à cultura musical de cada região. São, também um importante meio de preservação da cultura musical.

Nesse sentido, é correto afirmar que

As formas musicais são pilares da composição com predominância da sua estruturação nos períodos Barroco e Clássico Musical Europeu. No Brasil, as formas musicais foram amplamente utilizadas na música erudita e serviram como exemplo de práticas composicionais no seu uso na música popular. Canções, cantigas de roda e chorinhos famosos, como Brasileirinho, de Waldir Azevedo, são exemplos do uso da forma musical estilizada.

Nesse contexto, esses exemplos se referem à forma musical 

Apanhei-te, cavaquinho é uma composição do repertório de música brasileira popular.
Sobre a composição, é correto afirmar que foi composta por

Sobre a história da música ocidental na idade média, é correto afirmar que

Acerca da história do ensino de Arte no Brasil, analise as assertivas a seguir:
I. Em 1996, através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte tornou-se componente curricular obrigatório, e foram elaborados os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais), que norteavam as atividades realizadas nas salas de aula.
II. A proposta triangular, de tendência pós-moderna, foi desenvolvida por Ana Mae Barbosa nos anos 1980, orientando que o ensino da arte se concretizasse a partir de três pilares: o fruir, o fazer e o refletir/contextualizar, relacionados em um contínuo movimento dialético e de inter-relação.
III. A partir dos anos 2000, a Educação Artística foi introduzida ao currículo escolar, porém, como atividade artística e não como componente curricular.
IV. O canto orfeônico foi um projeto importante desenvolvido nas escolas brasileiras a partir de meados da década de 1960 e reconhecido através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961.
Quais estão corretas?

A música medieval do período Gótico foi marcada pelo(a): 

No final do século XIX, a Europa vivenciou a Revolução Industrial, que impactou o trabalho de artesãos e artistas com a fabricação de produtos em série. Preocupados com o declínio do artesanato, alguns artistas se reuniram e propuseram um movimento estético com viés social, conhecido como: 

Leia o excerto abaixo:
O __________________________, idealizado e sistematizado por Ariano Suassuna a partir de 1970, constitui um dos mais complexos e ambiciosos projetos culturais do Brasil no século XX. Seu objetivo central foi a criação de uma arte erudita brasileira autenticamente enraizada nas matrizes populares do Nordeste, especialmente aquelas associadas ao sertão, ao romanceiro ibérico, à tradição oral, à música modal e às artes visuais de caráter simbólico.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

A redefinição do conceito de folclore no Brasil passou por importantes revisões acadêmicas. Segundo a Carta do Folclore Brasileiro (revisada em 1995), o folclore é definido como:

No século XIV, uma inovação permitiu mensurar durações com maior flexibilidade, consolidando divisões binárias e novas figuras rítmicas. Identifique o marco teórico mais associado a esse movimento:

De acordo com a Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da Unesco, de 17 de outubro de 2003, patrimônio imaterial são

[...] as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas – junto com os objetos e lugares culturais que estão ligados a essas tradições – que as comunidades e grupos reconhecem como parte de sua cultura. Esse patrimônio é passado de geração em geração e é recriado constantemente pelas comunidades, o que ajuda a criar um sentimento de identidade e continuidade, além de promover o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana.

Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/bem-cultural-imaterial/. Acesso em: 01 fev. 2026.

Quando um bem cultural de natureza imaterial é reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) como Patrimônio Cultural do Brasil, ele é oficialmente registrado, assumindo-se o compromisso institucional de sua preservação e valorização. Os bens imateriais brasileiros podem ser inscritos em quatro categorias de registros, denominadas livros das

O Manto Tupinambá, símbolo sagrado e elemento central da cultura do povo Tupinambá, foi repatriado ao Brasil em julho de 2024, após mais de 300 anos exposto no Museu da Dinamarca. Esse artefato, confeccionado com penas de guarás, papagaios, araras-azuis e amarelas, possui cerca de 1,20 metro de altura por 80 centímetros de largura. A presença de bens indígenas brasileiros em museus europeus expõe séculos de colonização e expropriação impostas às culturas indígenas.

É um desafio para todos os povos do Brasil, que tiveram seus bens levados sem qualquer consulta, consentimento prévio ou liberdade de opinar. Estamos hoje recebendo o Manto Tupinambá. Isso é motivo de alegria não somente para os povos que estão aqui, mas para todos os povos indígenas do Brasil. A repatriação é importante para o nosso país, a repatriação é uma reparação de dívidas com os povos indígenas, porque traz de volta a fortaleza, a intensidade, a cultura, pontuou a presidenta da Funai, Joenia Wapichana.

Disponível em: https://www.gov.br/funai/pt-br/assuntos/ noticias/2024/manto-tupinamba-governo-federal-celebra- -retorno-do-artefato-sagrado-ao-brasil-e-reafirma-direitos- -indigenas-como-uma-prioridade. Acesso em: 25 jan. 2026.

Nesse contexto e considerando-se o conceito de agência indígena, a arte dos povos indígenas 

Durante mil anos da Era Cristã, formaram-se na bacia amazônica sociedades complexas — chefias ou cacicados. Essas culturas da floresta tropical eram cultivadoras de raízes, em especial de mandioca, além de dominarem técnicas decorativas diversas, a partir da produção em cerâmica.

Dentre as culturas ceramistas pré-cabralinas da região Amazônica está a

A chegada da corte portuguesa ao Brasil, em 1808, trouxe profundas transformações para o cenário artístico nacional. Em 1816, foi criada a Academia Real de Artes e Ofícios, precursora da Academia de Belas Artes, com o objetivo de modernizar culturalmente a nova sede do império português.

Considerando-se as relações étnico-raciais no contexto brasileiro, a criação da Academia Real de Artes e Ofícios 

O conceito de "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk), que buscava a unificação de todas as linguagens artísticas sob um tema central, é uma criação fundamental do período: 

O ensino de arte deve contemplar produções de diferentes matrizes culturais brasileiras. A Lei 11.645/08 torna obrigatório o estudo de história e cultura afro-brasileira e indígena. A manifestação artística afro-brasileira que integra dança, música, luta e ritualidade é o: 

Em arte grecorromana, o(a) docente compara princípios formais e finalidades públicas, reconhecendo a valorização do corpo, do ideal de proporção e do espaço cívico, com desdobramentos na arquitetura e na escultura, ainda que com variações entre o idealismo grego e o realismo romano. Aponte o eixo formal recorrente:

Ao longo da história, diferentes teorias estéticas buscaram compreender o que é a arte, como se dá a experiência estética e quais critérios podem orientar o julgamento do belo. Nesse contexto, a estética pode ser compreendida como o campo de estudos que