Em setembro de 2016, uma polêmica envolveu o Ministério da Cultura (MinC) e a obra da artista Tarsila do Amaral: duas de suas obras (“Religião Brasileira” e “Manacá”, ambas de 1927) foram utilizadas na página do MinC em uma rede social. A tela “Religião Brasileira” foi recortada e a tela “Manacá”, além de recortada, recebeu um selo do MinC, como mostra a reprodução da página do Facebook abaixo.

Fonte: Facebook do Ministério da Cultura. Disponível em: <https://www.facebook.com/MinisterioDaCultura/photos>. Acesso em 26/09/2016

De acordo com a Lei de Direitos Autorais (Lei 9.610/98), assinale a alternativa CORRETA:

Desde o inicio do ano 2000, as políticas culturais adotadas pelo Governo Federal fomentaram a circulação de espetáculos por todas as regiões brasileiras, incentivando a descentralização de investimentos públicos em cultura, anteriormente muito restritos ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo. Em função desta necessidade, foi imperioso que os produtores teatrais criassem uma melhor organização das turnês, uma vez que seus espetáculos precisam circular para atender às demandas do Governo Federal e das empresas patrocinadoras que usufruem das Leis de Incentivo à Cultura.

Levando em consideração as ponderações do enunciado, enumere a sequência cronológica CORRETA, dos itens a serem organizados para a plena realização de uma turnê teatral, na ordem de cima para baixo, depois assinale a alternativa:

1. Centimetragem e valoração de clipping e mídia impressa e eletrônica.

2. Negociação e contratação do espaço de apresentação.

3. Contratação de produtor local.

4. Planejamento do roteiro da turnê.

5. Análise de riders técnicos.

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

I. Na arte popular, os símbolos abstratos se articulam em situações particulares, muitas vezes como produtos de homens reais.

II. A cultura se constitui de signos e símbolos. Significação e valores são da essência da organização da cultura.

III. As artes visuais permitem uma comunicação específica através de uma ‘escrita’ de sentido possivelmente decifrável.

IV. Compreender o que as artes significam é mais fácil do que talvez pareça à primeira vista; operamos basicamente com os códigos da nossa própria cultura ou a partir deles.

V. Os significados culturais não são compreendidos através da contemplação passiva do objeto significante, mas com referência ao universo de significados próprios.

Segundo Lucia Lippi, desde a década de 1990 intensificaram-se as discussões acerca da “responsabilidade do Estado sobre a produção cultural e dos princípios que devem reger a elaboração das políticas de cultura” (OLIVEIRA, Lúcia Lippi de. Cultura é Patrimônio: um guia. Rio de Janeiro: FGV, 2008. p. 178-179). Assinale um dos dispositivos implementados a partir do início do Século XXI que fortaleceu o debate sobre a cultura no Brasil:

Em relação à arte egípcia, analise as afirmativas, identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) Os pintores egípcios tinham um modo de representar a vida real, o que se relaciona com a finalidade que tinha de ser servida por suas pinturas. A tarefa do artista consistia em preservar tudo o mais clara e permanentemente possível.

( ) Basicamente, a pintura egípcia tinha como função a ornamentação de templos e tumbas, bem como a exaltação da glória do faraó, por isso tinha uma grande riqueza de detalhes.

( ) Os artistas egípcios achavam difícil visualizar um pé ou outro, visto de um plano exterior, e preferiam o contorno claro desde o dedão para cima. Assim, ambos os pés são pintados de dentro, parecendo que nas pinturas, as pessoas parecem ter dois pés esquerdos, ou dois direitos.

( ) A pintura e a escultura gregas do período arcaico foram inspiradoras da arte egípcia.

( ) Na pintura egípcia a cabeça era feita de perfil, mas um olho de frente era “plantado” na vista lateral da face.

Disse Ernst Gombrich: “Não existe corpo humano que seja tão simétrico, bem formado e belo quanto os das estátuas gregas”. (GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. 16ª edição – Rio de Janeiro: LTC, 1995. p. 68)

I. Fídias, Praxíteles e Lisipo foram escultores gregos.

II. Os estilos arquitetônicos gregos eram o dórico, o jônico e o coríntio. III. Arcaico, clássico e helenismo são os períodos artísticos gregos.

IV. A estátua de Laocoonte é representativa do período neoclássico grego.

V. No estilo coríntio, foram adicionadas folhagens às volutas espiraladas das colunas jônicas para decorar o capitel.

Quanto à arte grega, assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

Os textos trazem informações sobre a maneira como John Cage entendia as relações entre arte e público e sobre seu processo criativo. Qual das características do trabalho de Cage elencadas abaixo aproximam seu trabalho do Dadaísmo?

“Sujeitas a um duplo processo de exclusão - o da história vivida e o da história construída -, as mulheres artistas tornaram-se num objecto arqueológico que só nas últimas décadas começou a ser escavado de modo consistente pela historiografia da arte [...]”. (VICENTE, Filipa Lowndes. A arte sem história: mulheres e cultura artística (séculos XVI-XX). Lisboa: Athena (Babel), 2012. p. 20)

Segundo Filipa L. Vicente, a que se deve esse fato?

I. À dificuldade de encontrar registro das obras das mulheres antes do século XX.

II. Ao movimento feminista por volta da década de 1970.

III. As mulheres artistas, por medo de serem criticadas, mantinham sua arte restrita ao ambiente doméstico, o que dificultou o conhecimento por parte dos historiadores.

IV. A qualidade das obras das mulheres era bastante inferior à dos homens, o que não provocava interesse dos historiadores.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

“[...] logo após a invenção da fotografia, os pintores deixaram seus ateliês para flagrar a vida cotidiana do mesmo modo que os fotógrafos. ‘Ingres, Millet, Courbet e Delacroix serviram-se da fotografia como ponto de referência e de comparação. Os impressionistas – Monet, Cézanne, Renoir, Sisley – fizeram-se conhecer expondo no ateliê do fotógrafo Nadar e inspiraram-se nos trabalhos científicos de seu amigo Eugène Chevreul”. (SANTAELLA, Lúcia. Por que as artes e as comunicações estão convergindo. São Paulo: Paulus, 2005. p. 22)

O excerto se refere:

A catequese missionária e cultural representou uma alternativa à força das armas para submissão das populações indígenas ao domínio europeu e português. Nesse processo, o ensino de técnicas e métodos de produção de arte contribuiu para a doutrinação desempenhada pelos missionários, muitos dos quais diplomados em escolas de arte europeias. (TREVISAN, Armindo. O rosto indígena da arte das Missões. In: GOMES, Paulo (Org.). Artes Plásticas no Rio Grande do Sul: uma panorâmica. Porto Alegre: Lahtu Sensu, 2007).

Marque nas afirmativas abaixo “V” para VERDADEIRO e “F” para FALSO, assinalando em seguida a alternativa que apresenta a ordem CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) Os missionários atribuíram aos indígenas pendor musical e talento imitativo.

( ) Nas esculturas missioneiras produzidas pelos indígenas, apresenta-se um estilo ameríndio.

( ) Destaca-se a produção escultórica, cuja temática restringe-se à iconografia católica.

( ) Algumas esculturas apresentavam articulações, possibilitando um método de evangelização sinestésica.

( ) Algumas esculturas apresentam escavações dorsais para diminuir o peso das estátuas.

Segundo Giulio Argan, os movimentos de vanguarda têm um caráter polêmico, expresso em seus manifestos. Quanto ao Futurismo: (ARGAN, Giulio Carlo. A arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992)

I. Foi um movimento basicamente francês, com foco nas projeções para o futuro, na máquina e na velocidade como meios expressivos.

II. Os protagonistas são Balla, Marinetti, Carra e Boccioni.

III. Nos manifestos futuristas pede-se a destruição de cidades históricas e museus.

IV. Os futuristas eram pacifistas e endeusavam a máquina porque acreditavam que ela traria o bem para a humanidade.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

Sobre o TEXTO 2, assinale a alternativa que traz o nome de um artista e o título de uma obra que, assim como Clemente Padín com a arte postal, representou resistência política durante a ditadura militar.

“[...], artistas como o francês Yves Klein, o norte-americano John Cage e suas experiências com o som e o silêncio, além do grupo Gutai no Japão e os Situacionistas na França, para citar apenas alguns, desvencilharam a arte de uma materialidade sensível ou, em outras palavras, do seu destino como mercadoria". (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 9)

O nome do(a) crítico(a) de arte norteamericano(a) e a forma como denominou essa tendência nos anos 1970, batizando-a, são, respectivamente,

Fazendo um contraponto entre as obras de mulheres e homens artistas de diversos períodos, Luciana Loponte discute como a sexualidade feminina é colocada em discurso através das imagens. Nesse sentido, ela cita algumas mulheres artistas que retrataram o corpo feminino através de outra verdade que não a estabelecida. (LOPONTE, Luciana G. Sexualidades, artes visuais e poder: pedagogias visuais do feminino. Revista Estudos Feministas. Ano 10. 2º sem. 2002)

Em sua obra, Loponte apresenta mulheres artistas que foram destaques nos períodos Barroco e Impressionista. Assinale a alternativa que apresenta essas artistas CORRETAMENTE:

I. Artemísia Gentileschi.

II. Mary Cassat.

III. Berthe Morisot.

IV. Bertela Dorneles.

“O crescimento do capitalismo foi uma influência poderosa no desenvolvimento do museu como o lar adequado para as obras de arte, assim como na promoção da ideia de que elas são separadas da vida comum. Os novosricos, que são um importante subproduto do sistema capitalista, sentiram-se especialmente comprometidos a se cercar de obras de arte que, por serem raras, eram também dispendiosas. Em linhas gerais, o colecionador típico é o capitalista típico. Para comprovar sua boa posição no campo da cultura superior, ele acumula quadros, estátuas e joias artísticos do mesmo modo que suas ações e seus títulos atestam sua posição no mundo econômico”. (DEWEY, John. Arte como Experiência. São Paulo: Martins Fontes, 2010. p. 67)

À mera apreciação da arte como mercadoria ou símbolo de ascensão social, John Dewey propôs a arte como experiência. Considerando a proposição de Dewey em relação à experiência perceptiva de uma obra, assinale a alternativa CORRETA.

I. A fase estética ou vivencial da experiência é receptiva, ela envolve uma rendição. Porém, essa entrega adequada do eu só é possível através de uma atividade controlada que, apesar disso, pode ser intensa.

II. Para perceber, o espectador ou observador tem de criar sua experiência. E a criação deve incluir relações comparáveis às vivenciadas pelo produtor original, o artista, porém, elas não são idênticas em um sentido literal.

III. O artista escolheu, simplificou, esclareceu, abreviou e condensou a obra de acordo com seu interesse. Aquele que olha deve passar por essas operações tal e qual a experiência primal do artista.

IV. Somente as pessoas que tenham conhecimento sobre arte, ou que tenham passado por alguma vivência artística, além de ter uma sensibilidade estética, são capazes de ter uma experiência de percepção artística genuína, pois a percepção artística demanda conhecimento.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

Segundo Ana Mae Barbosa, “De 1937 a 1945 o estado político ditatorial implantado no Brasil, afastando das cúpulas diretivas educadores de ação renovadora, entravou o desenvolvimento da arte-educação e solidificou alguns procedimentos, como o desenho geométrico na escola secundária e na escola primária, o desenho pedagógico e a cópia de estampas usadas para as aulas de composição em língua portuguesa”. (BARBOSA, Ana Mae. Arte Educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo. Revista Digital Art&. Número 0. Outubro de 2003. Disponível em . Acesso em: 04 out. 2016)

Ao usar o termo “educadores de ação renovadora”, Barbosa se refere à que vertente(s) da educação?

I. Escola Renovadora, que seguia os preceitos de Paulo Freire.

II. Movimento de Arte Moderna, capitaneado por Anita Malfatti e Mario de Andrade.

III. Movimento Escolanovista, inspirado no pensamento de John Dewey e Anísio Teixeira.

IV. Emocionalismo, advindo das vertentes expressionistas europeias.

V. Pedagogia Tecnicista.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

Jorge Coli, no livro O que é arte, falando sobre a obra “A fonte”, de Marcel Duchamp, diz: “o mictório que, pela sua função receptora de excremento, evoca o lado animal, orgânico e portanto menos ‘nobre’ do homem, está nos antípodas da concepção de arte como instrumento de elevação do espírito: é antiarte por excelência. Convertido em peça de museu, assume o papel de objeto de contemplação, passa a provocar ‘sentimentos’ no espectador [...]. Qualquer objeto aceito como arte, torna-se artístico”. (COLI, Jorge. O que é Arte?. São Paulo: Editora Brasiliense, 1995. p. 68)

Acerca dessa afirmação e em consonância com a intenção do artista ao enviar o objeto para o espaço de arte, assinale a alternativa CORRETA.

I. A atitude de Duchamp pretendia desqualificar os espaços de arte, pois se estes aceitassem um objeto tão desprezível como sendo uma obra, estariam eles mesmos admitindo sua impossibilidade de determinar o que fosse arte.

II. Duchamp pretendia promover uma crítica à atitude solene e "culta" que nossa civilização confere ao contato com o objeto artístico. Ele almejava denunciar o aspecto convencional da atribuição do estatuto de arte pelos instrumentos da cultura e criar uma antiarte.

III. O poder dos instrumentos culturais acabou por absorver os objetos de Duchamp, que deveriam ser apenas testemunhos de um gesto de questionamento, mas que, conservados em museu, adquirem efetivamente o estatuto de arte. A negação da arte, a crítica radical, tornam-se "meios" de produção artística.

IV. Ao aceitar o objeto de Duchamp, o espaço de arte obriga-se a aceitar o que quer que lhe seja enviado, sem critérios seletivos. Essa antiarte se desenrola numa desvalorização generalizada das pessoas pela arte contemporânea.

Durante o governo militar, a Reforma Educacional de 1971 acarretou para o ensino da Arte as seguintes medidas:

I. Adoção da polivalência.

II. Reconhecimento das linguagens específicas da Arte.

III. Criação dos cursos de Licenciatura Curta em Educação Artística, com 2 anos de duração.

IV. Criação dos cursos de Licenciatura Plena em Educação Artística, com duração de 4 anos.

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

Após o Estado Novo, observa-se um movimento nacional de valorização do argumento da arte como forma de liberação emocional, resultando na criação de ateliers ou escolinhas de arte cujo método consistia em:

O Renascimento propaga a ênfase no estudo do mundo tangível, do conhecimento obtido gradualmente a partir da observação e experimentação científica. A partir do século XVIII, artistas de diferentes nações embarcam em expedições à América Latina com o intuito de registrar a geografia dos territórios explorados, a fauna, a flora e a vida humana.

(ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac & Naify, 1997)

I. A função atribuída aos artistas-cronistas viajantes tinha o intuito de mapear os recursos dos territórios a fim de possibilitar seu comércio.

II. O registro dos hábitos humanos ficou conhecido como costumbrismo.

III. Alexander von Humboldt, Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas figuram entre os principais nomes de artistas viajantes que atuaram na América Latina.

IV. O rigor Neoclássico vigente nas Academias de Arte não interferiu na produção dos artistas cronistas viajantes.

Assinale quais dessas afirmativas estão CORRETAS: