A Dança enquanto linguagem apresenta intenções distintas em sua produção histórica.

Nesse âmbito, os pesquisadores contemporâneos inserem o balé clássico, ao apresentar uma história por meio da sua expressão de movimentos, na categoria de:

No ensino de Dança, as atividades que visam a postura correta, disciplinando os movimentos parciais do corpo, sendo trabalhados isolados, combinados, alternados, dicotômicos, simétricos e assimétricos, são reconhecidas como: 

Leia o texto abaixo com atenção:

Escrita por meio corpóreo, que significa a comunicação do saber por meio da expressão corporal.

Esse texto é coerente com a definição de:

De acordo com os historiadores em Artes, George Balanchine representa um marco porque inicia uma geração de Dança sem uma história, na qual o movimento é um contraponto escultural à música.

Esta forma de Dança é identificada como:

Na Dança, a abordagem do ritmo, que trata de relaxamento, explosão e freio, está diretamente ligada à(s):

Atualmente, as proposições pedagógicas em Dança abordam os objetos de conhecimento desta linguagem em três agrupamentos: subtextos, textos e contextos. Neste sentido, fazem parte dos elementos do agrupamento denominado textos:

No fazer artístico, para o desenvolvimento de atividades que incluam um trabalho prático corporal, já que o corpo é o principal instrumento de produção criativa, é importante realizar:

De acordo com as publicações sobre as atividades em Artes que abrangem a corporiedade, existe a possibilidade de ampliar o desenvolvimento das habilidades motoras.

Neste contexto, a tarefa motora que requer a participação de grandes massas musculares para movimentar o corpo no espaço é identificada como habilidades:

Segundo as publicações sobre o ensino de Dança, esta área das Artes possui diferentes elementos caracterizadores. Dentre eles, estão:

A dança enquanto linguagem possui elementos básicos de execução e análise.

Nesse âmbito, a relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com espaço, é compreendida como:

Em Dança, o tempo é o elemento da linguagem, necessário para a observação das ações corporais que se processam durante um período.

Sendo assim, na linguagem específica da Dança, o aspecto que é definido como a conotação de ênfase dado à execução do movimento, e que se expressa na unidade de tempo, recebe o nome de:

Na arte conceitual, a efemeridade muitas vezes desafia as noções tradicionais de permanência. Qual das seguintes situações exemplifica melhor a natureza efêmera da arte conceitual? 

Considerando a análise semiótica na arte visual, identifique a alternativa que corretamente associa um conceito semiótico ao seu equivalente na linguagem das artes visuais.

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:

1.(__)Além de Claude Monet, outros artistas notáveis associados ao Impressionismo incluem Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot e Édouard Manet.

2.(__)O Impressionismo foi um movimento artístico e literário que emergiu no início do século XX que se desenvolveu como uma reação ao racionalismo e à lógica da sociedade moderna, buscando explorar o poder do inconsciente, dos sonhos e do subconsciente.

3.(__)Os artistas impressionistas buscavam capturar a impressão momentânea de uma cena, muitas vezes enfatizando a luz, a cor e a atmosfera.

A sequência CORRETA é:

A escolha das cores influencia o resultado de uma peça artesanal e, dependendo da cor escolhida, causa impactos diferentes no espectador, pois as cores influenciam o nosso estado de espírito e também transmitem de maneira inconsciente como nos sentimos naquele momento.

Com relação a isso, é uma cor que transmite sensação de alegria: 

A Teoria das Cores é um conjunto de estudos que discorre acerca da relação entre a luz e as cores propriamente ditas. Todavia, ela não está restrita apenas ao campo científico. Entender como as cores existem, suas propriedades e relações também influenciam diretamente o campo artístico, seja ele para a comunicação, publicidade e propaganda ou para processos de criação de obras de arte.

Sendo assim, marque a alternativa INCORRETA:

Nos séculos XV e XVI surgiu uma nova visão de mundo – antropocentrismo (sistema filosófico segundo o qual o homem era o centro do universo). Nessa mesma época, surgiu a ciência moderna. Toda a produção artística europeia do final do século XVI até quase metade do século XVIII abandonou as leis reguladoras que haviam sido seguidas no Renascimento.

Classifique os itens abaixo como Verdadeiros (V) ou Falsos (F):

( ) Enquanto os artistas renascentistas visavam à linha e ao desenho, o barroco procurava o pictórico, as cores.
( ) Os renascentistas preferiam estudar os planos e as superfícies, enquanto os barrocos privilegiavam a profundidade e os volumes.
( ) Os renascentistas procuravam a harmonia, e o barroco, a emoção.
( ) Os temas já não eram apenas religiosos. Acontecimentos históricos, econômicos e sociais eram também focalizados.

Marque a sequência CORRETA:

A partir do século XVII, até o século XVIII, predominaram os trabalhos minunciosos, os estruturados, o rebuscamento, o exagero ornamental, os temas ousados, as figuras que trazem ideia de movimento e teatralidade, o colorido intenso e a iluminação alcançada pelo tratamento da luz e da sombra. O equilíbrio clássico foi desprezado. A arquitetura adota também esse espírito, e o que era simples e austero, nas catedrais, por exemplo, passa a ser desenhado, retorcido, ornamentado e colorido. As características citadas são de qual período artístico?

Existe uma língua que se fala e uma língua que se vê. Ver também está relacionado a interpretar, e o resultado dessa combinação entre ver e interpretar é a chamada leitura visual. Os olhos também são culturais. Se é verdade, então, que a obra de arte comporta múltiplas facetas, também as comporta sua leitura. Sobre a leitura visual, analisar os itens abaixo:
I. Conhecer minimamente a biografia de um artista pode ajudar a compreender sua obra. Isso porque obra e artista são indissociáveis e, por consequência, sua vida pessoal e sua carreira/trajetória artística também são.
II. As ideias estéticas dos artistas, as suas pretensões conscientes também devem merecer atenção, quando reveladas, pois o processo e a intenção têm influência direta no resultado – neste caso, a obra de arte.

É uma técnica que permite transferir para o desenho aquela impressão que os olhos veem quando observam um espaço em que há objetos mais distantes. O trecho anterior descreve: