Analise as afirmativas a seguir a respeito do sistema cromático. I. A cor preta significa a ausência de luz, pois o sistema cromático da luz é o sistema subtrativo. II. As cores secundárias do sistema aditivo são as cores primárias do sistema subtrativo; e as cores secundárias do sistema subtrativo são as cores primárias do sistema aditivo. III. Além dos sistemas cromáticos aditivo e subtrativo, existe ainda o sistema neutro, que se caracteriza pela ausência de cores, ou seja, gradações de cinza. Em relação a essas assertivas, é CORRETO afirmar que

Assinale a alternativa CORRETA com relação às cores primárias.

No processo de montagem coreográfica em dança contemporânea, a interligação do tema com a noção de gênero requer atenção por vários motivos, porém um deles é predominante na sociedade ocidental atual.
Assinale a alternativa CORRETA dentre as opções abaixo. 

“A cor não é uma qualidade permanente na natureza: as tonalidades das cores estão constantemente mudando por efeito da luz.” Essa frase representa claramente o movimento artístico:

Através dos tempos, o ser humano foi sendo atraído pelas cores e sentindo necessidade de expressar-se por meio delas. Pintou nas rochas, nos utensílios, nas casas e nas vestimentas. Por meio da cor e da pintura o ser humano consegue expressar sua tristeza, alegria, sua religiosidade etc. Identifique a opção que apresenta o conjunto de cores quentes:

Assinale a opção VERDADEIRA:
I. Conjunto de câmara - composto de instrumentistas que executam músicas em estilo clássico.
II. Concerto - Peça instrumental para vários instrumentos solistas, acompanhado de orquestra, recital, cantochões ou música de câmera.
III. Recital - concerto executado geralmente por um só artista (às vezes acompanhado por piano).

Assinale a alternativa que trace as diferenças entre as técnicas de produção de peças escultóricas da inscultura e do vulto pleno:

Os elementos expressivos, vocábulos que constituem a linguagem visual, são responsáveis pela determinação estética de uma obra de arte. Com eles, fazemos combinações e criamos uma imagem. Ao serem utilizados, por mais simples que sejam, acabam por gerar uma complexidade no resultado final. Esses elementos são: 

“O movimento Reader Response não despreza os elementos formais, mas não os prioriza como os estruturalistas o fizeram; valoriza o objeto, mas não o cultua, como os deconstrutivistas; exalta a cognição, mas na mesma medida considera a importância do emocional na compreensão da obra de arte. O leitor e o objeto constroem a resposta à obra numa piagetiana interpretação do ato cognitivo e, mais ainda, vigotsquiana interpretação de compreensão do mundo. (…) Daí a ênfase na leitura: leitura de palavras, gestos, ações, imagens, necessidades, desejos, expectativas, enfim, leitura de nós mesmos e do mundo em que vivemos. Num país apreciar obras de arte significa onde os políticos ganham eleições através da televisão, a alfabetização para a leitura é fundamental, e a leitura da imagem artística, humanizadora.” (BARBOSA, Ana Mae. Tópicos Utópicos. Belo Horizonte: C/Arte, 1998, p. 35.)
Para Ana Mae Barbosa, a leitura de uma obra de arte significa 

Esta música popular romântica contemporânea é marcada por uma fusão de estilos; a incorporação de ritmos regionais e o suporte da música eletrônica a partir dos anos 1980; a preferência de temas como o ciúme, o exagero sentimental, a dor de cotovelo, a melancolia e os romances “água com açúcar”.
A definição acima se refere a um estilo musical conhecido como

“O modo de ser da linguagem musical tem como matérias-primas sons e silêncios articulados em pensamentos musicais. Assim, compor implica imaginar, relacionar e organizar sons, ouvindo-os internamente. Beethoven, por exemplo, continuou compondo, mesmo após a sua perda de audição, pois operava com seu pensamento musical, transcendendo a realidade física do som.” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009) Segundo as autoras, para experenciar e desenvolver-se na linguagem musical é necessário que o professor envolva o aluno com o pensamento musical, imaginando, relacionando, organizando – intencional e expressivamente – sons e silêncios, no contínuo espaçotempo, devendo utilizar diversos materiais e recursos. Nesse contexto, são orientações sobre materiais e recursos para a prática da educação musical na escola, EXCETO:

Dentre as obras camerísticas estreadas ao piano no século XX, John Cage compôs 4’33’’. Essa obra foi um marco da composição vanguardista por trazer apenas o silêncio para o palco dentro de uma estética musical denominada pelo próprio Cage como indeterminação em discordância ao termo usual aleatoriedade. A obra, que tem duração de 4 minutos e 33 segundos, está dividida em três movimentos: I – tacet; II – tacet; e III – tacet. Essa obra foi estreada pelo jovem pianista David Tudor em agosto de 1952. Nessa apresentação, qual a disposição correta de tempo disposto em cada um dos três andamentos?

Nas discussões acerca da diversidade cultural na arte, é recorrente ouvir-se falar sobre interculturalidade no sentido de reciprocidade. Nestor Canclini é um autor que na atualidade tem apresentado estudos aprofundados dos processos culturais presentes hoje nos países da América Latina. Para ele, é necessário pensar em processos que abarquem as distintas misturas interculturais para suprir a necessidade de uma visão mais abrangente no que concerne ao conhecimento, na qual não exista oposição entre o tradicional e o moderno, entre o culto, o popular e o massivo. O termo utilizado comumente por Canclini para representar essa abrangência cultural é

Usando uma definição ampla, mas flexível, pode-se dizer que Estudos Críticos são a esfera do ensino que transforma os trabalhos de arte em percepção precisa e não casual, analisando neles a presença estética, os processos formativos, causas espirituais, sociais, econômicas, políticas e os efeitos culturais. Os Estudos Críticos alertam, assim, para o perigo de uma análise ingênua que prime somente pelas combinações de forma, cor, textura e outros aspectos, isentando a obra de outras questões importantes presentes na origem delas.

Marque a alternativa em que há exemplos de obras que trazem, respectivamente, a crítica social ao trabalho opressivo e à existência marginal, e fatos histórico-políticos.

A cor oferece um vocabulário enorme e de grande utilidade para o alfabetismo visual.

A variedade de significados possíveis vem expressa neste fragmento do poema “The People, yes”, de Carl Sandburg:

Sendo vermelho o sangue de todos os homens de todas as nações, a Internacional Comunista fez vermelho o seu estandarte. O papa Inocêncio IV deu aos cardeais seus primeiros capelos vermelhos dizendo que o sangue de um cardeal pertencia à Santa Madre Igreja. O vermelho, cor de sangue, é um símbolo.

Referência no estudo da arte e do desing, Donis Dondis, em sua obra A sintaxe da linguagem Visual, propõe que a cor possui três dimensões que podem ser definidas e medidas. São elas:

O ramo da História da Arte que estuda as questões relativas aos temas ou às mensagens das obras de arte em contraposição à sua forma, descrevendo e classificando as imagens, intitula-se:

Na pós-modernidade, ensinar e aprender a arte implica envolver o educando na construção de conhecimentos ligados diretamente a esse universo, tornando-se essencial aproximar o estudante da obra por meio do exercício de ver, pensar e fazer. Assim, é correto afirmar-se que, em relação ao processo de ensino-aprendizagem na pós-modernidade, o conceito de arte está ligado à

A Estética Relacional, teoria defendida por Nicolás Bourriaud, designa uma tendência artística que privilegia a produção de relações inter-humanas. Essa teoria pressupõe uma participação cada vez mais direta do público, devido à transitividade do objeto de arte. Bourriaud desenvolve quatro grandes categorias que subsidiam a existência de uma arte relacional.

Assinale a alternativa que apresenta a categoria que mais se relaciona com esta performance da artista Ana Teixeira.

A qualidade estética é entendida por John Dewey como

No texto a seguir, Elliot Eisner descreve a prática do ensino de artes desenvolvidas em Escolas Progressivas.

“Quando se sugeriam atividades criativas em arte, estas vinham quase sempre sob a forma de projetos de arte correlacionados ou integrados. O professor era frequentemente solicitado a usar a arte em conjunção com seu trabalho em estudos sociais etc. [...] A arte integrada se afigurou aos professores como uma hóspede dos assuntos a serem ensinados. Além disso, os projetos de arte poderiam aclarar os conceitos abstratos que os professores estivessem tentando fazer as crianças aprenderem.”

EISNER, Elliot. apud BARBOSA, Ana Mae. John Dewey e o ensino da arte no Brasil. 8ªedição – São Paulo: Cortez, 2015.

A prática de ensino de arte acima descrita é assim entendida: