A Escola de Mannheim, constituída por um grupo de compositores liderados por Johann Stamitz, que estava a serviço do Eleitor Palatino Carl Theodor (reinou em Mannheim de 1742 a 1778), contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento da orquestra e influenciou importantes compositores clássicos, como W. A. Mozart.

Uma das principais contribuições da Escola de Mannheim é:

Neves afirma que a produção do nacionalismo musical brasileiro “se coloca entre o estilo da música de salão do fim do império (ainda fortemente italianizado e feita com preocupação de fácil penetração) e o rapsodismo de antologia, cheio de efeitos, que dará lugar, mais tarde, à formação pouco mais estruturada da suíte, na qual as danças típicas brasileiras substituirão as danças antigas europeias”. (NEVES, José Maria. Música contemporânea brasileira. São Paulo: Ricordi, 1981).

O autor refere-se a que compositores nacionalistas?

O concerto grosso, largamente praticado no período barroco, é:

Claude Debussy (1862-1918), já na esteira dos novos rumos que a música de Wagner apontou, ao abandonar a tirania da nota sensível, aproxima-se do universo dos modos eclesiásticos da Idade Média e daqueles do extremo Oriente, como os da música javanesa, por exemplo. Segundo Barraud, ao criar a escala hexafônica, Debussy reduziu “o sistema tonal a mi - galhas”. (BARRAUD, Henry. Para compreender as músicas de hoje. São Paulo: Perspectiva, 1975).

Na perspectiva de Barraud, por que Debussy reduziu o sistema tonal a migalhas?

Ao se referir à música colonial, Kiefer questiona a contribuição irrelevante da tradição dos mulatos nesse período, conforme se pode observar: “por que não se nota em suas obras [dos compositores coloniais] a presença da terra? Por que não transparece uma influência, por discreta que fosse, dos ritmos africanos? Já que grande parte dos músicos eram mulatos, não seria o caso de se esperar uma contribuição maior de sua herança musical?” (KIEFER, Bruno. História da música brasileira, dos primórdios ao início do séc. XX. Porto Alegre: Movimento, 1977).

A herança africana não aparece nas músicas coloniais brasileiras porque:

O Teatro do Oprimido que, partindo da encenação de uma situação real, estimula a troca de experiências entre atores e espectadores, através da intervenção direta na ação teatral, visando a análise e a compreensão da estrutura representada e a busca de meios concretos para ações efetivas que levem à transformação daquela realidade, foi sistematizado no Brasil por:

Dança de roda de origem africana do tipo batuque ou samba, com acompanhamento de tambores, solista no centro e eventual presença da umbigada, e cujo canto é do tipo estrofe e refrão:

Analise as afirmativas a respeito dos objetivos da linguagem teatral a ser trabalhada no contexto escolar de acordo com os PCN’s

I. Conhecer a documentação existente nos acervos e arquivos públicos sobre teatro, sua história e seus profissionais.
II. Estabelecer relação de respeito, compromisso e reciprocidade com o próprio trabalho e com o trabalho de colegas na atividade teatral na escola.
III. Reconhecer e desenvolver a capacidade do aluno-ator, preparando-o apenas para o teatro profissional.
IV. Compreender o teatro em suas dimensões artística, estética, histórica, social e antropológica.
A partir dessa análise, pode-se concluir que estão corretas as afirmativas:

“A maioria dos jogos é altamente social e propõe um problema que deve ser solucionado – um ponto objetivo com o qual cada indivíduo se envolve e interage na busca de atingi-lo. Muitas habilidades aprendidas por meio do jogo são sociais. (SPOLIN, 2010). O sistema de Jogos Teatrais desenvolvido por Viola é estendido até hoje a um número cada vez maior de áreas de conhecimento, sendo utilizados tanto para a formação de atores (amadores e profissionais), quanto na educação de crianças e adolescentes, em escolas e instituições sociais.

O problema é o objetivo do jogo e todas as regras são criadas com foco nesse objetivo/problema. Essas regras incluem a estrutura dramática do:

A tragédia veio da Grécia Antiga. Era uma forma de dramatização caracterizada por sua seriedade, dignidade e a presença da representação de deuses, do destino ou de contextos da sociedade. Os textos: Édipo Rei, Antígona e Elektra foram escritos por:

“Modernizar o passado

É uma evolução musical Cadê as notas que estavam aqui? Não preciso delas! Basta deixar tudo soando bem aos ouvidos O medo dá origem ao mal O homem coletivo sente a necessidade de lutar O orgulho, a arrogância, a glória Enchem a imaginação de domínio São demônios, os que destroem o poder bravio da humanidade Viva Zapata! Viva Sandino! Viva Zumbi! Antônio Conselheiro! Todos os panteras negras Lampião, sua imagem e semelhança Eu tenho certeza, eles também cantaram um dia.” Chico Science & Nação Zumbi

A letra acima é um exemplo do movimento Manguebeat surgido em Pernambuco nos anos de 1990, que teve como características:

Cortejo folclórico de origem afro-brasileira com forte toque de percussão que representa diferentes nações africanas.

Na história da música: Período que se caracteriza pela valorização da liberdade de expressão, pela emoção e pela utilização de todos os recursos da orquestra onde os assuntos de cunho popular, folclórico e nacionalista ganham importância. Teve como representantes entre outros:Franz Schubert, Frédéric Chopin, Franz Liszt e Richard Wagner.

Assinale a alternativa que caracteriza o som pela fonte sonora:

Na teoria da cor, as composições harmônicas se dão pela combinação entre duas ou mais cores.

Baseado no círculo das cores, a harmonia que se dá através combinação da cor azul e da cor laranja, é:

O Grupo Santa Helena, surgido na década de 1930 formado por imigrantes ou filhos de imigrantes, quase todos oriundos de uma classe média pobre, exercendo atividades humildes e artesanais, geralmente ligadas ao uso de tintas e de desenho, tinha entre outros, artistas como:

Assinale o período da Pré-História que marca os primeiros registros das manifestações artísticas com as pinturas rupestres:

Relacione as características abaixo aos movimentos artísticos correspondentes.

( ) utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundários, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distâncias e volumes que parecem ser copiados da realidade.
( ) Como parte do seu processo artístico, os artistas desse movimento exploravam o imaginário dos sonhos como um atributo inquietante e bizarro da vida diária, chegando a pedir que pessoas comuns descrevessem suas experiências oníricas como uma forma de montarem arquivos para suas produções.
( ) Trabalhava o arranjo dos elementos dos quadros, que quase sempre formavam uma combinação diagonal. As cenas representadas eram envoltas em definida oposição do claro-escuro, contavam com a força das cores quentes, da gradação da claridade, todos esses elementos reforçavam a expressão de sentimento das obras que quase falavam aos seus interlocutores.
( ) Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens; uso de técnicas de pintura que valorizavam a ação da luz natural; valorização da decomposição das cores; pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada; uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

A sequência correta no preenchimento das lacunas, de cima para baixo é respectivamente:

A avaliação no processo de ensino e aprendizagem em Arte precisa ser realizada com base nos conteúdos, objetivos e:

O conjunto de conteúdos em Arte está articulado dentro do processo de ensino e aprendizagem , explicitado por intermédio de ações em três eixos norteadores: