“Faça-se a luz!” Sem a luz não haveria as primeiras fotos em Preto e Branco de Niépce, tampouco a Gênesis de Sebastião Salgado. A sua fotografia traz um filme em nossa imaginação usando uma só imagem. Sebastião Salgado foi um fotógrafo brasileiro radicado em Paris, considerado um dos mais talentosos fotojornalistas do mundo. Com um olhar único, Sebastião viajou por mais de 130 países e levou a cabo diferentes projetos. O brasileiro começou a fotografar em 1973, aos quase 30 anos, como um autodidata, com um olhar sobretudo social e humanitário.

https://www.fabriciosousa.com.br/post/tipos-de-fotografia-social-documental-artistico e https://www.culturagenial.com/fotos-sebastiao-salgado/

Sobre Sebastião Salgado, sua obra e arte fotográfica é

Na análise de telas do mesmo motivo pintadas em horários diferentes, sobressai a busca por luz e atmosfera, com pincelada aparente e contornos pouco rígidos. Marque a assertiva CORRETA sobre o movimento associado.

No âmbito da Arte Moderna europeia, a correta identificação entre movimentos e seus principais representantes pressupõe o reconhecimento de princípios formais, posicionamentos teóricos e procedimentos técnicos que singularizam cada vertente histórica. Considerando tais especificidades, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona movimentos e artistas emblemáticos.

PRIMEIRA COLUNA:
(1) Cubismo
(2) Expressionismo
(3) Surrealismo

SEGUNDA COLUNA:
(__) René Magritte e Salvador Dalí, explorando imagens oníricas, automatismo psíquico e tensionamentos entre realidade e inconsciente.
(__) Georges Braque e Pablo Picasso, desenvolvendo a decomposição da forma, a simultaneidade de pontos de vista e a estruturação geométrica do espaço.
(__) Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde, enfatizando a distorção expressiva, a intensidade cromática e a exteriorização de estados emocionais.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

A arte contemporânea, consolidada a partir da segunda metade do século XX, caracteriza-se pela ampliação dos suportes, pela incorporação de novas tecnologias, pela centralidade do conceito e pela problematização das instituições culturais. Instalação, performance, arte relacional, videoarte e intervenções concebidas para contextos espaciais específicos exemplificam a expansão do campo artístico, no qual o processo, o contexto e a recepção tornam-se dimensões estruturantes da obra. Nesse cenário, diversos artistas desenvolveram investigações que articulam linguagem, política, espaço expositivo e participação do público. Considerando esse contexto e a produção de artistas contemporâneos de relevância internacional, assinale a alternativa INCORRETA.

Leia, com atenção, o texto a seguir:

“Símbolo de identidade, memória e expressão cultural, os grafismos indígenas carregam histórias e pertencimento étnico. As pinturas tradicionais são caracterizadas por linhas e formas geométricas, que podem ser aplicadas em diferentes objetos e, também, usada como pintura corporal” (Projeto Seta, 2025, grifo do autor).

IDENTIDADE ancestral e resistência: saiba mais sobre os grafismos indígenas. Projeto Seta, Rio de Janeiro, 2025. Disponível em: https://projetoseta.org.br/noticia/identidade-ancestral-e-resistencia-saiba-mais-sobre-os-grafismos-indigenas/#:~:text=1:%20Qual%20o%20significado%20 dos,resist%C3%AAncia%20de%20cada%20um%20deles. Acesso em: 03 fev. 2026.

Sobre os grafismos indígenas, assinale a alternativa CORRETA:

Sobre a arte indígena contemporânea brasileira, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO.
( ) A arte indígena brasileira vem passando por um processo de superação de visões estereotipadas, impulsionada pelo afastamento que alguns artistas contemporâneos estabelecem em relação às suas tradições.
( ) A exaltação da ancestralidade, o fortalecimento da identidade, a defesa do meio ambiente, a demarcação de terras e a denúncia da colonização são alguns dos temas abordados na arte indígena contemporânea brasileira.
( ) A arte indígena contemporânea brasileira inserese nos pensamentos contracoloniais e descoloniais, por meio de ações voltadas para a preservação de estilos de vida próprios, fundamentados na ancestralidade, compartilhamento e coletividade.  
( ) A ideia de que as produções de um artista indígena representem todos os povos nativos do Brasil constitui um equívoco, ainda que estejam inseridas em um contexto de lutas coletivas.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.

As Estética do Cotidiano é uma vertente filosófica que pode ser aplicada para o ensino/ aprendizagem em arte. A pesquisadora Ivone Richter é uma das educadoras que pensaram e aplicaram essa abordagem em seu fazer pedagógico, associando-a ao conceito de Interculturalidade. De acordo com a pesquisadora: "A estética do cotidiano subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida comum, considerados como possuindo valor estético por aquela cultura, também e principalmente, a subjetividade dos sujeitos que a compõem e cuja estética se organiza a partir de múltiplas facetas do seu processo de vida e de transformação".
RICHTER, Ivone Mendes. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no ensino das Artes Visuais. 2000. Tese (Doutorado em Educação) - Faculdade de Educação, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2000.
Considerando o conceito de macroestética e microestética, discutido nessa metodologia, identifique a afirmativa CORRETA:

Frans Kracberg (1921 – 2017) denuncia a destruição da natureza ao transformar restos da devastação em esculturas monumentais, convidando o público à reflexão crítica sobre os modelos de desenvolvimento, consumo e exploração que ameaçam a vida no planeta.

Analise os itens a seguir e julgue (V) para alternativas VERDADEIRAS e (F) para a alternativas FALSAS: 

(  ) O trabalho de Krajcberg não busca representar a paisagem, mas incorporar os vestígios reais da devastação ambiental, transformando-os em linguagem artística.

(  ) Ao transformar resíduos da destruição em obras de arte, o artista realiza uma forma de transmutação poética e política da matéria, convertendo ruína em denúncia e devastação em consciência crítica.

(  ) Frans desenvolveu uma importante produção através das instalações artísticas, land art e intervenções, não se interessando por qualquer linguagem artística que utilizasse tecnologia, fortalecendo assim sua crítica ao desenvolvimento humano em detrimento da destruição da natureza.

(  ) Apesar de sua atuação constante da arte ecológica, Frans Krajcberg não pode ser considerado um ativista, pois suas obras não fi zeram parte do mercado artístico, dificultando sua circulação e relação com o público.

Assinale a sequência CORRETA:

A arte contemporânea constitui um campo aberto, processual e profundamente conectado às dinâmicas culturais, políticas e sociais do presente. Ela não se limita mais à materialidade do objeto, mas se configura como um dispositivo de interação social, provocando o espectador a desenvolver uma observação crítica e a participar ativamente da obra, rompendo com o distanciamento tradicional entre objeto, corpo e espaço.
“A obra de arte se apresenta como um interstício social, no interior do qual se elaboram relações humanas que escapam às formas hegemônicas de troca.”
BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins, 2009.
Partindo dessa análise sobre a arte contemporânea, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com esse pensamento:

“Quando qualquer coisa pode ser arte, a tarefa de dizer o que é arte se torna filosófica.”
DANTO, Arthur C. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Trad. Saulo Krieger. São Paulo: Odysseus Editora; EDUSP, 2006.
A partir das reflexões sobre arte contemporânea, seus desafios e subjetivações, leia os itens a seguir:
I. Com o surgimento da arte contemporânea, intensificam-se as reflexões sobre o que pode ser considerado arte, enfraquecendo as narrativas dominantes que anteriormente orientavam as produções artísticas.
II. Pós década de 60, com a arte conceitual, o objeto de arte por si só tem a autonomia de se definir como arte ou não, através de sua materialidade e função, sem depender dos conceitos ou críticas que o circundam.
III – A arte contemporânea é posta em risco quando surgem conceitos, como o fim da arte, prevendo que, no futuro, não haverá mais proposições artísticas verdadeiras.
IV- O fim da arte, discutido por alguns teóricos contemporâneos, diz respeito a uma narrativa em que a arte caminha para uma autoconsciência de sua própria natureza, chegando ao fim somente as narrativas dominantes que antes a controlavam.
Assinale a alternativa em que todos os itens VERDADEIROS foram apontados

Com o advento das tecnologias, a arte toma uma proporção ampliada, sem limites claros quanto a sua reprodução, expansão e acesso ao público. Com o surgimento da fotografia e das tecnologias audiovisuais, houve uma aceleração constante da produção artística, aproximando-a do público em massa. 

Walter Benjamin ( 2018), em "A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica", nos convida a refletir sobre o declínio do conceito de “aura” que anteriormente acompanhava as obras e as definia como únicas, ligada a um valor ritual, espiritual e tradicional.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Tradução: Gabriel Valladão Silva. Porto Alegre:2018.

Analise as afirmativas a seguir e assinale a única VERDADEIRA: 

Em seu contexto histórico, crítico e social, o objeto de arte se projeta para o público, no meio e tempo em que está inserido. Rancière, na obra “O espectador emancipado”, descreve a emancipação do espectador na contemporaneidade como sendo o embaralhamento da fronteira entre os que agem (o artista) e os que olham (espectador), entre indivíduos e membros de um corpo coletivo. RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.
Nesse contexto, assinale a única alternativa que NÃO condiz com o pensamento de Rancière sobre a emancipação do espectador na contemporaneidade:

Antônio Bispo dos Santos, quilombola piauiense mais conhecido como Nego Bispo, apresenta o conceito de contracolonialismo. Embora se assemelhe a outros conceitos, como descolonial, ele se difere no sentido conceitual e político associado ao termo.

Considerando o conceito de contracolonial e/ ou descolonial no ensino de arte afrobrasileira, assinale a alternativa em que reconhecemos a aplicação coerente de pelo menos uma dessas perspectivas teóricas: 

A arte piauiense é formada por uma diversidade de fazeres e produções, as quais possibilitam um leque amplo de experiências estéticas, principalmente no campo da visualidade. Considerando essa diversidade, no ano de 2022, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) publicou um dossiê sobre a Arte Santeira em madeira do Piauí. Segundo o instituto, "A Arte Santeira em Madeira do Piauí é a denominação reconhecida pelos santeiros piauienses para designar a manifestação plástica que utiliza a madeira como matéria-prima e cujos atributos artísticos e culturais estão presentes na talha de esculturas tridimensionais, mas também de oratórios, de painéis e de outras peças de mobiliário".
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Dossiê para o reconhecimento da Arte Santeira em madeira do Piauí e da Igreja Nossa Senhora de Lourdes e acervo (Teresina/PI). Brasília, DF: IPHAN, 2022. Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/wp-content/uploads/tainacanitems/65968/104128/SEI_01450.004866_2008_10.pdf. Acesso em: 31 jan. 2026.
Essa publicação aponta uma prática representativa que não se limita à imagética colonial, mas à apropriação da cultura popular piauiense sobre esses códigos. Em respeito às características visuais e/ou culturais da Arte Santeira, é CORRETO afirmar que:

O IPHAN atua como a sentinela da alma brasileira, salvaguardando o rastro das artes visuais e a identidade que se revela através do tombamento e do registro e preservação dos nossos bens e valores. Ao zelar pela integridade estética e histórica, o órgão eleva o legado artístico a um estandarte de soberania cultural, educando e sensibilizando o olhar e a percepção das futuras gerações quanto a sua importância. Entretanto, esse zelo enfrenta o peso de uma burocracia que, por vezes, silencia o diálogo com quem realmente  habita e vive a história, tornando a manutenção um desafio diante do avanço feroz da cultura de massa mundialmente. Entre o rigor da norma e o brilho e simplicidade da vida comum, a preservação resiste para que o tempo não apague a cor, as texturas e os contornos do ontem e de hoje, ou seja, de nossa memória.
Tendo em vista a necessidade de melhorar a preservação dos patrimônios artísticos em locais, como Oeiras, Serra da Capivara e o Centro de Teresina, que são parte do cotidiano da comunidade escolar do IFPI. Uma forma de melhorar este processo consistem em:

Sobre a relação entre arte e questões ambientais na contemporaneidade, analise as assertivas abaixo e julgue quais são verdadeiras (V) e quais são falsas (F):
I. Frans Krajcberg utilizava troncos e raízes de árvores calcinadas por queimadas para criar esculturas que servem como um grito de denúncia contra a destruição das florestas brasileiras.
II. Robert Smithson, ao criar a 'Spiral Jetty', na década de 70, focou exclusivamente na sustentabilidade e na recuperação biológica desconsiderando intenções de alterar o espaço geológico.
III. O artista brasileiro Jaider Esbell, em suas obras, frequentemente utiliza os conceitos de sua cultura autossustentável para promover uma refl exão sobre a conexão espiritual e física entre o ser humano e a natureza.
IV. O Monumento Mínimo de Néle Azevedo expõe a fragilidade da vida diante do aquecimento global. As figuras derretidas humanizam a crise climática e clamam pelo cuidado com a Terra; seu caráter efêmero é um alerta sobre a urgência da responsabilidade ambiental coletiva.
V. O artista Jaime Prades demonstra uma postura inusitada ao criar pinturas, grafites e instalações com foco na sustentabilidade, utilizando apenas os materiais tradicionais apesar de fazer o público repensar o desperdício e a relação com a natureza.
A correlação na ordem apresentada de afirmações verdadeiras e falsas está CORRETA em:

Nas artes visuais no Brasil, nos anos 2020, a instalação consolidou-se como uma linguagem capaz de fundir o espaço físico com questões urgentes da atualidade. A produção recente tem se destacado cada vez mais pelo uso crítico de tecnologias imersivas e pela valorização de narrativas de grupos historicamente marginalizados mostrando o diálogo com as urgências da nossa sociedade.

Considerando as tendências das instalações brasileiras nesta década, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE uma característica central dessa produção:

Durante o governo Médici (1969-1974), o período mais repressivo da ditadura militar brasileira, a censura prévia impedia a livre circulação de ideias oposicionistas. 

Nesse contexto, Cildo Meireles criou o Projeto Coca-Cola, inserindo, nas garrafas, frases, como "Yankees Go Home" e instruções para a fabricação de coquetéis molotov.

Sobre a relação entre essa obra e o contexto da Ditadura Militar, é CORRETO afirmar que: 

Após o período de intensa especulação conhecido como o 'boom' dos NFTs, a tecnologia blockchain passou por um processo de estabilização no sistema das artes. Atualmente, qual tem sido uma das principais aplicações práticas e estruturais dessa tecnologia para o mercado de arte física e digital? 

As Vanguardas Artísticas Europeias surgiram no início do século XX, em um cenário de transformações tecnológicas e tensões políticas que culminariam na Primeira Guerra Mundial. Os movimentos artísticos de vanguarda romperam com a tradição acadêmica e a representação fiel da realidade, propondo novas formas de expressão que priorizavam a subjetividade, a velocidade, o onírico ou a fragmentação da forma. A alternativa que contém apenas movimentos das Vanguardas Artísticas Europeias é: