Fernando A. G. Azevedo, no livro Som, gesto, forma e cor: dimensões da arte e seu ensino (Pimentel, 1996), ao propor uma reflexão a respeito de uma proposta curricular, enfatiza a importância do ensino de arte e sua história, defendendo a ideia de que a arte fora do contexto histórico é uma arte sem memória. O autor traz à tona a questão do conceito de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte de qualidade.

Tendo em vista os conceitos de modernidade e pós-modernidade na perspectiva de um ensino de arte na escola, analise as afirmativas a seguir.

I. A pós-modernidade propõe um tom diferente do discurso modernista. Sua proposta traz um tom dogmático na elaboração, na estrutura, nas técnicas e no ensino de arte.

II. O ensino de arte de tendência modernista traz a questão da originalidade, negando aspectos importantes do fazer e do compreender arte.

II. O ensino de arte pós-moderno reflete um novo tom no discurso modernista, com ênfase na “elaboração”, na citação e na releitura do e no contato com a obra de arte reconhecida historicamente.

Estão corretas as afirmativas

A professora Ana Mae Barbosa adaptou a teoria norteamericana a respeito do ensino de arte na escola ao contexto brasileiro, apontando três vertentes: o fazer artístico, a leitura da imagem (obra de arte) e a história da arte. Para a autora, a escola é o lugar que pode tornar o acesso à arte possível para a vasta maioria dos estudantes em na nação brasileira. Analise as afirmativas a seguir sobre o fazer artístico na escola, segundo Ana Mae, em seu livro Teoria e Prática da Educação Artística (1990).

I. A qualidade do ensino da arte na escola está literalmente associada ao método livre auto expressão. O método surgiu para atingir uma liberação emocional e para garantir o desenvolvimento da criatividade.

II. É necessário que se estabeleça uma ponte entre o trabalho de ver e apreciar a arte como produto da atividade do artista. Na educação, os modos de ver a arte de dentro e de ver a arte de fora se completam.

III. É de suma importância permitir a reflexão acerca da internalização do tempo na estrutura da obra, ou melhor, da intercessão do nível diacrônico com o nível sincrônico.

Estão corretas as afirmativas

[...] tenho alguma bagagem para saber o que costuma dar certo com a educação inclusiva. (MENDONÇA, 2015, p. 23).
O autor, portador da síndromeAsperger, oferece algumas pistas para educadores ajudarem a promover o equilíbrio psicológico do aluno.
Conforme descrições do autor, são formas em que os educadores podem auxiliar na promoção do equilíbrio psicológico do aluno, exceto:

A percepção é a fusão entre pensamento e sentimento que nos possibilita significar o mundo. Assim, o ser humano é a soma de suas percepções singulares, únicas. O estar atento ao mundo é um constante despertar. O homem percebe quando se torna consciente de suas próprias impressões. MARTINS; PICOSQUE; GUERRA. Teoria e Prática do Ensino de Arte - A língua do mundo. SP: Ed. FTD. p. 107, 2009.
Segundo essas autoras, é válido que se indague quais oportunidades a escola oferece para o corpo perceptivo do aluno, criando situações em que o olhar e o ouvir, juntamente com o olfato, o tato e o paladar, possam ser filtros sensíveis no contato com o mundo. De acordo com a proposta das autoras em relação à aula de Arte, analise as afirmativas a seguir.
I. A ênfase dessa aula deveria estar no provocar a sensibilidade cromática, e não na teoria das cores. II. Aênfase dessa aula deveria estar no resignificar a vitalidade das cores e das coisas e na fugacidade impressa pelo gesto do artista, e não na história da arte impressionista. III. A ênfase dessa aula deveria estar na exploração percussiva dos sons, em busca de frases sonoras, e não na execução de ritmos na atividade com a bandinha. IV A ênfase dessa aula deveria estar na criação cênica que nasce da descoberta de criar um ente fictício e poder brincar com ele por meio do texto teatral, e não na apresentação do teatrinho que aprisiona os alunos em textos decorados e personagens estereotipados.
Estão corretas as afirmativas

Na busca de identificar tendências e alternativas consistentes na arte-educação, desponta a Arte Relacional, criada pelo crítico de arte francês Nicolas Burriaud como proposta contemporânea no ensino da arte. São objetivos centrais da Arte Relacional, exceto:

Sobre multiculturalismo na educação, analise as afirmativas a seguir e assinale com V as verdadeiras e com F as falsas.
( ) A contextualização de produtos e valores estéticos é a via de desenvolvimento da atitude multicultural. ( ) O exercício da contextualização amplia o risco de limitar a pluralidade cultural a uma abordagem aditiva, amplamente criticada por sociólogos, antropólogos e arte-educadores. ( ) A abordagem multiculturalista aditiva é entendida como a atitude de apenas adicionar tópicos relativos a outras culturas ou da cultura dominante, em nome da Arte. ( ) O multiculturalismo aditivo não se relaciona a condicionamentos pedagógicos, equívocos conceituais ou desconhecimento sobre a perspectiva multicultural
Assinale a sequência correta.

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, “São características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por Arte (e não mais Educação Artística) e de incluí-la na estrutura curricular como área com conteúdos próprios ligados à cultura artística, e não apenas como atividade”. (MARTINS, PICOSQUE, GUERRA, 2009, p. 12)
Conforme essa premissa do PCN, assinale a alternativa incorreta.

Na perspectiva contemporânea no modo de se pensar a aula e o processo de ensino-aprendizagem em Arte, assinale a alternativa que enfatiza e valoriza a ação docente.

Considerando o conceito de “arte – educação”, qual é o papel do professor no processo de ensino e aprendizagem?

Analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas. Nos anos 1970, afloram, entre os profissionais ligados ao ensino da arte, uma preocupação e um questionamento sobre a proposta educativa em arte centrada apenas no fazer. Sem negar a produção das manifestações artísticas nas diversas linguagens, teatro, dança, música e artes plásticas, os educadores iniciaram um processo de discussão e pesquisa que direcionasse o ensino também para o conhecimento da arte e sua apreciação. Para Ana Mae Barbosa, esse movimento, no processo de ensino de arte, significa que
I. temos de alfabetizar para a leitura da imagem; II. por meio da leitura das obras de artes plásticas, estaremos preparando a criança para a decodificação da gramática visual, da imagem fixa e, por meio da leitura do cinema e da televisão, a criança será preparada para aprender a gramática da imagem em movimento; III. a decodificação precisa ser associada ao julgamento da qualidade do que está sendo visto aqui e agora e em relação ao passado; IV. a arte deve ser encarada como a capacidade de produzir material de qualidade.

No que se refere à Educação Musical, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I – O repertório musical escolar deve coincidir com o repertório familiar dos alunos.
II – Práticas musicais antagônicas podem prejudicar o desenvolvimento musical de uma criança.
III – Nenhum aluno pode ser considerado um completo iniciante em música.

De acordo com Zagonel (p. 38), a arte pode desempenhar basicamente três funções, quais sejam:

Assinale a alternativa que não apresenta uma das modalidades artísticas previstas para o ensino no Brasil:

Logo após a Segunda Guerra Mundial, os primeiros ensaios em direção a um método do que veio a ser conhecido como música concreta, música eletrônica e, depois, a música eletroacústica, influenciaram muitos compositores na segunda metade do século XX. São compositores precursores dos movimentos mencionados, EXCETO