Depois dos “ready-made” de Duchamp, a arte nunca mais voltou a ser a mesma. Com ele, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade. Duchamp deu a entender que a arte podia existir fora dos veículos convencionais e “manuais” da pintura e da escultura, e para além das considerações de gosto; seu ponto de vista era que a arte se relacionava mais com as intenções do artista do que com qualquer coisa que ele fizesse com as próprias mãos ou sentisse a respeito de beleza.

SMITH, Roberta. Arte Conceitual. In: Conceitos da Arte Moderna: com 123 ilustrações. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. p. 2 - 3. Adaptado.

O trecho acima se refere ao seguinte movimento da segunda metade do século XX:  

Desde os anos 1990, as tecnologias digitais de informação e comunicação têm ampliado e transformado as linguagens artísticas.

As configurações atuais da Arte Tecnológica têm se fundido com a vida contemporânea, num processo viral de trocas incessantes entre o mundo real e o simulado. Criam-se trabalhos híbridos, nos quais o digital e o analógico, o natural e o artificial, o real e o virtual, se atravessam. A tecnologia passou a ser vista como um fator constitutivo da vida humana e, com a biotecnologia, a própria vida. As pesquisas científicas são reapropriadas e se transformam em linguagens artísticas, através do uso da interatividade, virtualidade, sistemas híbridos e imersão.

RAMOS, Ivan. In: Bienal Arte Digital: Linguagens Híbridas/ Livro-catálogo. Rio de Janeiro: Oi Futuro, 2018. Adaptado.

A arte contemporânea abarca inúmeras possibilidades, a partir das tecnologias digitais. Considerando-se essas transformações, a Arte Digital  

Os elementos visuais são manipulados com ênfase cambiável pelas técnicas de comunicação visual, numa resposta direta ao caráter do que está sendo concebido e ao objetivo da mensagem.

DONDIS, DonisA. Sintaxe da Linguagem Visual. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1997.

Uma imagem pode ser analisada por diversos aspectos: formais, temáticos, contextuais e experienciais.

No âmbito de sua estrutura formal, uma composição visual pode ser analisada pelos seguintes elementos básicos da comunicação visual:

Na arte contemporânea, a prática de se utilizar imagens, objetos ou estilos pré-existentes, resignificando-os em um novo contexto crítico, é definida como: 

A arte urbana contemporânea estabelece diálogos críticos com questões sociais e ocupação do espaço público. Um professor propõe análise de grafites do bairro escolar que abordam temas como desigualdade, violência e identidade local. Essa prática vincula arte à dimensão:

Nas formas de expressão contemporâneas, o suporte da obra expandiu-se. A linguagem artística híbrida e efêmera, na qual o corpo do artista e suas ações constituem a própria obra em tempo real, sem resultar necessariamente em um objeto físico final, é a: 

Na gramática visual, os elementos constitutivos organizam a composição. O elemento geométrico que possui apenas uma dimensão (comprimento), sendo gerado conceitualmente pelo deslocamento de um ponto no espaço, é a: 

Em Artes Visuais, o(a) professor(a) trabalha leitura de imagens e produção, destacando que linha, forma, volume, luz, cor e textura funcionam como linguagem, e que gêneros como retrato, autorretrato, natureza morta e paisagem implicam intenções compositivas distintas, ainda que usando técnicas diversas como desenho, pintura e fotografia. Aponte um elemento formal visual:

Em Cubismo, o(a) professor(a) explica que a forma é analisada e reconfigurada, com simultaneidade de pontos de vista e fragmentação do objeto, rompendo com a perspectiva renascentista e reorganizando a construção espacial no plano. Aponte a operação formal típica:

Ao abordar o Expressionismo, o(a) docente destaca que a deformação, o contraste e a cor intensa são usados para externalizar tensão subjetiva e crítica social, deslocando o foco da reprodução fiel do visível para a força emocional da imagem. Indique o princípio estético central: 

Na arte medieval ocidental, o(a) professor(a) enfatiza que a imagem se orienta por função didática e simbólica, com espacialidade não naturalista e prioridade do sentido religioso, articulando-se a programas iconográficos em igrejas e manuscritos. Indique o traço característico:

Ao tratar da arte no Antigo Egito, o(a) professor(a) destaca que a produção visual se organizava por convenções rígidas, hierarquia de escala, frontalidade e perfil combinados, visando permanência e função ritual, mais do que representação individualizada da realidade cotidiana. Indique a característica dominante: 

Leia a descrição a seguir:

   Esse(a) historiador(a) da arte entende a cidade como a expressão mais completa e complexa da arte humana, pois nela se condensam as formas materiais e simbólicas da vida social. A cidade é entendida, assim, como obra coletiva e resultado da ação humana ao longo do tempo; é o espelho da sociedade, uma vez que nela se materializam estruturas sociais, morais e culturais.

Essas ideias podem ser atribuídas a

As artes visuais comunicam significados através de elementos formais e da relação entre a obra e o espectador. Acerca da recepção da obra de arte e dos elementos de visualidade, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A recepção estética envolve um processo ativo do espectador, que interpreta a obra de arte a partir de seu repertório cultural e sensibilidade individual.
(__)O ponto, a linha, a forma e a cor são elementos fundamentais da linguagem visual que podem ser organizados para criar equilíbrio, contraste e ritmo na composição.
(__)A história das artes plásticas no Brasil iniciou-se exclusivamente na Semana de Arte Moderna de 1922, inexistindo produções artísticas indígenas ou barrocas anteriores.
(__)A arte contemporânea frequentemente utiliza o conceito de hibridismo, misturando diferentes suportes, mídias e linguagens para expressar questões atuais da sociedade.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Em História da Arte, certos movimentos artísticos questionaram a representação mimética e passaram a explorar a autonomia dos elementos visuais, como cor, linha e superfície. Esse deslocamento em direção à valorização dos elementos formais caracteriza a arte:

No estudo de autores e obras das artes do Brasil, determinadas produções modernistas buscaram articular referências europeias com elementos culturais locais, propondo releituras da identidade nacional. Esse movimento de síntese cultural ficou conhecido como: 

No campo da Estética, uma das correntes teóricas sustenta que o valor artístico de uma obra se concentra na organização interna de seus elementos visuais e sonoros, priorizando estrutura, ritmo, cor e composição como fundamentos da experiência estética. Assinale a alternativa que apresenta essa perspectiva.

A silhueta, acima, expressa:

Sobre os fundamentos da Cor, assinale a opção FALSA:

A produção artística em diferentes períodos históricos revela transformações nas relações entre expressão visual, crenças coletivas e organização social, variando conforme contextos materiais, simbólicos e técnicos de cada cultura. Ao se analisar formas de representação do Paleolítico ao período Medieval, observa-se que distintas concepções de imagem e função estética coexistem em temporalidades diversas. Nesse panorama mais amplo, identifica-se como compreensão historicamente correta que a arte: