Há uma hegemonia do visual no ensino de Arte que limita a leitura e a fruição estética de obras bidimensionais por pessoas com deficiência visual (DV). Diante desse cenário, coloca-se a necessidade de o professor, ao organizar práticas pedagógicas em arte para o aluno com DV, promover o desenvolvimento de sua cultura, sensibilidade, criatividade e conhecimentos.

Como uma estratégia de acessibilidade que possibilita a leitura e a fruição estética de obras de arte planas para estudantes deficientes visuais, de forma a respeitar sua autonomia, destaca-se a

O sistema de análise de imagens Image Watching, criado por Robert William Ott, é uma metodologia de leitura de imagem. Seu processo está estruturado na necessidade de sistematização de procedimentos específicos que possam incentivar e desenvolver o pensamento crítico em relação à Arte. No contexto do Image Watching e sua aplicação como metodologia de ensino em artes, correlacione as etapas dessa metodologia com seus respectivos propósitos de ensino.

I - Fundamentando II - Interpretando III - Revelando IV - Descrevendo

P - Incentiva a busca por conhecimentos adicionais em campos teóricos, como história da arte, ou conteúdos relativos à crítica da arte, contextos, autor, época e obras em questão. Q - Possibilita a materialização pelo estudante dos aprendizados construídos, por meio da construção de uma produção de sua autoria. R - Possibilita a interpretação da obra e a correlação de sentimentos, ideias ou sensações pelos estudantes, a partir da imagem em questão. S - Favorece a observação da obra analisada e sua investigação, por meio de anotações sobre os detalhes visualmente percebidos. T - Promove a identificação e a comparação dos elementos de estrutura e organização de composição da obra analisada.
As associações corretas são:

Até poucas décadas atrás, a oportunidade de se consumir arte estava restrita aos museus, espaços culturais. A arte e a produção de imagens estavam atreladas aos ateliers e escolas de arte. Hoje, a arte está nas ruas, as imagens povoam as telas dos celulares e os vídeos na internet. Produzir imagens é algo cotidiano, e ser artista envolve outros contextos de produção e consumo. Diante desse novo paradigma, é importante a reflexão sobre as metodologias de ensino de arte. Sobre o tema, Sardelich afirma:

Não cabe mais ao/à educador/a se perguntar o que as/os educandas/os não sabem e propor-se a ensinar- -lhes, e sim o que já sabem e como é possível ampliar as conexões, para que, juntos, possam organizar outros discursos com os saberes-mosaico que todos possuem. Mais do que pensar em representações e artefatos, interessa ao/à educador/a saber o que o grupo de trabalho, que inclui educandas/os e educadoras/ es, quer aprender e o que pode aprender.

SARDELICH, M. E. Leitura de imagens, cultura visual e prática educativa. Cadernos de Pesquisa, v. 36, n. 128, p. 451-472, maio/ago. 2006.

Esse trecho refere-se ao conceito de

Segundo Derdyk,

[...] é fundamental que o arte-educador reconheça em si a capacidade de exercer o ato criativo de forma tão natural quanto comer, dormir e sonhar. O arte-educador, que vivencia o desenho como potência expressiva e poética, dificilmente incorrerá em erros grosseiros de interpretação e avaliação de um desenho.

DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. São Paulo: Panda Educação, 2010. Adaptado.

Nesse contexto, o desenho, como linguagem que habita o espaço escolar,

O Manto Tupinambá, símbolo sagrado e elemento central da cultura do povo Tupinambá, foi repatriado ao Brasil em julho de 2024, após mais de 300 anos exposto no Museu da Dinamarca. Esse artefato, confeccionado com penas de guarás, papagaios, araras-azuis e amarelas, possui cerca de 1,20 metro de altura por 80 centímetros de largura. A presença de bens indígenas brasileiros em museus europeus expõe séculos de colonização e expropriação impostas às culturas indígenas.

É um desafio para todos os povos do Brasil, que tiveram seus bens levados sem qualquer consulta, consentimento prévio ou liberdade de opinar. Estamos hoje recebendo o Manto Tupinambá. Isso é motivo de alegria não somente para os povos que estão aqui, mas para todos os povos indígenas do Brasil. A repatriação é importante para o nosso país, a repatriação é uma reparação de dívidas com os povos indígenas, porque traz de volta a fortaleza, a intensidade, a cultura, pontuou a presidenta da Funai, Joenia Wapichana.

Disponível em: https://www.gov.br/funai/pt-br/assuntos/ noticias/2024/manto-tupinamba-governo-federal-celebra- -retorno-do-artefato-sagrado-ao-brasil-e-reafirma-direitos- -indigenas-como-uma-prioridade. Acesso em: 25 jan. 2026.

Nesse contexto e considerando-se o conceito de agência indígena, a arte dos povos indígenas 

Os processos avaliativos para o ensino de artes visuais possuem estratégias específicas e conhecê-las é de grande relevância para o trabalho docente.

Dentre as estratégias avaliativas em artes, a avaliação autêntica é aquela que

Em uma turma do 7o ano do ensino fundamental, ao propor uma atividade em sala de aula de análise de uma obra de arte, o professor percebeu a diversidade de interpretações que a obra despertou nos estudantes.

Com base nessa experiência de ensino de arte, é possível evocar o conceito de visualidades, que se relaciona aos conceitos de

A metodologia triangular proposta por Ana Mae Barbosa estrutura ensino de arte em três eixos articulados. Além da contextualização histórica e leitura de imagens, o terceiro eixo fundamental dessa abordagem metodológica é o: 

O ensino de arte deve contemplar produções de diferentes matrizes culturais brasileiras. A Lei 11.645/08 torna obrigatório o estudo de história e cultura afro-brasileira e indígena. A manifestação artística afro-brasileira que integra dança, música, luta e ritualidade é o: 

No histórico do ensino de Arte no Brasil, uma virada curricular valorizou a Arte como área de conhecimento, ampliando o papel da apreciação, contextualização e produção, e afastando a ideia de atividade meramente recreativa; o(a) docente identifica esse marco como consolidação de uma abordagem estruturada em eixos articulados de ensino. Indique a abordagem:

No ensino de Artes, a utilização de novas tecnologias em projetos artísticos está relacionada à ampliação de linguagens, processos criativos e formas de expressão no contexto educacional. Considerando essa abordagem, assinale a alternativa incorreta. 

No contexto da arte-educação, o ensino de Artes relacionase à cultura, às experiências estéticas e à formação crítica dos estudantes, contribuindo para a compreensão de si, do outro e do mundo. Considerando essa perspectiva, assinale a alternativa INCORRETA.

No ensino de Artes, a relação entre arte e sociedade permite compreender como as produções artísticas dialogam com contextos históricos, culturais e sociais, expressando valores, conflitos e transformações coletivas. A partir dessa perspectiva, assinale a alternativa correta.

As práticas de Artes Integradas envolvem compreender conexões entre diferentes linguagens, dimensões sociais e repertórios culturais diversos. Considerando os princípios apresentados, relacione cada habilidade ao objeto de conhecimento correspondente.

I. Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

II. Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

III. Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

a) Contextos e práticas

b) Processos de criação

c) Patrimônio cultural

Indique a alternativa que estabelece as relações corretamente.

Observe o enunciado abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:

Ao longo do Ensino Fundamental, os alunos devem expandir seu repertório e ampliar sua _________ nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação. 

A função social da escola envolve promover o desenvolvimento integral dos estudantes. Considerando essa perspectiva, analise as afirmativas abaixo e, posteriormente, assinale a alternativa correta.

I – A Arte na Educação como expressão pessoal e como cultura é um importante instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento individual.

II – Por meio da Arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada.

III – A utilização de práticas artísticas na escola deve restringir-se ao domínio técnico, evitando estimular processos criativos que envolvam transformação da realidade.

Está CORRETO o que se afirma em:

A prática musical envolve dimensões sensíveis que variam conforme os saberes e valores de cada cultura. Considerando essa perspectiva, analise as afirmativas a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.

I – A Música é a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais.

II – A produção musical se relaciona apenas com o que cada artista quer representar, não tem nenhuma ligação com saberes e valores culturais.

III – A materialização da música depende exclusivamente de tradições escritas e padronizadas, sem relação com práticas culturais diversas.

Está CORRETO o que se afirma em: 

Sobre as orientações para o ensino da Arte no Ensino Fundamental, de acordo com a BNCC, assinale a alternativa correta. 

Observe o enunciado abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:

Na educação escolar, a Arte possibilita desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a _________de maneira a mudar a realidade que foi analisada.

A definição dos objetivos e conteúdos de Arte no Ensino Fundamental orienta a seleção das práticas pedagógicas. Considerando esse princípio, analise as afirmativas a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.

I – Os objetivos de Arte incluem explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.

II – A organização dos conteúdos deve contemplar apenas as artes visuais, sem relacionar com outras linguagens artísticas.

III – A avaliação em Arte deve desconsiderar aspectos políticos, sociais e culturais, pois esse tipo de problematização não integra os objetivos formativos do componente.