“A presença de Museus Virtuais na grande rede mundial possibilita ao usuário, para além do caráter de um mero observador, a oportunidade de acesso a registros textuais, linhas do tempo, links para outros sites, participação em listas de discussão, envio de mensagens eletrônicas, consulta a banco de dados, atualidades, eventos relacionados ao museu, bem como a de simplesmente navegar.” Adaptado de PORTELLA, A. “Aprendizagem da Arte e o Museu Virtual do Projeto Portinari”. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Inquietações e mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2012.
A experiência dos Museus Virtuais exemplifica uma série de características que mostram a aplicabilidade dos ambientes virtuais ao ensino de arte.
As afirmativas a seguir identificam corretamente estas características, à exceção de uma. Assinale-a.

Leia o texto a seguir.

Os artistas capturam o espírito do seu tempo e se sentem compelidos a utilizar a tecnologia disponível na produção das obras. Essa é a resposta para a crescente utilização de tecnologia de ponta para a produção artística. A utilização dos termos virtual, robótica, holografia, realidade aumentada, entre outros, passou também a ser frequente no âmbito da arte.
Fonte: PERIGO, Katiucya. Artes visuais, história e sociedade. Diálogos entre a Europa e a América Latina. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 223.

Considerando o texto acima, os arte-educadores devem levar em conta que 

Diana Domingues (1997) estabelece uma comparação entre a arte estabelecida e a arte feita por meio de tecnologias.

Avalie as afirmações sobre as características da arte tecnológica interativa.

I - Trata, sobretudo, da permanência, fixando ideias em suportes digitais perenes.
II - Pressupõe mutabilidade, conectividade, não-linearidade, efemeridade e colaboração.
III - Converge com as teorias científicas contemporâ- neas, que pensam o mundo em sua complexidade.
IV - Recupera o modo de produção pré-industrial, favorecendo a manualidade e incorporando inventos técnicos da Revolução Industrial.
V - É sempre feita com materiais, problematizando conceitos como peso, vazio, resistência, fragilidade, escala, reações, qualidades de formas.

Está correto apenas o que se afirma em

Em artes, o gênero de produção artística que explora uma ideia ou um conceito por intermédio da utilização de diversos suportes, meios, linguagens, compondo um ambiente interativo que pode ser percorrido pelo espectador e explorado em vários sentidos, recebe o nome de:

Dentro da linguagem artística da teoria musical, considerar a altura do som permite:

Sobre a interação entre a Arte e o Meio Ambiente, julgue as frases abaixo. I.O meio ambiente se coloca como uma importante fonte de conhecimento para as produções artísticas. II.No campo da arte-educação, estabelecer uma interface indivíduo-natureza-cultura pode cooperar para o desenvolvimento de ações de melhoria para o meio ambiente. III.Uma proposta para as aulas de Arte seria pedir para que alunos tirassem fotografias de seu bairro e analisassem quais espaços precisam de melhorias em termos de paisagismo.
Estão CORRETAS as seguintes proposições:

A música sempre esteve associada às tradições e às culturas de cada época. Atualmente, o desenvolvimento tecnológico aplicado às comunicações vem modificando consideravelmente as referências musicais das sociedades pela possibilidade de uma escuta simultânea de toda produção mundial por meio de discos, fitas, rádio, televisão, computador, jogos eletrônicos, cinema, publicidade, etc.” (PCN’s, pág.53). Qual das alternativas abaixo não é produto da música?

De acordo com PILLAR, sobre a arte e as tecnologias, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
(1) Imagem analógica. (2) Imagem digital. (3) Imagem sintética.
(_) Produzida para o cinema, vídeo e fotografia dependem da captura de um objeto real, guardando semelhanças com este objeto. (_) Capturada por algum mecanismo, como uma placa de conversão ou scanner, que a transforma em uma matriz numérica digital. (_) Inteiramente criada no computador.

A qualidade de enxergar não pressupõe que o sujeito tenha desenvolvido plenamente a capacidade de interpretação e/ou percepção dos elementos de uma imagem, de modo que a linguagem visual tornou-se um importante tema das pesquisas em arte/educação, cada vez mais presente nas aulas de arte, tanto nos espaços formais quanto informais. A respeito dos estudos em linguagem visual, assinale a alternativa correta.

Leia as afirmativas a seguir:
I. O trabalho de educação artística no Ensino Fundamental deve criar condições para que o educando seja capaz de compreender e saber identificar aspectos da função e dos resultados do trabalho do artista. II. Oferecer figurinos e adereços de cena para se inventar histórias, cenários e personagens é uma atividade que pode ser realizada pelo professor de Artes no Ensino Fundamental.
Marque a alternativa CORRETA:

Com relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, é correto afirmar que:

Considere os elementos abaixo:

I. Duração, timbre, altura e intensidade. II. Personagens, expressões corporais, expressões gestuais, expressões faciais. III. Tempo, espaço e movimento corporal.
Podemos afirmar que esses elementos correspondem às seguintes linguagens artísticas:

Para André Breton em Benjamin (2014,102), a obra de arte “só tem valor na medida em que reflexos do futuro a fazem vibrar inteiramente”. Concordando com essa ideia, Walter Benjamin afirma que toda obra ou forma artística madura encontra-se no cruzamento de três linhas de desenvolvimento.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na época de reprodutividade técnica. Porto Alegre: Zouk, 2014.

Nessa perspectiva, relacione a COLUNA II com a COLUNAI, associando as três linhas de desenvolvimento da obra de arte citada por Walter Benjamin (2014) às suas respectivas ordens de prioridade.

COLUNA I

1.Primeiro lugar

2. Segundo lugar

3. Terceiro lugar

COLUNA II

( ) As formas tradicionais da arte em certos estágios de seu desenvolvimento trabalham penosamente em busca de efeitos, que mais tarde são alcançados sem esforço pela nova forma artística. Por exemplo: antes do cinema se impor, os dadaístas procuraram, por meio de suas manifestações, provocar no público um movimento, que mais tarde o cineasta Charlie Chaplin provocaria de maneira mais natural.

( ) A técnica trabalha em busca de uma forma de arte determinada. Por exemplo: antes de o cinema aparecer, havia livrinhos de fotos cujas imagens, por meio de pressão do polegar, passavam rapidamente mostrando a imagem em movimento.

( ) Transformações sociais, muitas vezes imperceptíveis, trabalham em direção a uma transformação da recepção, da qual somente a nova forma de arte se beneficiará. Por exemplo: antes que o cinema começasse a formar seu público, as imagens eram assistidas individualmente pelas pessoas que se posicionavam diante de um biombo no qual estavam instalados estereoscópios: um para cada participante.

Assinale a sequência correta.

A professora Ana Mae Barbosa adaptou a teoria norteamericana a respeito do ensino de arte na escola ao contexto brasileiro, apontando três vertentes: o fazer artístico, a leitura da imagem (obra de arte) e a história da arte. Para a autora, a escola é o lugar que pode tornar o acesso à arte possível para a vasta maioria dos estudantes em na nação brasileira. Analise as afirmativas a seguir sobre o fazer artístico na escola, segundo Ana Mae, em seu livro Teoria e Prática da Educação Artística (1990).

I. A qualidade do ensino da arte na escola está literalmente associada ao método livre auto expressão. O método surgiu para atingir uma liberação emocional e para garantir o desenvolvimento da criatividade.

II. É necessário que se estabeleça uma ponte entre o trabalho de ver e apreciar a arte como produto da atividade do artista. Na educação, os modos de ver a arte de dentro e de ver a arte de fora se completam.

III. É de suma importância permitir a reflexão acerca da internalização do tempo na estrutura da obra, ou melhor, da intercessão do nível diacrônico com o nível sincrônico.

Estão corretas as afirmativas

No artigo Os novos espaços de atuação do professor com as tecnologias, José Manuel Moran defende que, do ponto de vista metodológico, o professor precisa aprender a equilibrar processos de organização e de “provocação” na sala de aula. Segundo ele, uma das dimensões fundamentais do educar é ajudar a encontrar uma lógica dentro do caos de informações que temos, organizar em uma síntese coerente (mesmo que momentânea) as informações dentro de uma área de conhecimento, possibilitando com isso a compreensão. O autor apresenta também uma segunda dimensão pedagógica, a qual

Segundo Costa (2004), o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa e da indústria cultural colocaram a arte diante de uma situação inteiramente nova, aquela na qual

A arte desenvolve áreas do conhecimento como a percepção visual e auditiva, estimula a expressão corporal, o pensamento analógico e a reflexão, também tem importância nos trabalhos manuais e na intuição do sujeito. Com isso, podemos afirmar que a arte acontece em nossa sociedade:

O orgulho (importado) de ser negro no Brasil: Black Rio
Uma cidade de cultura própria desenvolve-se dentro do Rio. Uma cidade que cresce e assume características muito específicas. Cidade que o Rio, de modo geral, desconhece ou ignora. Ou porque o Rio só sabe reconhecer os uniformes e os clichês, as gírias e os modismos da Zona Sul; ou porque prefere ignorar ou minimizar essa cidade absolutamente singular e destacada, classificando-a no arquivo descompromissado do modismo; ou porque considera mais prudente ignorá-la na sua inquietante realidade. A essa população que não tem samba e feijoada entre as suas manifestações cotidianas e folclóricas. Embora possa até gostar de samba e feijoada como qualquer estrangeiro gosta. Uma população cujos olhos e cujos interesses voltam-se para modelos nada brasileiros. População que forma uma cidade móvel, cujo centro se desloca permanentemente – ora está em Colégio, onde fica o clube Coleginho, considerado um dos primeiros templos do soul, ora em Irajá, ora em Marechal Hermes ou em Rocha Miranda, ora em Nilópolis ou na Pavuna. Cujos pontos de encontro e de decisão são as calçadas do Grande Rio, em Madureira ou no Calçadão, em Caxias; em Vilar dos Teles ou na Rua Sete de Setembro, no Centro do Rio. Uma cidade cujos habitantes se intitulam a si mesmos de blacks ou de browns; cujo hino é uma canção de James Brown ou uma música dos Blackbyrds; cuja bíblia é Wattstax, a contrapartida negra de Woodstock; cuja linguagem incorporou palavras como brother e white; cuja bandeira traz estampada a figura de James Brown ou de Ruff Thomas; cujo lema é I am somebody; cujo modelo é o negro americano, embora sobre a cópia já se criem originalidades.
FRIAS, L. Jornal do Brasil, 17 jul. 1976 (fragmento).
Esse texto é parte de uma reportagem publicada em 17 de julho de 1976 no Caderno B do Jornal do Brasil e que ocupou mais de três páginas inteiras daquele periódico. Ela foi um marco para a black music no Brasil, vinculando o nome Black Rio ao movimento carioca que, em 2018, foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Estado do Rio de Janeiro.
Sobre o movimento Black Rio, é correto afirmar que

Em um processo reflexivo sobre a Arte, compreendemos que, mais do que a experiência estética, o fenômeno artístico também deve ser compreendido como: