das ações didático-pedagógicas do professor.

das exigências na produção da obra artística.

do espaço alcançado no mercado de Arte.

da intersubjetividade entre artista e plateia.

do desenvolvimento tecnológico dos materiais.

o sens ível e o intelectual reforçam-se mutuamente, a sensibilidade abre caminho para novos pensamentos e o pensamento estrutura as emoções.

as pesquisas e a capacitação discente serão sempre maiores naqueles cursos com maior número de alunos e consequentemente de maior visibilidade externa.

o pouco investimento em educação básica por parte das diferentes esferas governamentais gera uma escola mal equipada para atender às necessidades pedagógicas atuais.

as habilidades e as competências devem ser avaliadas por meio de testes , construídos por especialistas das diferentes áreas.

o conhecimento e a criatividade são analisados através da utilização de técnicas de diagnóstico do nível de aprendizado

divergência entre a capacidade do aluno de se desenvolver e o seu real desempenho na educação escolar.

dissociação dos pactos soc1a1s, artísticos e culturais que constroem a identidade da arte popular brasileira

análise da forma tanto como elas são construídas e operam em nossas vidas, como do conteúdo que comunicam em situações concretas

proposta de modelo e padrão a ser seguido e observado como um sistema estável e imutável de signos.

aceitação da participação social como forma de def inição de consel hos con s ultivos e comunitár ios para a política cultural.

dificuldade econômica para a cultura nacional e visã o cr ítica dos padrões téc nicos da contemporaneidade

referência de estudo técnico-profissional , sintonia com o mercado de trabalho e comercialização dos produtos artísticos.

movimento político e comunitário de referência à criação e delimitação dos trabalhos poéticos.

objeto de conhecimento, oportunidade de estabelecimento de relações e de desvelamento de posições críticas

expressão resultante das atividades humanas com fins de investimento e lucros em instituições financeiras.

à implementação de soluções digitais em redes públicas em todo o Brasil.

as técnicas de origem europeia da contemplação em oposição à ação.

aos conceitos, às ilustrações e à geração de vocabulários específicos.

ao movimento da produção de artistas brasileiros e estrangeiros residentes no País.

às maneiras subjetivas e intrasubjetivas de ver o mundo e a si mesmo.

O aluno explora suas dificuldades da forma mais autodidata possível, onde a contribuição do professor tem relações ao papel de “facilitador de conteúdos”, sendo a responsabilidade totalmente do aluno.

Em diminuir a carga das responsabilidades do professor ao avaliar uma disciplina totalmente circunstancial e arbitraria, assim o aluno também exerce sua postura crítica e reflexiva.

O aluno pode compreender os seus limites e quais circunstâncias o impediram de assimilar por completo um dado conteúdo, articulando em grupo e/ou com o professor as melhores circunstâncias para o aprendizado.

Como modo de refletir sobre as relações em grupos e como as mesmas atingem e contribuem no aprendizado de cada um dos indivíduos, porém sendo necessária atenção completada em relação a tais interatividades.

Conteúdos que auxiliem eixos norteadores como o fazer, o apreciar e o contextualizar.

Formas de arte que valorizem manifestações culturais e de povos diferentes, incluindo outras épocas e locais.

Formas de arte que aumentem a compreensão do mundo e do artista como ser social e dos alunos como apreciadores e, possíveis, produtores.

Conteúdos que evidenciem as diferenças sociais e como elas são fronteiras e muralhas para o bom desenvolvimento social, além de como a arte tem seus limites quanto a isso.

Um efeito surpresa, pois o mesmo não sabe que é espectador até com que a apresentação inicie, ou seja, concluída, pois os locais propícios para tais intervenções artísticas são locais públicos, comuns e que não possuam relação direta com o teatro.

Mostrar como os personagens desse gênero são alvos de muito sofrimento e preconceito, surgindo uma forma natural de expor toda opressão sofrida por meio de uma arte revolucionária.

Expor a brevidade das situações da vida e como sua efemeridade pode ocorrer em qualquer lugar, situação e com quaisquer pessoas, desse modo, a reflexão acerca desses pontos é o objetivo do teatro invisível.

Provocar o encontro diante do absurdo e como a reação frente a essas condições abstratas permitem uma evolução na interação do espectador com a realidade.

O equilíbrio tem relações diretas e tão somente com o conceito de simetria.

Poderia ser pensado ao conceito de “peso visual”, onde o equilíbrio só é alcançado quando tais pesos são distribuídos corretamente.

Está ligado ao uso da luz e sombra, além da composição de cores e formas.

Compreende tudo aquilo que pertence aos elementos visuais e como tais composições podem fazer alegoria a outros significados.

A existência da música precede sua criação e expressão, desse modo, pode ser pensada como parte direta da natureza.

A música é essencialmente natural, ou seja, pertence a uma realidade empírica sensível, que pode ser expressa dessa mesma maneira.

O homem é criador direto da música e de suas formas de expressão, logo, a arte faz parte da natureza por ser uma criação direta de um ser, antes de tudo, natural.

A música, em sua essência, é expressão direta da natureza e da criação, portanto suas variações a isso respeitam.

Uma arte original para exportação, assim com o Pau-Brasil foi um dia, que tivesse como bases para sua produção artística a realidade brasileira.

Um movimento de contrário a postura dos movimentos modernismo iniciais nacionalistas, mas que não deixava de lado o ufanismo, além de uma postura primitivista.

O objetivo de assimilar e transgredir os movimento vanguardistas europeus, recriando-os de forma abrasileirada e de modo autêntico.

Uma visão das importâncias regionais de produção artística, contribuindo com a idéia de que o Brasil, país continental, tem diversas expressões culturais e que não podem ser padronizadas.

Corresponde a um local conceitualmente determinado através do diálogo e da descrição por parte do corpo cênico previamente ou durante a apresentação artística.

Devido as situações corriqueiras e habituais, o espaço cênico pede por uma locação urbana, cotidiana e que interfira no dia-a-dia das pessoas, como forma de abrir espaço à performance artística.

Pode ser qualquer espaço, onde sua delimitação ocorrerá a partir da determinação do corpo cênico, cabendo ao mesmo desenvolver e manejar tal circunstância.

O espaço artístico e cênico podem ser variáveis e adaptáveis a cada situação, mas respeitando as limitações de luz, acústica, estrutura, entre tantos outros aspectos técnicos.

Estabelecer como meta a criação de uma escola e um movimento artístico tipicamente brasileiro e original, de forma a exaltar a qualidade e a independência da tradição européia.

Treinamento intensivo no desenho de observação e na cópia de moldes clássicos, igual ao praticado nas academias européias.

Estudo e produção artística com modelos vivos tanto para pintores, quanto para escultores, como forma de manter o estilo da pintura acadêmica.

Sistematização em todas as áreas das artes, tanto quanto na arquitetura, como também de técnicas complexas nas mãos de grandes artesãos carpinteiros, serralheiros, gravadores, entre outros.

Quando ao uso de cores suaves e tons pastéis, pois as cores obtidas no Brasil eram de tonalidades mais fortes, por conta das formas como eram produzidas, devido aos pigmentos serem naturais.

A temática da fauna e flora européias e representadas aqui de forma bucólica e tropical, com conteúdos e temáticas exclusivamente profanos e seculares.

Os aspectos envolvendo as técnicas aplicadas, muitas delas, no Brasil, desenvolvidas a partir de uma prática autodidata, com artistas autônomos e sem grandes recursos e investimentos, como na Europa.

Devido à temática religiosa recorrendo na arte brasileira, principalmente na arquitetura, divergindo dos temas profanos da aristocracia, além das temáticas mundanas, alheia aos temas religiosos na Europa.

Clássico.

Romano.

Medieval.

Pré-histórico.

Iluminuras.

Mosaicos.

Esculturas.

Vitrais.

Apenas I, II e III estão corretas.

Apenas I, III e IV estão corretas.

Apenas II, III e IV estão corretas.

Apenas I, II e IV estão corretas.

A necessidade estrutural do mesmo, pois sua função era a de resistir e sustentar à pressão lateral provocada pelo grande peso exercido pelas abóbadas.

Criar uma estrutura leve que permitisse que os arcobotantes sustentassem o peso exercido por toda estrutura elevada da construção sem impedir uma grande resistência.

A necessidade de abertura de vãos para que pudessem ser utilizados para expor esculturas e alto-relevos por conta da demanda estética do período.

Como forma prática de manter a estrutura arquitetônica coesa quando o uso dos arcos quebrados era necessário sem que perdesse a resistência do resto da construção.

Em forma de torres ou fortalezas, geralmente edificadas em pedras sem uso de argamassa ou qualquer mistura que unisse e revestisse as pedras que eram construídas em uma estrutura cônica incompleta.

Que os indícios mostram terem sido usados como túmulos coletivos, e suas estruturas costumavam variar pouco, mas contavam sempre com algo semelhante a uma câmara, fechada por paredes e lajes servindo de tampa, mas existem diversas variações desse modo de construção.

Cuja formação tradicional era a partir do agrupamento em forma de quadrado ou retângulo de quatro lajes posicionadas na vertical e cobertas por uma tampa, passando a servir como uma pequena estrutura para depositar restos mortais.

Também denominados de perafitas, eram peças megalíticas cravadas verticalmente no solo; tais colunas tinham relações com questões tanto religiosas e de culto, como também uma forma eficiente de orientar viajantes de locais e caminhos.