Questões de Concurso
Comentadas sobre história da arte e educação em educação artística
Foram encontradas 2.994 questões
Ano: 2016
Banca:
FGV
Órgão:
SME - SP
Prova:
FGV - 2016 - SME - SP - Professor de Ensino Fundamental II e Médio - Artes |
Q740394
Educação Artística
A partir da década de 1940, desenvolveu-se no Rio de Janeiro e, em seguida, em outras cidades brasileiras, uma orientação em arte educação, cujo trabalho se concretizou na EAB – Escolinha de Arte do Brasil. A EAB foi
Ano: 2016
Banca:
FGV
Órgão:
SME - SP
Prova:
FGV - 2016 - SME - SP - Professor de Ensino Fundamental II e Médio - Artes |
Q740393
Educação Artística
Assinale a afirmativa que caracteriza corretamente uma etapa na história do ensino da arte no Brasil.
Ano: 2016
Banca:
FGV
Órgão:
SME - SP
Prova:
FGV - 2016 - SME - SP - Professor de Ensino Fundamental II e Médio - Artes |
Q740392
Educação Artística
Texto associado
Com base no fragmento, analise os trechos a seguir.
Leia o fragmento a seguir.
“O modernismo no Ensino da Arte se desenvolveu sob a influência de John Dewey. Suas ideias muitas vezes erroneamente interpretadas ao longo do tempo nos chegaram filosoficamente bem informadas através do educador brasileiro Anísio Teixeira, principal personagem do Movimento Escola Nova na década de 30.
De Dewey a Escola Nova tomou principalmente a ideia de arte como experiência consumatória. Identificou este conceito com a ideia de experiência final, erro cometido não só no Brasil, mas também nos Estados Unidos, nas Progressive Schools. A experiência consumatória para Dewey permeia, ilumina toda a experiência, não é apenas seu estágio final.”
(BARBOSA, Ana Mae. “Arte Educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo”. In: Revista Digital Art& - Número 0 - Outubro de 2003.)
(BARBOSA, Ana Mae. “Arte Educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo”. In: Revista Digital Art& - Número 0 - Outubro de 2003.)
Com base no fragmento, analise os trechos a seguir.
I. “Uma experiência estética só pode compactar-se em um momento se chegar em um movimento excepcional que abarque em si todas as outras coisas (...). É a conversão da resistência e das tensões, de excitações que em si são tentações para a digressão, em direção a um desfecho inclusivo e gratificante”.
II. “A arte pode desenvolver o eu como importante ingrediente da experiência. Como quase todos os distúrbios emocionais ou mentais estão vinculados à falta de autoconfiança, a estimulação da capacidade criadora da criança pode fornecer salvaguarda para tais distúrbios”.
III. “Realizar e consumar são funções contínuas, e não meros fins localizados apenas em um lugar. O gravador, o pintor ou o escultor encontram-se no processo de completar algo a cada etapa de seu trabalho”.
Assinale a opção que identifica corretamente os trechos que expressam a concepção deweyana de experiência em arte.
Ano: 2016
Banca:
Prefeitura do Rio de Janeiro - RJ
Órgão:
Prefeitura de Rio de Janeiro - RJ
Prova:
Prefeitura do Rio de Janeiro - RJ - 2016 - Prefeitura de Rio de Janeiro - RJ - Professor de Ensino Fundamental - Educação Musical |
Q666419
Educação Artística
Os cantadores sertanejos, movidos pelo prazer do enfrentamento, atravessam grandes distâncias acompanhados com suas violas, improvisando versos criados no calor do momento.
Esse duelo poético, que encanta e surpreende o público, chama-se:
Ano: 2016
Banca:
Prefeitura do Rio de Janeiro - RJ
Órgão:
Prefeitura de Rio de Janeiro - RJ
Prova:
Prefeitura do Rio de Janeiro - RJ - 2016 - Prefeitura de Rio de Janeiro - RJ - Professor de Ensino Fundamental - Educação Musical |
Q666417
Educação Artística
Celebrando o nascimento de Jesus, o Pastoril é um dos mais
bonitos folguedos do Ciclo Natalino cujo(s) personagem(ens)
que constitui(em) seu maior significado no coro é (são):
Ano: 2015
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de São Miguel D`Oeste - SC
Prova:
AMEOSC - 2015 - Prefeitura de São Miguel do Oeste - SC - Educador Social |
Q2732513
Educação Artística
Apresenta as fases ou movimentos artísticos em ordem cronológica:
Ano: 2015
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2015 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q2102164
Educação Artística
“Apesar de ter recebido inicialmente grande influência da tradição portuguesa que por si só já continha
elementos estrangeiros, o fazer artístico somou-se às características regionais do Brasil, às características
regionais do Brasil, à produção indígena já existente e à mão de obra, muitas vezes criadora e anônima, de
negros mestiços e indígenas. Apesar das restrições impostas, ocorreu uma verdadeira fusão de
conhecimentos naquele período. Há-de se destacar, entre outros saberes, a habilidade com o trabalho de
metalúrgica de alguns povos africanos que vieram para o Brasil.
Nas artes, podemos traduzir essa experiência como essencial para a fundição de esculturas. Esse conhecimento trazido e perpetuado por parte da população negra que aqui chegava, passou a ser considerado tão importante que era rigorosamente controlado pelo Império, sob a ameaça de severas punições”.
(DE SOUZA, Vanessa Raquel Lambert. In: Culturas Africanas e Afro-brasileiras em sala de aula. Belo Horizonte: Fino Trato, 2012, p. 67-68.
Ao ler a narrativa, podemos descobrir determinadas características de um estilo artístico do século XVIII no Brasil. De qual estilo trata o texto?
Nas artes, podemos traduzir essa experiência como essencial para a fundição de esculturas. Esse conhecimento trazido e perpetuado por parte da população negra que aqui chegava, passou a ser considerado tão importante que era rigorosamente controlado pelo Império, sob a ameaça de severas punições”.
(DE SOUZA, Vanessa Raquel Lambert. In: Culturas Africanas e Afro-brasileiras em sala de aula. Belo Horizonte: Fino Trato, 2012, p. 67-68.
Ao ler a narrativa, podemos descobrir determinadas características de um estilo artístico do século XVIII no Brasil. De qual estilo trata o texto?
Ano: 2015
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2015 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q2102161
Educação Artística
Que compositor introduziu o Canto Orfeônico como disciplina nas escolas brasileiras quando
Superintendente de Educação Musical e Artística no período do Estado Novo?
Ano: 2015
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2015 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q2102157
Educação Artística
A arte está em nossa vida, embora a maioria das pessoas não se aperceba. Ela nos faz pensar em coisas que,
em geral, não observamos à primeira vista no dia a dia. Marque a alternativa que corresponde à afirmação
citada.
Ano: 2015
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2015 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q2102147
Educação Artística
Texto associado
Sessão de reinauguração
O Cine-teatro São Luiz ficou lotado na segunda noite de programação reinauguração do local. Antes do filme, no hall de
entrada do São Luiz, houve uma apresentação especial da Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho. Em seguida foi exibido um
vídeo-documentário produzido especialmente pelo cineasta cearense Joe Pimentel para contar a história do São Luiz. O
documentário incluiu depoimentos de pessoas que vivenciaram o cinema ao longo de várias décadas. O filme exibido foi
“Anastácia - A Princesa Esquecida”, o mesmo projetado na inauguração do cinema, em 26 de março de 1958. Cerca de mil
pessoas acompanharam a apresentação.
www.opovo.com.br em: 24/12/2014
A reinauguração do Cinema São Luiz em Fortaleza foi um marco histórico no cenário das artes cearenses.
Podemos dizer que:
Q2038252
Educação Artística
Sobre a música brasileira é correto afirmar:
Q1235717
Educação Artística
Segundo Derdyk (2010), com a vinda da Missão Francesa – e seu Neoclassicismo – para o Brasil, foi introduzido um conceito de desenho que rapidamente se tornou o conceito oficial e determinou as vertentes do ensino artístico dentro das instituições da época, qual seja:
Q1229866
Educação Artística
Com relação à arte no Brasil, marque a alternativa correta.
Q1228268
Educação Artística
Segundo Graça Proença, em seu livro “História da Arte”, não existem estudos dividindo em fases culturais os povos que ao longo do tempo, habitavam a região próxima à junção do rio Tapajós com o Amazonas, todos os vestígios encontrados nessa região foram considerados como realizações de um complexo cultural. A cerâmica apresenta uma decoração bastante complexa, pois além da pintura e dos desenhos, as peças apresentam ornamentos em relevo com figuras de seres humanos e animais. Um dos recursos ornamentais da cerâmica, que mais chama a atenção, é a presença de cariátides, que são figuras humanas apoiando a parte superior do vaso. Esse complexo cultural, que tem esse tipo de cerâmica é chamado de:
Q1224395
Educação Artística
Chama-se de arte pública as esculturas nas cidades e algumas
delas fazem parte da memória coletiva. A relação entre escultura, criador e espaço não está correta em:
Q1213149
Educação Artística
Ana Mae Barbosa nasceu no Rio de janeiro e morou em Recife/Pernambuco. É graduada em Direito e é uma referência no Brasil para o ensino da arte. Ela elaborou a proposta triangular que possui três diretrizes:
Q1194840
Educação Artística
Um dos aspectos de grande relevância na avaliação de artes diz respeito ao processo de criação, o qual não é medido pelo “certo e o errado” ou “bonito e o feio”, mas, está pautada pelo acompanhamento do processo artístico e estético do aluno, mais do que pelos resultados. Nesse sentido, quais dos aspectos a seguir são essenciais e também devem ser levados em consideração no ato de avaliar em Artes:
I - O comprometimento do aluno com as discussões e tarefas designadas.
II - A participação efetiva em todo processo que ocorre em sala de aula.
III - A disponibilidade para pesquisar, investigar e compartilhar conhecimento e experiência.
IV - A autonomia para expor ideias e interrelacionar conceitos, conteúdos e produções artísticas.
V - O cumprimento de prazos estipulados para a entrega ou apresentação de trabalhos.
VI - O respeito mútuo às manifestações de colegas.
Com relação à questão dois é correto afirmar:
I - O comprometimento do aluno com as discussões e tarefas designadas.
II - A participação efetiva em todo processo que ocorre em sala de aula.
III - A disponibilidade para pesquisar, investigar e compartilhar conhecimento e experiência.
IV - A autonomia para expor ideias e interrelacionar conceitos, conteúdos e produções artísticas.
V - O cumprimento de prazos estipulados para a entrega ou apresentação de trabalhos.
VI - O respeito mútuo às manifestações de colegas.
Com relação à questão dois é correto afirmar:
Q1183231
Educação Artística
O século XIX assiste à expansão das exposições de arte e à ampliação do campo de atuação do crítico de arte. Nos movimentos de vanguarda das primeiras décadas do século XX, os poetas e os escritores mantêm posições de críticos de arte atuantes. No caso de Guillaume Apollinaire e de André Breton suas formulações são fundamentais, respectivamente, para o:
Q1024106
Educação Artística
“(...) a música somente é traduzível por ela mesma, sendo a linguagem que por excelência
obtém transcender a oposição entre o sensível e o inteligível.”
Claude Lévi-Strauss.
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e as relações propostas entre elas: I - Para o pensamento antropológico de Claude Lévi-Strauss a música oferece possibilidades de interpretação da cultura. PORQUE II –Mito e música estabelecem relações de similaridade e contiguidade, assim como para compreender uma música devemos considerar a totalidade dos eventos da partitura, precisamos considerar a totalidade dos acontecimentos míticos mesmo que estejam distantes no espaço-tempo.
Baseado nas proposições I e II, podemos afirmar que as asserções:
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e as relações propostas entre elas: I - Para o pensamento antropológico de Claude Lévi-Strauss a música oferece possibilidades de interpretação da cultura. PORQUE II –Mito e música estabelecem relações de similaridade e contiguidade, assim como para compreender uma música devemos considerar a totalidade dos eventos da partitura, precisamos considerar a totalidade dos acontecimentos míticos mesmo que estejam distantes no espaço-tempo.
Baseado nas proposições I e II, podemos afirmar que as asserções:
Q1024097
Educação Artística
Como muito bem documentado por José Maria Neves, no livro “Música Contemporânea
Brasileira”, publicado em 1981, o meio musical brasileiro do final da década 40 foi marcado
por uma série de manifestações e posicionamentos estéticos quedicotomizam a questão do
nacionalismo musical e a questão dos recursos técnico-composicionais disponibilizados pelo
modernismo desde o início do século XX. A situação atinge seu ápice com a publicação, em
1950, de “Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil”, redigida por Camargo Guarnieri, e
da resposta, intitulada da mesma maneira, assinada por Hans-Joachin Koellreuter. Vale
comentar que as cartas e toda a contenda que elas suscitaram foram amplamente divulgadas
pelos principais jornais da época, como bem nos informa Neves. A seguir, trechos de ambas as
cartas:
Camargo Guarnieri:
“Assim, pois, o dodecafonismo [...] é uma expressão característica de uma degenerescência
cultural, um ramo adventício da figueira-brava do Cosmopolitismo que nos ameaça com suas
sombras deformantes e tem por objetivo oculto um lento e pernicioso trabalho de destruição do
nosso caráter nacional.
O dodecafonismo é assim, de um ponto de vista mais geral, produto de culturas superadas, que se decompõem de maneira inevitável, e um artifício cerebralista, anti-nacional, anti-popular, levado ao extremo; é química, é arquitetura, é matemática da música – é tudo o que quiserem – mas não é música.”
Koellreuter: “Dodecafonismo não é um estilo, não é uma tendência estética, mas sim o emprego de uma técnica de composição criada para a estruturação do atonalismo, linguagem musical em formação, lógica consequência de uma evolução e da conversão das mutações quantitativas do cromatismo em qualitativas, através do modalismo e do tonalismo. Não tende, por um lado – como toda outra técnica de composição –, outro fim a não ser o de ajudar o artista a expressar-se e, servindo, por outro lado, à cristalização de qualquer tendência estética, a técnica dodecafônica garante liberdade absoluta de expressão e a realização completa da personalidade do compositor. Ela não é mais nem menos “formalista”, “cerebralista”, “anti-nacional” ou “anti-popular” que qualquer outra técnica de composição baseada em contraponto e harmonia tradicionais.”
Pensando nos conceitos que essa ilustração documental suscita e nos conhecimentos histórico-musicais mais amplos, assinale a alternativa CORRETA:
O dodecafonismo é assim, de um ponto de vista mais geral, produto de culturas superadas, que se decompõem de maneira inevitável, e um artifício cerebralista, anti-nacional, anti-popular, levado ao extremo; é química, é arquitetura, é matemática da música – é tudo o que quiserem – mas não é música.”
Koellreuter: “Dodecafonismo não é um estilo, não é uma tendência estética, mas sim o emprego de uma técnica de composição criada para a estruturação do atonalismo, linguagem musical em formação, lógica consequência de uma evolução e da conversão das mutações quantitativas do cromatismo em qualitativas, através do modalismo e do tonalismo. Não tende, por um lado – como toda outra técnica de composição –, outro fim a não ser o de ajudar o artista a expressar-se e, servindo, por outro lado, à cristalização de qualquer tendência estética, a técnica dodecafônica garante liberdade absoluta de expressão e a realização completa da personalidade do compositor. Ela não é mais nem menos “formalista”, “cerebralista”, “anti-nacional” ou “anti-popular” que qualquer outra técnica de composição baseada em contraponto e harmonia tradicionais.”
Pensando nos conceitos que essa ilustração documental suscita e nos conhecimentos histórico-musicais mais amplos, assinale a alternativa CORRETA:
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