Corresponde a uma peça de madeira feita para fixação de tapadeiras ou painéis.

Pode ser definida como um trecho de piso apoiado sobre o palco ou embutido nele, constituindo‐se de um único, grande, ou de dois ou três menores. É própria para espetáculos com muitas mudanças de cena.

Consiste em uma vara de refletores e(ou) luzes brancas ou de cores variadas, situadas uma ao lado das outras ou na face interior da boca de cena, acima do arco do proscênio, ou no teto da plateia, a alguns metros de distância do palco, para iluminar a cena. Termo utilizado também para designar instalações repentinas de cenotécnica ou iluminação cênica.

É um recinto, adjacente à sala de espetáculos, para a reunião do público antes, depois ou nos intervalos do espetáculo.

Trata‐se do equipamento‐chave do sistema de iluminação cênica, que possibilita o controle da intensidade de funcionamento dos refletores e seu acender e apagar, por meio da ligação de uma mesa de comando de iluminação cênica, em situação de improviso.

viga de cabeça

tournete

manobra

contrapeso

molinete

A sonoplastia e a cenografia são áreas distintas. Nesse sentido, o cenógrafo e o cenotécnico ocupam‐se da imagem, enquanto o sonoplasta e o técnico de som, dos sons e ruídos.

A cenografia ocupa‐se também da questão sonora, pois a acústica é importante.

Espetáculos teatrais contemporâneos, além de recursos sonoros e visuais da encenação in loco, muitas vezes se utilizam de projeções e músicas externas, criadas digitalmente.

O cenógrafo deve discutir sobre o cenário com o sonoplasta para entender a disposição dos elementos cênicos e os equipamentos técnicos (caixas de som).

Em um espetáculo, os sons e a música podem motivar as ações na cena e indicar eventos fora dela.

As reuniões da equipe técnica acontecem na semana anterior ao espetáculo, sendo um costume da prática cênica.

A equipe de maquinaria e a equipe elétrica são dispensadas desse tipo de reunião, na qual só estarão os chamados “criativos”.

É correto afirmar que as reuniões técnicas são produtivas devido ao fato de que as múltiplas amostragens acontecem em tempo real.

A única reunião técnica que acontece antes de uma apresentação é aquela entre o diretor e o cenógrafo.

A metodologia de trabalho e a nomenclatura dos elementos devem ser adaptadas ao contexto de cada profissional para que haja confortabilidade na execução do trabalho.

O palco retangular com a forma de caixa aberta na parte anterior se situa de frente para a plateia e possui moldura e, na maior parte das vezes, bastidores laterais, bambolinas e cortina ou pano de boca, além de proscênio.

O palco instável é movido por mecanismos que permitem inúmeros movimentos de cenário e vários outros movimentos cênicos.

O palco com proscênio prolongado apresenta um segundo plano, em que existem algumas aberturas, tais como janelas.

No palco com altura acima de 90 cm, o espectador, sentado, tem o ângulo de visão prejudicado.

No palco com altura muito baixa, o espectador, sentado, tem o ângulo de visão em declive.

A utilização de projetores em espetáculos é conhecida como cenografia tradicional, já que é uma tecnologia analógica.

Só se pode falar em cenografia virtual no teatro, já que, para cinema e televisão, essa tecnologia sempre existiu.

O palco giratório pode ser entendido como uma inovação tecnológica do espaço cênico.

Com o desenvolvimento da cenografia virtual e digital, o trabalho do cenógrafo e do cenotécnico é dispensável. Nesses casos, o espaço cênico é elaborado por um webdesigner.

Objeto cênico virtual é todo aquele que foi construído especificamente para o espetáculo ou a apresentação.

A cenografia virtual substituiu a cenografia tradicional.

No contexto da cenografia virtual, é necessário chamar um técnico externo específico para desenvolver projetos.

Um espetáculo composto por cenografia tradicional exclui qualquer possibilidade de intervenção digital.

A cenografia virtual é desenvolvida à mão e depois escaneada para o computador.

A cenografia virtual traz a possibilidade de se introduzir objetos virtuais em cena, criando a ilusão de que diferentes autores estão interagindo com esses objetos.

pesquisa de referências para a montagem de um projeto básico

pesquisa de materiais

desenho cenográfico, delimitação e escalonamento de dimensões e formas de representação gráfica na cenografia

croquis, maquete, perspectiva cenográfica e detalhamento técnico

casting de atores, testes de maquiagem e elementos de figurino

Antes de qualquer análise sobre movimento, é preciso mapear a disposição das luzes no palco, pois é por meio do jogo de luz que a plateia poderá assistir à apresentação.

O projeto gráfico é a etapa de análise da prática cênica e do espaço cênico, com o objetivo de compreender a função da cenografia dentro da dramaturgia do espetáculo e da criação de ambientes reais e digitais.

O projeto se desenvolve junto à prática. Os cenotécnicos são responsáveis por dispor os materiais cênicos no palco a fim de experimentar a disposição, em seguida, faz‐se o desenho técnico e o cronograma para execução.

As questões referentes à iluminação são mais precisas que as questões relacionadas à sonoridade e a imagem tem maior importância que o som em um espetáculo. Nesse sentido, durante as etapas de elaboração do projeto, deve‐se fazer o mapeamento de luz primeiro.

O desenvolvimento metodológico do projeto é realizado pelos atores, pois estes são os únicos que podem dizer como irão se posicionar.

É necessário o uso de habilidades de montagem e apresentação gráfica.

Além de espetáculos teatrais, diversas outras apresentações são compostas por equipe cenográfica.

Os aderecistas e os contrarregras produzem e organizam os objetos cênicos por meio de pesquisa histórica do cotidiano humano e retratam a atmosfera que se apresenta no texto/roteiro.

Os cenotécnicos criam as roupas e os acessórios mais adequados para a construção do personagem e a equipe de maquiagem caracteriza cada personagem.

Os cenários são construídos com o auxílio de profissionais como marceneiros, pintores e serralheiros de arte.

O fresnel é um equipamento cuja luz pode ser considerada como difusa e leve. Esse equipamento fornece um detalhamento focal mais acentuado, diluindo a iluminação do centro para a periferia.

O ciclorama é formado por luminárias circulares cuja função é diminuir a luz da superfície vertical.

O refletor elipsoidal está entre os mais complexos refletores não automáticos encontrados em iluminação teatral. Sua luz indefinida, que se espalha pelo objeto iluminado, é considerada como luz “fraca”.

São equipamentos utilizados na iluminação cênica as mesas de controle, os spotlights, as lâmpadas incandescentes, os refletores, o projetor fresnel e os projetores elipsoidais.

O canhão seguidor é um refletor de potência média muito utilizado para projeção de focos definidos em atores e cenários em estúdios.

Um cenário deve ser estruturado visualmente, ou seja, envolver aspectos espaciais, sensoriais e pictóricos.

Cenário é a nomenclatura dada ao espaço cênico, enquanto, na televisão ou no cinema, a nomenclatura utilizada é estúdio.

O cenário se refere à parede situada como o fundo em um espetáculo.

Cenário e espaço de cena são sinônimos.

O cenário é um adereço da encenação e serve como elemento para embelezar a cena.

Deve compreender as necessidades dos atores.

Deve compreender as necessidades da plateia.

Deve compreender as necessidades estéticas do diretor

Deve compreender aspectos de iluminação

Deve compreender os aspectos visuais da publicidade do espetáculo.

Cabe ao cenotécnico manusear apenas materiais de carpintaria; a gestão e o manuseio dos tecidos são de responsabilidade do figurinista.

A seleção de materiais e equipamentos é uma responsabilidade do diretor de cena.

Para evitar gastos desnecessários, todos os objetos de cena são comprados já prontos.

A escolha do material/equipamento a ser utilizado envolve: preocupação cenográfica; preocupação orçamentária; e cronograma de execução.

O cenotécnico não manuseia os materiais de madeira; essa responsabilidade é do carpinteiro contratado

A linguagem visual serve como adereço, não comunicando, mas tendo fundamental papel estético.

A linguagem visual é responsável pela utilização de símbolos e signos visuais em diversos meios, sejam eles digitais ou não.

A linguagem visual é também conhecida como comunicação interativa.

Um cartaz com uma mensagem escrita não pode ser considerado como elemento de linguagem visual, pois possui elementos de comunicação verbal.

Só se pode dizer que um espetáculo utiliza linguagem visual quando ele faz uso de projetores.

Para conceber criativamente um cenário, não é necessário o desenho técnico. Este só existe quando existem mais de dois cenários em um mesmo espetáculo ou evento.

A expressão gráfica, o desenho técnico e a representação tridimensional possibilitam a materialização da concepção visual do projeto de cenografia.

Para manter uma certa unidade cenográfica, o responsável pelo desenho técnico deve se basear na utilização do mesmo material em todas as cenas.

Desenho técnico e linguagem visual são aspectos que não se relacionam.

O desenhista técnico, o cenógrafo e o diretor de arte são de departamentos distintos.