Child Drama foi publicado em 1954, fruto de observações realizadas durante décadas com crianças de várias idades em situação de brincadeira; é a referência central do dramatic play ou jogo dramático. Seu pensamento é conhecido no Brasil através da tradução de uma obra posterior, An Introduction to Child Drama, intitulada O Jogo Dramático Infantil, amplamente divulgada no Brasil. Em sua concepção, a arte teatral fundamenta-se na convenção e artificialidade, não sendo, portanto, indicada a contribuir para a educação de crianças e jovens.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O excerto indica a abordagem pedagógica para o teatro de

Para Koudela (2015), a utilização do teatro como meio educativo, no Brasil, coube aos jesuítas. No entanto, a primeira iniciativa formal de incentivo da linguagem se deu na fundação

A noção de subtexto, segundo Reverbel, é definida 

Divisão externa da peça teatral em partes sensivelmente iguais, relativas ao tempo e ao desenvolvimento da ação, segundo Reverbel define

No século VI a. C., anterior ao florescimento e surgimento da tragédia, na Grécia já existia o coro de cantores com máscaras de bode, que participavam dos ritos de fertilidade e que foram transferidos para o culto a Dionísio e que mais tarde seriam levados para a tragédia e o teatro.

Nesse contexto, compunham o coro os

Segundo Koudela (2015), no que diz respeito aos adereços, no teatro oriental o ator traz nas costas várias bandeiras que representam uma certa quantidade de homens de um exército. Quando em cena a personagem perde uma batalha, uma bandeira é retirada, simbolizando que um número de soldados foi abatido.

Essa prática se dá no teatro

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Festival de Cultura Amazônica do Município de Piçarra (PA) trouxe, em sua programação, diversas apresentações de Dança, momento em que jovens e adultos puderam manifestar todos os seus talentos à população local. A dança, enquan to linguagem artística, tem se transformado com o uso de novas tecnologias na contemporaneidade. Plataformas digitais, redes sociais e softwares de edição e criação de movimento vêm sendo incorporados ao processo de ensino-aprendizagem, ampliando o acesso e possibilitando novas formas de expressão e construção do conhecimento corporal.

Considerando a imagem e as informações apresentadas, assinale a opção correta. 

Foto: https://www.pensador.com/autor/william_shakespeare/

Também conhecido como isabelino, o teatro elisabetano corresponde ao teatro produzido na Inglaterra de 1558 a 1603, durante o reinado da rainha Elizabeth I. Diferentemente de outros lugares, que reservavam seus teatros à elite, na Inglaterra desse período, os espaços eram abertos para o público em geral. A realeza, nobreza e a classe operária dividiam o mesmo espaço, porém em lugares diferentes da plateia. O palco elisabetano é aquele que tem o proscênio prolongado, com um segundo plano onde existem algumas aberturas, tais como janelas. Sua estrutura em geral é circular e caracteriza-se por um edifício em um grande pátio, com o palco localizado ao fundo.

(https://www.spescoladeteatro.org.br/noticia/o-que-e-teatro-elisabetano) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerando o contexto histórico e cultural do teatro elizabetano, William Shakespeare dedicou-se a incorporar em suas obras aspectos que se destacavam pelo (a)  

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Governo de Piçarra, através do Departamento de Cultura, realizou o grande espetáculo da Encenação da Paixão de Cristo, que foi preparado com muito capricho, com a direção de Renato Ferber e participação do elenco das Igrejas de Piçarra. Um momento de muito reflexão, emoção e de revelação de grandes talentos. Promover e resgatar a cultura é uma das ações do nosso governo!

(https://picarra.pa.gov.br/encenacao-da-paixao-de-cristo/) Data do acesso: 24 de maio de 2025.

Após a queda do Império Romano, a Igreja Católica controlava a vida dos cidadãos e o teatro foi considerado uma arte profana e satírica e, por esse motivo, foi banido pela Igreja. Com o passar dos anos, a própria Igreja começou a dispor das encenações como uma ferramenta de catequese e educação religiosa. Em síntese, a Igreja utilizava o teatro para transmitir a mensagem bíblica, representar histórias religiosas e fortalecer a fé dos fiéis. Na Grécia, acontecia uma encenação da imortalidade da alma com cerimoniais anuais em que adeptos do deus Dionísio dramatizavam os eventos de sua vida até o momento de sua vitória sobre a morte. Os fiéis embriagados dançavam e cantavam em círculo. A partir daí, dois gêneros do teatro originaram-se, são eles:  

Koudela (2015) indica que a Coreologia foi, após a morte de R. Laban, fragmentada em áreas distintas.
Entre essas áreas, qual se caracteriza por sua ligação mais direta com o contexto educacional e conecta as propostas de estudo de movimento de Laban ao estudo do intérprete da dança, do espaço cênico e das sonoridades que compõem a arte da dança?

Para Marques (2018), no Brasil, as teorias de Laban começaram a ser estudadas a partir da década de 1940, que influenciou os rumos do ensino de dança para crianças/adolescentes.
Tal situação se dá a partir da vinda para o Brasil de

Marques (2018) informa que o conceito e a prática da arte se alteraram. Na área da dança, essa reviravolta teve início nos anos 1960. Em 1962, um grupo de jovens coreógrafos resolveu apresentar seus trabalhos desenvolvidos nos workshops de Robert Dunn, músico que trabalhava com John Cage no estúdio de Merce Cunningham.
Segundo a autora, essas ações iniciam a classificação da produção em dança como pós-moderna e têm como característica

Segundo Koudela (2015), no que diz respeito à pedagogia relacionada ao Teatro, a Escola Nova é representada pelas correntes metodológicas anglo-saxônicas que operaram como oposição à hegemonia dos métodos diretivos de ensino de teatro praticados no ambiente escolar.
Um exemplo dessa corrente é

O pensamento precede o movimento e a fala do ator em cena. Primeiro o ator sente, depois expressa o sentimento pelo gesto e pela palavra.
Trata-se da definição de Olga Reverbel (1996) para

Reverbel (1996) menciona técnica aplicada nas atividades de expressão dramática em dois momentos: primeiro, um ou mais alunos criam uma cena a partir de um tema, situação, personagem etc.; segundo, eles próprios elaboram um roteiro da cena, ensaiam-na e a apresentam aos espectadores.
O excerto define a improvisação

Koudela (2015) destaca que, no Brasil, o teatro de agit-prop aparece na década de 1960, junto com a causa socialista.
Segundo a autora, tal proposição ocorreu nas atividades do

Conforme Koudela (2015), é considerado um instrumento operatório importante para os estudos teatrais contemporâneos, na medida em que as diversas manifestações da cena atual procuram ultrapassar os limites da encenação tradicional e acabam por transitar em zonas fronteiriças entre o teatro e outras linguagens artísticas. Isso provocou, no campo da teoria, a necessidade de definição e de reflexão sobre aquilo que seria específico do fenômeno teatral.
Tal conceito descrito no excerto é

No Teatro da Espontaneidade, que tem início oficial na Casa da Comédia, em Viena, não há texto ou ensaio, nem espectadores. A criação se dá no momento, para ser vivenciada por todos, o enredo e as falas são improvisadas.
Essa proposta é elaborada por

De acordo com Koudela (2015), este conceito, criado por Richard Wagner, definia uma expressão teatral a partir da harmonia totalizante dos elementos cênicos e de suas linguagens correlatas; assim, a palavra, a música e o espetáculo deveriam encontrar-se em completa fusão na ópera romântica.
Trata-se do conceito de

Bertolt Brecht desenvolveu um conceito que se refere a uma ação física e/ou imagética que revela aspectos específicos e contraditórios da personagem, da cena ou de toda a encenação.
Segundo Koudela (2015), trata-se do conceito de