Em relação ao trabalho na sala de aula com o Texto e o Jogo Teatral, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. Os Jogos Teatrais são atividades que demandam exclusivamente raciocínio lógico na solução de problemas.
II. Um fragmento teatral não deve ser entendido como um texto em si no momento da experimentação com o Jogo Teatral. O fragmento escolhido deve sempre ser entendido partindo do texto completo do qual é retirado.
III. Antes de passar para a improvisação, os Jogos Teatrais têm como finalidade que o jogador se impregne do texto e o explore sensorialmente.
IV. Numa representação teatral tradicional, a participação da plateia é de natureza passiva, já o Jogo Teatral implica a participação ativa da plateia.

Sobre William Shakespeare, o grande expoente do período renascentista do Teatro Inglês, identifique se são verdadeiras (V) ou falsas (F) as afirmativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

( ) William Shakespeare foi o único grande dramaturgo desse período na Inglaterra e se destacou por sua genialidade.
( ) Além de dramaturgo, no início de sua carreira Shakespeare foi ator.
( ) O primeiro Teatro Elisabetano da época foi construído em 1576 por James Burbage, que tinha como sócio William Shakespeare. Eles chamaram o teatro de “The Theatre”.
( ) Com a morte da Rainha Elisabeth I em 1603, o Teatro Elisabetano entra em franca decadência, os teatros se fecham, e os dramaturgos aos poucos perdem a importância.

Com relação à mediação do professor-personagem na metodologia do Drama na Educação, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. A mediação de um professor-personagem em um processo de Drama permite focalizar a situação sob diferentes pontos de vista e perspectivas.
II. Usando o drama como método de ensino, o professor assume papéis com o objetivo de interagir com os alunos em contextos diversos, porém ele mantém o código linguístico e a postura de professor.
III. O professor-personagem amplia as possibilidades de introduzir desafios e informações necessárias ao processo coletivo do drama.
IV. O professor-personagem deve ser utilizado nos processos de drama preferencialmente no trabalho com pequenos grupos.
V. O status que um determinado professor-personagem assume no processo do drama não tem relação com a resposta que os alunos darão nessa interação entre eles.

Sobre o trabalho de Texto e Jogo de acordo com Ingrid Koudela, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. Há infinitas formas de trabalhar com o texto literário no teatro.
II. O conceito de texto como tessitura/tecido significa escolher somente uma obra literária que irá servir de alimento para a performance ou o ato artístico.
III. As palavras escritas se transformam em voz e presença física; o pensamento, em ação.
IV. O processo de Jogos Teatrais visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica.
V. A leitura do texto vai elucidando seu verdadeiro significado a cada nova versão do jogo.

No ensino de Teatro na escola, qual abordagem pedagógica é amplamente utilizada para desenvolver a espontaneidade, a interação em grupo e a criatividade, focando no processo e não no produto final (o espetáculo)?

A dança popular brasileira é um reflexo direto da diversidade cultural do país, manifestando-se em rituais, festas e celebrações. No Nordeste, especificamente em Pernambuco, durante o período de Carnaval, uma forma de dança e música se destaca pela sua energia vibrante, ritmo acelerado (marcha) e movimentos acrobáticos complexos, conhecidos como 'passos'. Os dançarinos, ou 'passistas', vestem trajes coloridos e frequentemente carregam uma pequena sombrinha colorida, que serve tanto como elemento coreográfico quanto como ponto de equilíbrio para os movimentos vigorosos, muitos dos quais têm origem na capoeira. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__)Esta dança é o Frevo, uma manifestação urbana típica do Carnaval de Recife e Olinda, caracterizada pelo ritmo frenético executado por fanfarras (orquestras de frevo) e pelos passos acrobáticos dos passistas.

(__) Esta dança é o Bumba meu boi, uma manifestação folclórica que, embora presente no Nordeste, se caracteriza por um ritmo mais lento e uma estrutura de auto (teatro popular), focada na figura do boi, sem a acrobacia descrita.

(__) Esta dança é o Carimbó, de origem indígena e africana, típica do Pará (Norte), marcada por um ritmo sensual, uso de saias rodadas e palmas, mas sem o caráter acrobático e a sombrinha.

(__) Esta dança é o Jongo, de origem africana (Bantu), praticada no Sudeste (Rio de Janeiro, São Paulo), ligada ao candomblé e baseada em círculos, canto e percussão (tambores), sem a presença da sombrinha e dos metais da fanfarra.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo

No final do século XIX e início do século XX, surgiu um movimento de renovação na dança que se opunha radicalmente às convenções e ao artificialismo do balé clássico. Artistas visionários buscaram uma forma de expressão mais autêntica, conectada às emoções humanas, à natureza e à gravidade. Rejeitando as sapatilhas de ponta, os tutus e os movimentos codificados, esses pioneiros dançavam descalços, usavam túnicas fluidas e exploravam o peso do corpo, a respiração e a contração do torso como fontes do movimento.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Este movimento, conhecido como Dança Moderna, teve como pioneiras figuras como Isadora Duncan, que buscava inspiração na natureza e na Grécia Antiga, e Martha Graham, que desenvolveu uma técnica baseada na contração e relaxamento do plexo solar.

II. O balé clássico e a dança moderna compartilham os mesmos princípios estéticos fundamentais, como a busca pela leveza absoluta, a negação da força da gravidade e o uso de codificações rígidas de movimento (como o *en dehors*).

III. A técnica de Martha Graham, central na Dança Moderna, utiliza a respiração como motor primário do movimento, explorando a relação do corpo com o chão (o 'cair e recuperar') e o uso expressivo da contração pélvica e abdominal.

Está correto o que se afirma em:  

O teatro ocidental, ao longo de sua história, desenvolveu diversas formas de representação que influenciam as práticas cênicas até os dias de hoje. Uma dessas formas, surgida na Itália Renascentista, no século XVI, rompeu com o teatro erudito e literário da época. Ela se caracterizava pela profissionalização dos atores, pela ausência de um texto dramático fixo (baseando-se em roteiros-guia chamados *canovacci*), pelo uso de máscaras que definiam personagens-tipo (arquétipos) e pela intensa valorização da improvisação e das habilidades físicas (acrobacias, mímica). Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) Esta forma teatral é conhecida como *Commedia dell'Arte* e seus atores eram especialistas em seus personagens fixos (tipos), utilizando máscaras (exceto os *innamorati*, os enamorados) e improvisando diálogos sobre um roteiro de ações (`canovaccio`).

(__) A *Commedia dell'Arte* era rigorosamente baseada nos textos clássicos de Plauto e Terêncio, sendo obrigatório que os atores decorassem e recitassem os diálogos sem qualquer improvisação, valorizando o texto literário acima da atuação.

(__) Os personagens da *Commedia dell'Arte*, como Arlecchino e Pantalone, eram conhecidos por sua profundidade psicológica complexa e individualizada, rompendo com a tradição dos tipos fixos e se aproximando do realismo moderno.

(__) O principal objetivo da *Commedia dell'Arte* era a crítica social direta ao clero e à nobreza, utilizando um tom solene e trágico, similar ao das tragédias gregas de Sófocles, e era apresentada apenas para a corte.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

As manifestações musicais brasileiras frequentemente estão associadas a coreografias complexas que formam um espetáculo sincrético, unindo música, dança, teatro e artes visuais. O exemplo mais proeminente dessa integração ocorre no Carnaval, especialmente nos desfiles das Escolas de Samba no Rio de Janeiro e em São Paulo. Nesses eventos, a música (o samba-enredo) serve como trilha sonora para uma complexa apresentação coreografada que envolve milhares de participantes em diferentes setores (alas), além de elementos cênicos (alegorias e adereços).

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Nos desfiles das Escolas de Samba, a 'Comissão de Frente' é um elemento coreográfico obrigatório, sendo a primeira ala a se apresentar, realizando uma coreografia teatralizada que introduz o enredo da escola.

II. O 'Mestre-Sala' e a 'Porta-Bandeira' formam um casal cuja dança específica (sem tocar os pés no chão simultaneamente, segundo a tradição) tem a função de conduzir e apresentar o pavilhão (bandeira) da escola, sendo um dos quesitos de julgamento.

III. As 'Alas de Passistas' são compostas por dançarinos que executam exclusivamente coreografias de balé clássico, como forma de elevar o nível técnico do desfile, sendo proibido o samba no pé.

Está correto o que se afirma em: 

As danças folclóricas são danças típicas que carregam manifestações populares e significados de um determinado povo. Elas também são ferramenta de compartilhamento do patrimônio e da herança histórico-cultural. São danças folclóricas brasileiras, EXCETO:

Assinale a alternativa que apresenta uma vertente popular do teatro renascentista.

Ao abordar a história da dança moderna, a professora propõe que os estudantes identifiquem princípios estético-pedagógicos que diferenciam as pioneiras do movimento, evitando generalizações que apagam singularidades. Isadora Duncan, Martha Graham e Doris Humphrey desenvolveram propostas distintas de ruptura com o balé acadêmico. Considerando as especificidades de cada proposta e suas contribuições para a dança moderna, a caracterização que melhor identifica o princípio estético-pedagógico de Isadora Duncan         

Em questão sobre história do teatro, a professora solicita que os estudantes relacionem espaço cênico, convenções de encenação e escrita dramática no Teatro Elisabetano, evitando projeções anacrônicas de características do palco italiano. William Shakespeare produziu suas obras para o Globe Theatre e outros teatros públicos londrinos do período. Considerando a especificidade do Teatro Elisabetano e suas diferenças em relação a modelos posteriores, analise as afirmativas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)O palco elisabetano caracterizava-se por plataforma em projeção cercada pelo público em três lados, uso de luz natural diurna e cenografia mínima, favorecendo convenções como apartes, solilóquios e endereçamento direto à plateia.

(__)O Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), inaugurado em Florianópolis em 1875, constitui exemplo de arquitetura teatral italiana, com palco em caixa cênica e plateia frontal, diferenciando-se radicalmente da configuração elisabetana.

(__)O uso de figurinos e adereços no teatro elisabetano era restrito e simbólico, sendo a caracterização visual dos personagens inteiramente dependente das descrições verbais contidas no texto dramático.

(__)A convenção do "palco vazio" elisabetano, no qual a palavra cria o ambiente cênico, difere radicalmente da cenografia ilusionista do palco italiano, que busca representação pictórica do espaço ficcional através de telões e perspectiva.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Em avaliação de cena realista, a professora solicita que os estudantes diferenciem procedimentos do "Sistema", de Stanislavski, de leituras posteriores, especialmente a ênfase na memória emotiva associada ao Actors Studio, de Lee Strasberg. Constantin Stanislavski desenvolveu seu sistema ao longo de décadas, e a fase tardia de seu trabalho enfatiza o "método das ações físicas".

Considerando a especificidade do Sistema e sua evolução, a formulação mais consistente com o eixo de trabalho que amadurece na obra de Stanislavski         

A BNCC estabelece que o ensino de Teatro na educação básica deve contemplar unidades temáticas específicas que orientam o trabalho pedagógico. Considerando as unidades temáticas da linguagem Teatro previstas no documento, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas: 

(__)Contextos e práticas − contempla a análise de diferentes manifestações teatrais em diversos contextos socioculturais.
(__)Elementos da linguagem − aborda os componentes específicos do teatro, como figurino, iluminação, cenário, caracterização e sonoplastia.
(__)Processos de criação − envolve a experimentação de composições teatrais, explorando jogos dramáticos, improviso e encenação.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

O Professor de Artes utiliza jogos teatrais como estratégia pedagógica para desenvolver a linguagem cênica com os estudantes. Considerando as contribuições teórico-metodológicas para o ensino de Teatro na escola, a abordagem que propõe a estrutura de jogos com foco, instrução e avaliação, utilizando problemas de atuação a serem resolvidos cenicamente pelo grupo, foi sistematizada por:

O Professor de Artes, ao trabalhar a linguagem da Dança conforme as orientações da BNCC, deve explorar os elementos constitutivos do movimento. Os fatores de movimento sistematizados por Rudolf Laban, amplamente utilizados no ensino de Dança na educação básica, são:

A professora Nina planejou um bimestre com a tematização das danças brasileiras e organizou um espaço de apresentação de textos literários que falassem de algumas manifestações corporais de algumas regiões brasileiras. No encontro sobre as danças da região centro-oeste, a professora Nina trouxe os versos de uma canção que dizia: “Lá vem o Siriri, lá vem o Siriri; Vem com a viola de cocho, vem com o ganzá”. No final da aula da professora Nina, os estudantes estavam vivenciando a dança do(a):

A dança medieval é marcada por simplicidade, danças circulares e comunitárias, presença em festas populares e cortes, grande influência religiosa, movimentos repetitivos e música com instrumentos simples. São dois dos representantes da dança medieval:

O teatro grego nasceu na região Ática, no início da democracia grega. O surgimento do teatro grego, especialmente os teatros trágico e cômico, tiveram origem a partir de festivais conhecidos como: