O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) afirma que o patrimônio cultural brasileiro é constituído por bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, que são portadores de referência à identidade, à ação e à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.

Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/. Acesso em: 04 fev. 2026).

Assinale, a seguir, a única alternativa VERDADEIRA:  

Ailton Krenak apresenta, em seu livro, “Ideias para adiar o fim do mundo” (2017), parte da cosmovisão indígena Krenak, em diálogo com outras vivências indígenas. Em certo trecho do livro ele afirma: “Eu não percebo onde tem alguma coisa que não seja natureza. Tudo é natureza. O cosmos é natureza”.

(KRENAK, Ailton. Ideias para adiar o fim do mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 2017). 

Considerando a reflexão proposta pelo pensador e a mediação das obras a partir dessa cosmovisão, julgue os itens VERDADEIROS (V) ou FALSOS (F).

(  ) As comunidades indígenas brasileiras, historicamente, apresentam-se como protetoras da Terra. Desse modo, a representação da natureza em suas obras supera uma simples mimese da realidade, e apresenta uma ligação ancestral. Logo, esta perspectiva tem que ser considerada em práticas arte-educativas.

(  ) A cosmovisão indígena é muito ampla, apresentando diversas entidades e simbologias as quais não fazem parte do ideário cotidiano. Desse modo, em práticas arte-educativas, é melhor vivenciar somente a contemplação/fruição, considerando a dificuldade de compreender essa produção não contemporânea.

(  ) Os povos indígenas possuem um grande corpo de produções artísticas que representam essas cosmovisões, contudo, devido à sua diversidade cultural, é indicado somente tratar sobre essas obras na presença de pessoas indígenas. Desse modo, o momento indicado é na semana dos povos indígenas.

(  ) A cosmovisão indígena é muito rica e diversa, formada por diversas cosmovisões. Desse modo, é importante buscar diálogos com os povos indígenas nos quais essas obras se originam, respeitando os seus saberes, mas isso não deve ser um empecilho para práticas arte-educativas durante diversos períodos do ano.

Assinale a alternativa cuja sequência aparece CORRETA:

Leia com atenção os textos a seguir:

“A colonização é uma engenharia de destroçar gente, a descolonização, não somente como conceito, mas enquanto prática social e luta revolucionária, deve ser uma ação inventora de novos seres e de reencantamento do mundo”.

RUFINO, Luiz. Pedagogia das Encruzilhadas. Rio de Janeiro: Mórula Editorial, 2019. 

AmarElo

“Por fim, permita que eu fale

Não as minhas cicatrizes

Achar que essas mazelas me definem

É o pior dos crimes

É dar o troféu pro nosso algoz e fazer nóis sumir,

aí”

Emicida, 2019.

De acordo com os trechos citados acima, em diálogo com uma perspectiva contracolonial ou descolonial, julgue as afirmativas.

I. A arte e a cultura afrobrasileira são de grande importância para nossa constituição enquanto nação, porém, muitas vezes, artistas que tratam dessa temática são menos discutidos ou estigmatizados pela sua produção, resumidos a uma temática ou período histórico.

II. Uma ótica descolonial da discussão artística é superar o ideário de que a arte e a cultura afrobrasileira se restrinjam somente à temática escravidão, reconhecendo outros momentos históricos e as tecnologias culturais que decorrem dessa produção poética.

III. O colonialismo reforça a estigmatização e simplifi cações do colonizado. Ao olhar eurocentrado, a arte afrobrasileira se resume a um grupo homogêneo de produções, quando, na prática, reconhecemos uma diversidade de saberes e vivências negras que devem ser valorizadas.

IV. Uma resposta contracolonial à discussão da arte afrobrasileira é reforçar o período escravocrata e seu impacto na produção poética, sendo ele um dos maiores motores temáticos dessa produção. Logo, uma discussão afrocentrada deve partir desse contexto.

Assinale a alternativa CORRETA:

Considere o texto abaixo:

“Assim, os entraves a que as mulheres participassem nas ’artes maiores’ contrastavam com o incentivo a que se dedicassem às ‘artes menores’, compreendendo nelas todas as formas de produção artística onde não se considerava tão necessário o uso do intelecto, da imaginação, da invenção e da originalidade. Ao longo deste período, as denominadas artes menores, quer praticadas de forma profissional, quer no interior dos lares, foram caracterizadas como sendo ‘artes femininas’. Num círculo vicioso de atribuição de valores, o facto de estas artes ocuparem um lugar inferior nas hierarquias artísticas fez com que as mulheres nunca fossem impedidas de as praticar; por outro lado, o facto de serem identificadas como lavores femininos também contribuiu para a sua desvalorização. Ou seja, quando a prática artística das mulheres não era excluída, tendia a ser inferiorizada” (Vicente, 2012, p. 27) 

VICENTE, Felipa Lowndes. A arte sem história: Mulheres e cultura artística (Séculos XVI - XX). Lisboa: Athenas, 2012.

Sobre a temática mulheres e cultura artística, julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:

( ) Historicamente, temos um grande número de mulheres artistas; diversos são os autores que discutem a respeito da temática, um deles é Ernst Gombrich, o qual dedica em seu livro “A história da Arte” um capítulo sobre o assunto.

( ) Ao tratarmos sobre a história das mulheres na Arte, vemos uma grande lacuna histórica, devido a diversos fatores de gênero. Quando não era negado o acesso a uma formação em arte, era não classifi cada como Belas-Artes.

( ) No sentido histórico, ao tratarmos sobre a história das mulheres na arte, grande parte dos autores focou na compreensão cisgênera do conceito de mulher, contudo, em uma ótica contemporânea, esse conceito é ampliado, compreendendo o papel da mulher trans no fazer poético feminista.

( ) Uma das discussões praticadas na ótica revisionista feminista é retomar nomes e artistas apagadas da história da Arte, pois, mesmo as artistas reconhecidas em vida, por vezes, deixaram de ser estudadas ou são menos citadas na história da arte.

Assinale a alternativa CORRETA:

No componente curricular de Arte da BNCC, além das quatro linguagens tradicionais que constituem unidades temáticas, existe uma quinta unidade temática que busca explorar as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive as mediadas pelas tecnologias digitais. Assinale a alternativa que nomeia CORRETAMENTE essa unidade:

No campo da Didática Geral aplicada ao ensino da Arte, a prática pedagógica contemporânea superou o modelo de 'transmissão de técnicas' para adotar a 'mediação cultural'. Nesse contexto, qual é a postura adequada do professor ao planejar uma aula de Arte?

No ensino de Arte na Educação Básica, especialmente nos anos iniciais do Ensino Fundamental, as diferentes linguagens artísticas não são compreendidas como compartimentos isolados. As orientações curriculares contemporâneas valorizam a possibilidade de articulação entre essas linguagens, ampliando as experiências estéticas e expressivas das crianças.

Considerando essa perspectiva, assinale a opção que expressa corretamente o conceito de interfaces entre as diversas linguagens artísticas no ensino de Arte.

Ao longo da história da Educação Básica brasileira, o ensino de Arte passou por diferentes concepções pedagógicas, que influenciaram diretamente seus objetivos, metodologias e formas de avaliação. Em contextos mais recentes, documentos curriculares nacionais passaram a reafirmar a Arte como área de conhecimento, com estatuto próprio e funções educativas específicas no desenvolvimento integral dos estudantes dos anos iniciais do Ensino Fundamental.

Considerando esse percurso histórico-conceitual e as orientações atuais para o ensino de Arte, assinale a opção que expressa corretamente uma concepção teórico-metodológica coerente com a organização contemporânea do componente curricular Arte na Educação Básica.

Sozinho em seu quarto, um estudante termina de compor uma música inspirada em cantos familiares, batidas eletrônicas e referências de vídeos que consome diariamente nas redes sociais. Ao refletir sobre como divulgar sua produção, ele hesita entre publicá-la em plataformas digitais, apresentá-la em eventos comunitários ou adaptá-la a formatos considerados mais comerciais. Nesse processo, surgem dúvidas relacionadas à identidade cultural, ao reconhecimento social e ao valor artístico de sua obra. Ao levar essa situação para a aula de Arte, o professor propõe analisá-la como parte dos processos contemporâneos de produção, circulação e legitimação cultural, relacionando tradição, mídia, mercado e práticas juvenis. 

A partir dessa proposta pedagógica, assinale a opção que expressa, de modo mais consistente, a compreensão formativa que deve orientar esse trabalho.

Um grupo de estudantes do Ensino Médio decide começar um projeto cultural em sua escola voltado à ocupação de um espaço público do bairro, envolvendo exposições, apresentações e rodas de conversa sobre temas locais. Parte da comunidade questiona o projeto, afirmando que “esses estudantes deveriam estar na escola” e que a prioridade deveria ser apenas “conteúdo”.

Ao considerarmos o papel social da Arte e suas relações com a Educação, podemos melhor sustentar este projeto junto à comunidade ao afirmar que a arte na escola 

Em uma aula de Arte sobre o modernismo brasileiro, o professor propõe que os estudantes comparem uma obra acadêmica do final do século XIX com produções modernistas do início do século XX e identifiquem mudanças na forma de representar o Brasil, a linguagem artística e a relação com modelos europeus.


Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 e seus desdobramentos, assinale a opção que apresenta, de modo mais adequado, um traço característico do modernismo brasileiro a ser explorado pedagogicamente nessa comparação.

Em uma escola pública situada em um território marcado por intensa produção cultural local, com atuação de grupos de teatro comunitário, músicos independentes, artesãos, coletivos audiovisuais e artistas urbanos, a equipe docente de Arte elabora um projeto pedagógico que prevê a participação desses agentes em oficinas, processos criativos, registros documentais e atividades formativas junto aos estudantes. Durante a elaboração do projeto, surgem questionamentos sobre os critérios de validação dos saberes comunitários, sobre o papel da mediação docente e sobre a integração dessas práticas ao currículo oficial.

Considerando os fundamentos da Arte/Educação, a BNCC, os estudos sobre mediação cultural e educação intercultural, assinale a afirmativa que melhor fundamenta pedagogicamente essa proposta. 

Ao elaborar o plano anual de Música para os anos finais do Ensino Fundamental, um professor opta por estruturar suas práticas a partir de três eixos articulados:

i. a escuta crítica dos ambientes sonoros cotidianos;
ii. a análise das práticas musicais como formas de organização social;
iii. a problematização das mediações tecnológicas na circulação musical contemporânea.

No documento, o docente fundamenta sua proposta em referenciais que compreendem a música não como objeto autônomo, mas como prática cultural situada, atravessada por relações simbólicas, históricas e políticas, capaz de produzir modos específicos de percepção, pertencimento e interpretação da realidade.

Considerando essa perspectiva, assinale a opção que expressa, de modo conceitualmente mais consistente, o pressuposto epistemológico que sustenta essa proposta.

No contexto do ensino de Arte na Educação Básica, a incorporação das tecnologias digitais e das chamadas novas mídias tem sido objeto de debate pedagógico e curricular.

Considerando as orientações da BNCC e os princípios contemporâneos da Arte/Educação, assinale a opção que expressa corretamente o papel das novas mídias no processo de ensino-aprendizagem em Arte. 

Um professor de Artes do Ensino Fundamental II planeja trabalhar diferentes formas de produção sonora, articulando-as às raízes culturais da música brasileira. Para isso, propõe atividades como: exploração de ritmos de matriz africana com percussão corporal; experimentação de cantos coletivos inspirados em tradições indígenas; uso de instrumentos harmônicos associados à herança europeia; criação de composições coletivas a partir dessas referências.

Considerando os princípios da BNCC e os estudos sobre educação musical, essa proposta contribui para a formação dos estudantes principalmente por

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e os Parâmetros Curriculares Nacionais para Arte, o ensino dessa área na Educação Básica exerce uma função social específica.

Essa função é corretamente caracterizada como a 

Um desafio no tratamento da diversidade cultural no ensino de arte é evitar a folclorização das manifestações culturais não hegemônicas.

Assinale a opção que trata da diversidade sem reproduzir uma prática folclorizante.

Uma característica do momento de reorganização teórica da educação artística no Brasil foi a crítica à abordagem espontaneísta enquanto concepção pedagógica dominante.

Assinale a opção que apresenta corretamente uma razão dessa crítica.

A BNCC reconhece as transformações contemporâneas nas formas de produção e circulação da arte, incluindo o uso de tecnologias digitais.

Leia o trecho:

Em uma proposta pedagógica, o professor orienta os alunos a produzirem vídeos curtos utilizando dispositivos móveis, explorando elementos como enquadramento, iluminação e narrativa visual. Posteriormente, as produções são analisadas coletivamente, considerando tanto aspectos técnicos quanto expressivos e comunicativos.

Com base na BNCC, é correto afirmar que essa prática:

A BNCC propõe que o ensino de Arte favoreça processos de experimentação e investigação, compreendendo o erro como parte constitutiva da aprendizagem artística.
Leia o trecho:
Em uma sequência didática de dança, o professor propõe atividades em que os estudantes exploram movimentos corporais livres, criando coreografias a partir de emoções e situações do cotidiano. Durante o processo, não há imposição de padrões técnicos rígidos; ao contrário, o professor valoriza as diferentes formas de expressão e incentiva a reflexão coletiva sobre as produções.
À luz das orientações da BNCC, essa prática pedagógica revela uma concepção de ensino de Arte que: