Em turma heterogênea do ensino médio, o objetivo é abordar mobilidade humana e identidades. O professor quer integrar texto documental (relatos de migrantes), composição corporal e uso expandido do espaço (plateia e palco) para construir cenas curtas. Qual encaminhamento didático articula os elementos da linguagem teatral e favorece a criação coletiva?

Analise as afirmações sobre os elementos formais da representação cênica e indique as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):
(__)O texto teatral constitui a base narrativa da representação, mas pode ser adaptado durante o processo criativo.
(__)O corpo do ator é instrumento secundário na comunicação cênica, sendo o texto o elemento principal.
(__)O espaço cênico delimita-se ao palco tradicional, não podendo ser modificado ou reinterpretado.
(__)A integração entre texto, corpo e espaço cênico determina a qualidade da representação teatral.

A sequência CORRETA é:

Analise as proposições a seguir, considerando a BNCC no ensino de Teatro e Dança.

I. A prática teatral, quando restrita a ensaios para apresentações comemorativas, pode configurar contato estético limitado, pois promove visibilidade escolar, mas tende a reduzir o espaço para mediações críticas mais aprofundadas do professor.

II. A dança, trabalhada a partir de repertórios diversos, populares, urbanos e clássicos, permite ao estudante reconhecer identidades múltiplas e refletir sobre corporeidade, sociedade e cultura.

III. A mediação pedagógica deve articular a leitura crítica de obras cênicas e coreográficas com produções autorais, ampliando repertório cultural e garantindo fruição estética significativa.

IV. A improvisação em teatro e dança não deveria ser priorizada no espaço escolar, já que a ausência de roteiro definido compromete a disciplina em sala e não contribui para interpretações significativas de mundo.

Está CORRETO o que se afirma em:

Os estudos de Rudolf Laban sobre o movimento humano ofereceram uma nova forma de compreender a dança e a expressão corporal, analisando a qualidade do movimento a partir de Fatores específicos. Um professor, ao propor uma atividade de dança criativa, pede aos alunos que explorem movimentos que alternem entre a sensação de leveza e de firmeza. A qual Fator do Movimento de Laban esta proposta se refere diretamente?

Leia o texto a seguir para responder à questão:

    As danças como manifestações patrimoniais têm tido reconhecimento por parte do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Assim, são registrados como patrimônio nacional o samba de roda (Bahia), o tambor de crioula (Maranhão), o jongo (Sudeste), o samba urbano carioca, quando todos integram um elenco de danças de matriz africana. Essas formas de dança são reconhecidas como valores que devem ser preservados, salvaguardados, atestando a importância dos muitos povos africanos que fizeram e deram identidade ao povo brasileiro.
(Jorge Sabino e Raul Lody. Danças de Matriz Africana: antropologia do movimento)

Essas manifestações são consideradas parte do patrimônio

O ensino de teatro na educação básica articula múltiplas dimensões formativas que contribuem para o desenvolvimento integral dos estudantes. Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona competências desenvolvidas pelo teatro com suas manifestações pedagógicas específicas:

Primeira coluna: competências desenvolvidas

1.Autoconhecimento e descoberta de potencialidades

2.Desenvolvimento de habilidades sociais e éticas

3.Articulação interdisciplinar curricular

Segunda coluna: manifestações pedagógicas específicas 

(__)Incorporação do teatro por diferentes áreas do currículo escolar, tratando conceitos curriculares através da articulação entre pensamento, ação e temporalidade.

(__)Experimentação de limites pessoais e revelação de talentos que frequentemente passam despercebidos em outras disciplinas escolares.

(__)Cultivo de hábitos organizacionais, responsabilidade com tarefas coletivas e exercício do diálogo, crítica construtiva e participação cidadã.

Assinale a alternativa que  apresenta a correta associação entre as colunas:

A pedagogia teatral contemporânea na educação básica fundamenta-se em princípios que transcendem a mera reprodução de modelos tradicionais de apresentação. Considerando os fundamentos da prática teatral escolar, analise as dimensões pedagógicas apresentadas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)A concepção contemporânea do fazer teatral escolar valoriza tanto a prática quanto a recepção teatral, superando visões reducionistas centradas na apresentação como produto final.

(__)O desenvolvimento de criações cênicas coletivas promove o senso cooperativo através da negociação entre perspectivas individuais e necessidades grupais na construção artística.

(__)A exposição das produções cênicas estudantis constitui estratégia pedagógica que fortalece a autonomia criativa e desenvolve sujeitos autoconfiantes e responsáveis

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

A didática do ensino de teatro fundamenta-se na compreensão das características essenciais do jogo teatral como dispositivo metodológico. Considerando os princípios pedagógicos que orientam o planejamento flexível das experiências cênicas educativas, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O jogo teatral desenvolve a consciência estética e amplia a visão do sujeito sobre o fazer teatral e as circunstâncias sociais, promovendo um olhar dinâmico que rompe com perspectivas míopes e estimula a organização de discursos cênicos apurados através da experimentação criativa.

PORQUE

II.A liberdade de ação, a evasão da vida corrente e a ocupação temporal-espacial específica constituem características primordiais do jogo que devem ser preservadas no processo educativo, evitando objetivos diretivos que retirem sua vitalidade lúdica e potencial de transformação sensível e crítica. 

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:

Leia o texto a seguir.

A sonoplastia, vista num todo, constitui um processo muito mais complexo do que uma simples mesa cheia de aparelhos e botões. Não é apenas uma máquina eletrônica que se esconde dentro de uma cabine de controle. É, antes, um processo de criação artística, constituído de diversas fases de realização. O valor de uma sonoplastia não resiste simplesmente na qualidade acústica de um som, nem na beleza própria de uma música. É a adequação, a precisão, a clareza de propósito, a expressividade de um som, que justificam, antes de mais nada, a importância e o valor de uma sonoplastia.
CAMARGO, Roberto Gil. A sonoplastia no teatro. Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Artes Cênicas, 1986, p.8-9.

O texto menciona a presença de fases na execução da sonoplastia em um espetáculo. A ordem lógica das etapas desse processo é:

O ensino do balé clássico, com base no método Vaganova, na faixa etária dos 15 anos, de acordo com a sugestão de Nabinger et al. (2024), deve ter como objetivo central lapidar a técnica, estimulando a sensibilidade de cada aluno, sua singularidade e aptidões. Entre os objetivos específicos para a referida faixa etária apontada enquanto último módulo, os autores elencam: 

Considerando o ensino do balé clássico para crianças e jovens com base no método Vaganova, Nabinger et al. (2024) declaram que, na faixa etária de 6 anos, o objetivo central deve ser a preparação de uma base sólida para o estudo da técnica clássica, considerando sua construção gradual junto à construção da qualidade artística. Entre os conteúdos listados para a faixa etária em questão, estão:

Discorrendo sobre a história do balé clássico, Ossona (1988, p. 73) comenta que, no período denominado Renascimento, o balé assumiu uma característica de espetáculo dançante, sendo apresentado em um teatro com uma plateia que habitualmente pagava por seu ingresso. Foi, portanto, nesse período que:

Após o período de surgimento de balés conhecidos como “clássicos de repertório”, como por exemplo, Copélia, Bela Adormecida e Lago dos Cisnes, os quais chegam até nós nos dias de hoje exatamente como foram criados, ganhou destaque o trabalho de Diaglev, Nijinsky e Fokine que trouxeram um balé mais moderno, marcado por: 

De acordo com Assumpção (2003), ainda hoje, o balé clássico segue um código de normas que, seja ele francês, italiano ou russo, não perde a rigidez, chegando ao ponto de haver correções na angulação do rosto dos(as) bailarinos(as). Esses, pela hierarquia que aprenderam a obedecer desde muito cedo, permitem que modelem até mesmo seus rostos, expressões e olhares, ressaltando, assim, o processo que a autora denomina:

Segundo Portinari (1989), a dança teve seu primeiro tratado em Milão, entre 1435 e 1436. Além de ter sido escrito para a nobreza, esse código criava diversas minúcias que só eram acessíveis ao entendimento dos mestres de dança; dificilmente classes menos providas tinham acesso a essa técnica ou espetáculo. A partir daí, foram escritos novos documentos sobre a dança, e um deles conceituou o balletto, que passaria a designar um:

Vicente e Souza (2011) discorrem sobre os relatos que demonstram o quanto as aulas de dança se configuram como um campo de disputa entre alunos e um momento de decréscimo de autoestima e desvalorização do próprio corpo. O ensino da dança focado no controle do corpo, com muita facilidade, transforma o corpo em um oponente sobre o qual se deve dominar sua mecânica e sua imagem, e que não deve ser poupado para o alcance desse objetivo. No ensino da dança dentro dessa concepção de controle do corpo, portanto, com base nos autores, as singularidades individuais:

Com relação ao ensino da dança, Fortín (1993) elenca três componentes de conhecimento do conteúdo imprescindíveis para professores de dança quando ensinam:

Para Silva e Schwartz (2000), diversos são os fatores que interferem sensivelmente no ensino competente da dança, envolvendo, tanto a participação do profissional como as características da população alvo. De acordo com as autoras, o valor educacional da dança está muito além da simples associação desta ao domínio técnico, tendo como elementos importantes a serem considerados:

Ao classificar a dança, busca-se agrupar diferentes manifestações existentes em categorias distintas de características comuns. De acordo com Kiouranis (2014), diferentes formas de classificação de dança podem ser vislumbradas, pode-se organizá-las a partir da quantidade de pessoas que dançam (solo, dupla, grupos) ou a partir do propósito (lúdicas, religiosas, bélicas, espetáculo, entre outros), entre outras formas. Nesse sentido, para a autora, entre as danças da cultura popular brasileira/folclórica, estão: 

Uma dança folclórica, segundo Dantas (2020), pode ser entendida enquanto uma fala que permite aos intérpretes selecionar, reproduzir ou combinar elementos do código de movimentos preexistente, seguindo certos modelos consagrados pela tradição. Nesse sentido, a composição coreográfica no contexto das danças folclóricas assume como tarefa: