Com origens nas comunidades periféricas de Nova York, o hip-hop se consolidou como uma expressão cultural urbana marcada pela articulação entre música, dança e artes visuais. Entre suas manifestações mais conhecidas estão o rap _________  na música, o break, na dança, e o  _________ , nas artes visuais. No Brasil, essa linguagem ganhou visibilidade a partir da década de 1980, vinculando-se a circuitos urbanos de criação e intervenção no espaço público.
Preenche CORRETAMENTE a lacuna:

De acordo com as soluções formais e de organização compositiva próprias do Cubismo nas artes visuais, analise as afirmativas que seguem.
I. As obras cubistas sugerem volumes mesmo através de uma composição bidimensional.
II. Na pintura cubista, as formas tendem a ser estruturadas por planos justapostos, frequentemente derivados de estruturações geométricas.
III. A perspectiva linear tradicional, baseada em um ponto de vista fixo e na convergência das linhas para pontos de fuga, funciona como recurso central na composição cubista, sendo utilizada para manter a percepção contínua da profundidade.
É correto o que se afirma em

A pintura anamórfica se constitui como uma técnica de representação visual que explora a distorção intencional de elementos, dialogando com investigações sobre percepção óptica na arte. Nesse sentido, é CORRETO afirmar que a pintura anamórfica:

No curso histórico da arte, sobretudo a partir do século XIX, avanços científicos e transformações culturais alteraram a percepção da realidade e favoreceram o surgimento de movimentos de vanguarda no campo da arte. Nesse contexto, é CORRETO afirmar que o conceito de vanguarda refere-se:

A respeito dos aspectos relacionados à cultura visual no contexto do ensino escolar de arte, analise as partes que seguem:
Obras reconhecidas na história da arte e preservadas em museus constituem-se como os principais referenciais para a organização do planejamento didático. (1^a parte). Elementos visuais do cotidiano contemporâneo dos estudantes, como imagens publicitárias, memes e produções audiovisuais, configuram-se como objetos legítimos de análise e reflexão crítica em sala de aula. (2^a parte). A interpretação de manifestações visuais requer o estabelecimento de relações com contextos sociais e culturais (3^a parte).
Está(ão) CORRETA(S):

A comparação entre obras de diferentes períodos da História da Arte permite identificar aproximações temáticas, transformações estilísticas e distintos modos de representação da natureza. Em muitos casos, artistas contemporâneos retomam motivos tradicionais da pintura de paisagem, reinterpretando-os a partir de experiências culturais e imaginativas próprias. Ao observar pinturas do artista brasileiro Ivan Campos, como Sem título (s.d.) e Sem título (1999), e compará-las com a obra Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água(1899), de Claude Monet, é possível analisar diferentes formas de representação do ambiente natural, considerando o contexto histórico, a temática e as concepções de paisagem presentes em cada produção artística.

A partir do exposto e da observação das imagens (abaixo) dessas obras, analise as assertivas que se seguem e responda ao que se pede.

Imagem 11
Sem título, s. d., Ivan Campos.
Fonte: https://almeidaedale.com.br/wp-content/uploads/2025/03/ivan-campos_17264-_ph-serigo-guerini.jpg
Acesso em 02/04/2026.
I- As pinturas Sem título (1999) e Sem título (s.d.), de Ivan Campos, apresentam composições densas que evocam ambientes florestais por meio da sobreposição de formas vegetais, animais e grafismos que se entrelaçam em um espaço pictórico pouco profundo. Em comparação com (1899), de Claude Monet, observa-se que ambos os artistas Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água tomam a natureza como tema central; contudo, enquanto Monet busca registrar uma percepção visual da paisagem real, Campos constrói uma visão imaginada e simbólica da floresta.
II- A obra Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água (1899), de Claude Monet, foi produzida no contexto do Impressionismo, movimento que valorizava a observação direta da paisagem e as variações perceptivas da natureza. Já nas pinturas de Ivan Campos, a paisagem aparece como um espaço imaginativo e híbrido, no qual espécies vegetais, animais e formas gráficas se combinam para criar uma experiência visual que remete à memória, à fantasia e às dimensões simbólicas da floresta.
III- Embora tratem da natureza como tema, as pinturas de Ivan Campos e a obra de Claude Monet pertencem ao mesmo movimento artístico e compartilham o mesmo objetivo estético: representar fielmente a paisagem observada. Por essa razão, tanto as obras de Campos quanto Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água  (1899) procuram reproduzir a flora existente em um único ambiente natural específico, evitando misturar espécies ou elementos imaginários.
IV- A pintura Ponte Sobre o Lago de Lírios D'água  (1899), de Claude Monet, foi produzida no contexto das vanguardas abstratas do século XX, corrente que rejeitava completamente qualquer referência figurativa à natureza. Nesse sentido, as pinturas de Ivan Campos seriam historicamente vinculadas à mesma tendência, pois também abandonam totalmente qualquer relação temática com o mundo natural.

Considerando as informações apresentadas e a comparação entre as obras mencionadas, é CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao longo da história da arte, escultores frequentemente dialogaram com tradições anteriores para reinterpretar seus significados em novos contextos culturais. Na escultura contemporânea, esse procedimento aparece de forma particularmente evidente em artistas que retomam modelos da tradição greco-romana, mas os reconfiguram conceitualmente. O escultor belga Thomas Lerooy, por exemplo, produziu a série “ ”, composta por esculturas em bronze nas quais corpos de proporções clássicas sustentam O peso do pensamento cabeças exageradamente grandes. A série foi inspirada, segundo o próprio artista, por um momento de bloqueio criativo ao tentar encontrar um tema para uma exposição. Esse contraste entre técnica clássica e distorção conceitual pode ser comparado com esculturas da tradição clássica — como o , a , o e o — além de esculturas Doríforo Vênus de Milo Apolo Belvedere Augusto de Prima Portamodernas e contemporâneas como O Pensador e obras hiper-realistas de Ron Mueck. 

Considerando essas referências e as imagens apresentadas abaixo (Imagem 7 – esculturas de Lerooy; Imagem 8 – esculturas clássicas; Imagem 9 – escultura de Auguste Rodin; Imagem 10 – escultura de Mueck), assinale a alternativa CORRETA.

Imagem 7
   O peso do pensamento, série de Thomas Lerooy, de 2009.
Montagem feita a partir das fontes: https://www.cnstatue.com/pt/thomas-lerooy-bronze-big-head-little-bodystatue.html | https://mymodernmet.com/thomas-lerooy-oversized-head-sculptures/ | Acesso em 30/03/2026.


Da esquerda para a direita: Doríforo, de Policleto, 440 a.C.; , atribuída a Alexandre de Antioquia, possivelmente em  Vênus de Milo II a.C.; , obra datada de meados do século II d.C. e considerada uma cópia romana de uma estátua original de Apolo Belvedere bronze criada entre 330 e 320 a.C. pelo escultor grego Leocares; , autor desconhecido, século I a.C Augusto de Prima Porta .(Montagem feita a partir das fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/Augusto_de_Prima_Porta | https://en.wikipedia.org/wiki/Apollo_Belvederehttps://pt.wikipedia.org/wiki/V%C3%AAnus_de_Milo | https://pt.wikipedia.org/wiki/Dor%C3%ADforo | Acesso em 30/03/2026).
O Pensador, 1904, de Auguste Rodin.
Fonte: https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/05/o-pensador-Auguste-Rodin_530594917.jpg. Acesso em 30/03/2026.
Couple under an Umbrella, 2013, de Ron Mueck.
Fonte: https://www.voorlinden.nl/ron-mueck-couple-under-an-umbrella/ Acesso em 30/03/2026.

Sabendo-se que, na tirinha original, o balão do segundo quadrinho tem o seu fundo preenchido com a cor verde e os outros quadrinhos apresentam-se com o fundo em branco, pode-se afirmar, a partir de uma leitura de elementos visuais, que:

Ao elaborar um plano de ensino sobre a História da Arte no Renascimento, buscando incorporar os principais artistas do Renascimento italiano e suas características, o professor incluiu corretamente nesse trabalho

Sobre o Barroco no Brasil, assinale a alternativa correta.

No processo de reflexão em um grupo de pesquisa relacionado à História da Arte no Brasil e no Ceará, o professor apresentou aos alunos a importância histórica e artística de Raimundo Cela (1890-1954), argumentando corretamente que ele

Preencha as lacunas e assinale a alternativa correta.
Josef Albers foi um artista professor que lecionou na faculdade norte-americana Black Mountain College, onde desenvolveu sua pesquisa sobre as interações que ocorrem entre as cores em uma composição. Para o artista, a cor é um elemento__________. Em seu ensino, ele desenvolveu uma abordagem em que os estudantes aprendem a partir da ___________, visando desenvolver a ____________ para com esse elemento da linguagem visual. 

Em diferentes regiões do estado do Ceará, problemas relacionados ao descarte inadequado de resíduos sólidos têm gerado impactos ambientais em praias, rios e áreas urbanas. O acúmulo de plásticos e outros materiais descartados tem chamado a atenção de pesquisadores, organizações ambientais e também de artistas contemporâneos, que frequentemente utilizam resíduos como matéria-prima para criar obras que provocam reflexão sobre o consumo e a poluição.
Em uma turma de 9º ano do ensino fundamental, uma professora de artes visuais apresenta aos estudantes imagens de intervenções artísticas realizadas com resíduos plásticos recolhidos em praias do litoral cearense. Parte da turma afirma que essas produções “não são arte”, mas apenas lixo organizado, enquanto outros estudantes associam as obras a campanhas de conscientização ambiental. Para discutir essa questão, a docente propõe realizar produção artística no ambiente escolar relacionada às práticas contemporâneas de arte.
Tendo em vista esse contexto e os princípios da abordagem triangular para o ensino das artes visuais, a orientação pedagógica mais adequada é solicitar aos estudantes que

Durante o ano letivo, a equipe pedagógica de uma escola municipal solicita que os professores desenvolvam atividades relacionadas à copa do mundo, a fim de organizar um evento sobre tema para os pais. Com base nisso, o professor de artes visuais do 7º ano é orientado a produzir trabalhos de pintura sobre o tema, pois isso contribuiria para decorar a escola no evento. Ao analisar a proposta, o professor considera que precisa atender ao desejo da direção, mas também garantir que as aulas de arte não sejam reduzidas a uma atividade meramente decorativa. Para isso, decide estruturar uma sequência didática que dialogue com a copa do mundo, mantendo coerência com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), que orienta o ensino de arte a partir de processos de criação, apreciação, contextualização e reflexão sobre imagens e produções artísticas.
Considerando a situação apresentada, qual proposta do docente está mais adequada às orientações da BNCC para o componente curricular Arte no Ensino Fundamental – Anos Finais? 

Considerando a seguinte obra do artista Jaider Esbell, assinale a alternativa que apresenta uma proposta de aula com base na discussão poética e política apontada pelo artista em sua obra.

Uma professora de arte apresentou a obra Redenção de Cam para a turma do primeiro ano do ensino médio, para discutir sobre a pintura a partir de uma abordagem decolonial das artes.

Assinale a alternativa que apresenta uma proposta coerente com a abordagem selecionada.

Um professor de artes visuais percebe que seus alunos do 8º ano demonstram pouco envolvimento nas atividades. Eles esperam instruções detalhadas para cada etapa, perguntam constantemente “o que é para fazer” e demonstram insegurança ao tomar decisões em seus próprios trabalhos. A maioria das produções é muito semelhante entre si, pois os estudantes tendem a reproduzir o modelo apresentado pelo docente. Buscando modificar esse quadro, o docente propõe uma reorganização da disciplina:
• os estudantes passam a elaborar projetos artísticos próprios a partir de temas de interesse;
• os estudantes se organizam em grupos na sala de aula;
• cada estudante registra reflexões sobre seu processo de criação;
• ocorrem reuniões coletivas periódicas para discutir dificuldades e encaminhamentos dos trabalhos;
• o professor atua como orientador, acompanhando individualmente os percursos de produção.
Para fundamentar pedagogicamente essa mudança, o professor procura estudar uma experiência educacional já existente cuja organização escolar seja coerente com essa proposta de ensino de arte. Qual experiência educacional oferece a referência mais adequada? 

Jean-Baptiste Debret foi um dos artistas presentes na missão artística francesa, grupo de artistas convidados a viajar ao Brasil para atuar na corte de D. João VI e na futura Academia Imperial de Belas Artes. A respeito desse assunto, é correto afirmar que 

O Vorkus foi um curso preliminar da Bauhaus, desenvolvido por Johannes Itten, que integrava o programa de ensino da escola. Inicialmente, tinha duração de um semestre, mas, devido ao seu sucesso metodológico, foi ampliado para dois semestres. O curso tornou-se o alicerce pedagógico do programa de ensino da Bauhaus, que até os dias atuais é estudado e desdobrado em práticas contemporâneas. Tendo isso em vista, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.
( ) Era no curso preliminar que se buscava transmitir os princípios fundamentais dos materiais, das técnicas e dos exercícios de consciência corporal (meditação e respiração), de modo a valorizar a experiência prática, servindo posteriormente como base preparatória para as próximas oficinas.
( ) O Vorkus era um curso valorizado e respeitado por Walter Gropius e os demais professores, mas não era obrigatório; estudantes com experiência artística poderiam escolher não o cursar.
( ) Por ser um curso inicial, as aulas de Johannes Itten no Vorkus visavam a um nivelamento dos participantes, introduzindo conceitos e técnicas artísticas, a partir da reprodução de modelos clássicos.
( ) Johannes Itten objetivava desenvolver a percepção dos estudantes para as relações de contrastes (claro-escuro, grande-pequeno), para que eles pudessem articular esses elementos de forma satisfatória em suas produções. 

A imagem a seguir remete ao programa educacional de uma importante escola de arte do século XX, que potencializou os estudos sobre arte, design e arquitetura.


A instituição de ensino que desenvolveu esse programa educacional foi a