Questões de Concurso Sobre artes plásticas
Foram encontradas 1.932 questões

A literatura de cordel é uma tradição popular influenciada pela arte indígena da Amazônia no uso de matrizes de madeira para a gravura e na representação de animais e de figuras geométricas.

A literatura de cordel é uma das matrizes estéticas e culturais que constituem a identidade brasileira, e a Base Nacional Comum Curricular e o Referencial Curricular de Alagoas incluem, entre as competências para o ensino fundamental, o estudo dessas matrizes.

As xilogravuras da literatura de cordel são expressivas porque a técnica produz imagens de alto contraste, sem possibilidade de nuances.

A literatura de cordel é uma linguagem artística do Nordeste brasileiro que usa a xilogravura como suporte para criar histórias com imagens.

A linguagem da gravura requer imaginar, na matriz, o desenho e as palavras ao contrário, para que apareçam do lado planejado na cópia.

O Brasil inaugurou o chamado de minimalismo, movimento artístico moderno que valoriza a abstração e busca a economia visual e a eliminação de figuras, para se ter um máximo de expressão com o mínimo de meios, conforme se observa na obra Ideia visível, de Waldemar Cordeiro.

A arte abstrata brasileira da década de 50 do século XX foi fortemente influenciada pela pintura corporal indígena, que favorece as figuras geométricas, padrões e cores planas.

Os artistas do movimento concretista no Brasil propunham uma arte racional e matemática e, portanto, se opunham a uma abstração lírica ou expressiva, que, para eles, não teria lugar na arte.
A gamificação da educação, movimento educativo que promove o uso de videogames educativos, teve influência sobre a abordagem triangular no eixo criativo dos itinerários formativos, por esse motivo tem papel central na Base Nacional Comum Curricular.
No Referencial Curricular de Alagoas (ReCAL) para o ensino da arte no ensino fundamental, as competências e habilidades incluem relações entre as linguagens da arte e novas tecnologias, a ludicidade e relações entre arte, mídia, mercado e consumo.
O uso de tecnologias e recursos digitais como animações, games ou jogos eletrônicos para a criação, em todas as áreas artísticas, é uma das habilidades previstas pela Base Nacional Comum Curricular para o ensino fundamental.
A Base Nacional Comum Curricular estabelece como habilidade para o componente curricular arte centrada no uso de novas tecnologias debater e avaliar o papel da indústria cultural e das culturas de massa no estímulo ao consumismo, seus impactos econômicos e socioambientais, para que o aluno tenha uma percepção crítica do consumo e hábitos sustentáveis.
Os videogames, assim como o cinema, a televisão, as mídias populares e as redes sociais, constituem recursos pedagógicos e, ao mesmo tempo, são objeto de estudo na abordagem tecnicista do ensino da arte na educação em cultura visual.
A “releitura da obra de arte” faz parte da proposta triangular, sendo uma atividade de criação livre procedente da linha expressivista da Escolinha de Arte do Brasil (EAB).
A “contextualização da obra de arte” é parte fundamental da tendência multiculturalista no ensino da arte no Brasil, porque dá ênfase à diversidade cultural.
O ensino da arte que aborda a “contextualização da obra de arte”, “leitura da obra de arte” e a “criação artística” chama-se proposta triangular, que influencia o ensino da arte no Brasil desde a década de 80 do século passado.
No Brasil, o ensino da arte que aborda a “contextualização da obra de arte”, a “leitura da obra de arte” e o “fazer artístico” teve influência da discipline based art education, da Fundação Getty, dos Estados Unidos da América.
Sobre esse assunto, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F):
( ) Objetiva-se a ampliar o conhecimento de que os docentes na área de Artes precisam estabelecer um diálogo entre todos os alunos. Essa é uma questão fundamental para que haja uma comunicação ampla e para que o trabalho seja estimulado, aprimorado e praticado com constância para que o aluno tenha o máximo desempenho de sua capacidade cognitiva. ( ) É preciso que o professor tenha um amplo conhecimento de diversas áreas, para que o trabalho seja realizado com perfeição. Como também uma formação continua. O profissional desta área possui um papel extremamente relevante para o sucesso do aluno e o seu bem-estar de cargo profissional de Arte na educação. ( ) A autonomia no campo da Arte se dá pela expressão que é equitativa, por se tratar de um processo em que o fazer artístico parte da livre expressão, mas na verdade nada se cria, tudo se transforma. Desse modo, é considerado uma copia daquilo que já foi executado, sendo equivalente a criação e suas concepções existentes. O ensino de Arte se dá em termos relevantes no campo formal da educação. ( ) A Arte na Educação enquanto campo de investigação e produção de conhecimentos consolida-se na busca de um grupo significativo de pesquisadores artistas em torno das questões relevantes ao ensino da Arte. As movimentações nesta área demandam a necessidade de uso de diversos materiais educativos e materiais específicos para produzir Arte, sem os quais o trabalho em sala de aula não acontece no campo do conhecimento. Por se tratar de um ensino específico, requer recursos específicos de demanda, sem os quais não é possível estabelecer relações.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.
I. A criação inicia-se na formulação de hipóteses que podem se transformar – ou não – em artefatos artísticos. Essas hipóteses, ou ideias, antecedem a construção da obra. A obra nasce como formulação imaginativa, que se configura, isto é, ganha forma, no objeto. A forma dependerá da linguagem utilizada pelo artista. II. Quando o artista transforma ideias em obras, há a solução formal, isto é, o artista criou uma solução para aquela ideia, transformando-a em linguagem. A produção também é um momento de criação. III. Ao adquirir materialidade, o objeto segue ajustando-se a forma final, pois os materiais não devem interferem na criação e os supostos erros e as alterações dos trajetos devem ser corrigidos, de forma a bloquear a condução de outras possibilidades. O processo criativo deve ser linear em sua execução. IV. Ao criar a forma, necessidades de natureza cognitiva se estabelecem. As formas criadas pressupõem um conhecimento especifico sobre a linguagem que suporta o projeto, este deve seguir linear e fiel do início ao fim do processo, como base fundamental para a poética do artista, que não suporta desvios.