Investigar e experimentar as funções teatrais de diretor e de ator, uma vez que outras atribuições, como figurinista, iluminador, sonoplasta, maquiador e cenógrafo, exigem competências que extrapolam o âmbito da educação básica.

Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço, bem como ampliar o respectivo repertório estético e imagético.

Recorrer a possibilidades vocais e (ou) instrumentais para a expressão musical.

Criar cenas e esquetes teatrais, partindo de processos criativos individuais e coletivos, utilizando figurinos, maquiagens, adereços e objetos diversos, problematizando questões sociais, culturais, étnico-raciais, econômicas, políticas e de gênero.

Analisar e experimentar os elementos constitutivos do movimento, tais como peso, tempo, espaço, fluência, deslocamentos, níveis, formas, direções, ritmo.

É importante que o estágio se estruture na lógica da aplicação do como se faz, oportunizando ao estagiário a utilização dos conteúdos apreendidos durante sua formação.

O conteúdo adquirido em disciplinas práticas ao longo da graduação em teatro/artes cênicas, ligadas ao campo da interpretação e encenação, deve ser replicado sem adaptações no contexto da regência de aula no estágio.

O estágio curricular deve ultrapassar a noção de aplicação de um conjunto de técnicas específicas do conhecimento teatral, sendo o espaço para a imersão do aluno no ambiente escolar, na profissão docente, na prática pedagógica e nos respectivos rituais.

O estágio curricular é o espaço no qual os alunos (em formação) revelam as próprias potencialidades, camuflando possíveis falhas no processo de formação.

O momento do estágio não permite ao aluno compreender os espaços fora da sala de aula como locais possíveis de serem ocupados pela atividade teatral, tais como cursos ou oficinas regulares, pois estes devem ser ministrados unicamente no contexto das aulas do ensino básico formal.

Na educação básica, a presença de experiências com teatro, música, dança e artes visuais inviabiliza a presença e a aprendizagem de outras expressões artísticas, como as artes circenses, o audiovisual e a moda.

A experiência com as expressões artísticas na escola não necessita ser realizada por profissionais especializados nas áreas.

As artes são experiências individuais, que somente ampliam a própria percepção do artista, mas não em relação aos outros.

O campo das artes é complexo, repleto de possibilidades, opera e organiza a imaginação, a sensibilidade, a criatividade, a cognição.

Práticas artísticas/culturais relativas ao universo feminino, homossexual, afrobrasileiro, indígena, da cultura infantojuvenil e dos sujeitos com necessidades especiais não devem ser abordadas pelos professores de artes.

Ao utilizar o corpo como elemento expressivo, o fazer teatral possibilita o desenvolvimento das habilidades sensoriomotoras do educando.

A encenação de peças infantis é uma das principais estratégias de ensino de teatro em séries iniciais.

O jogo teatral visa ao desenvolvimento do senso de competição entre os educandos.

A pedagogia do teatro tem como principal objetivo a formação de atores e de atrizes mirins para atuarem comercialmente.

Os exercícios propostos por meio dos jogos teatrais somente têm plena aplicação ao serem relacionados com conteúdos de outras disciplinas.

A criação do curso de artes cênicas na Universidade Federal de Goiás (UFG), junto à Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, no ano de 1990.

A formação de um conjunto de ópera junto à Filarmônica de Goiás na década de 1980.

O advento da construção de um teatro, o Teatro Inacabado, para servir de palco para a formação de artistas educadores em Goiânia.

A escrita e a produção de peças de teatro infantil, voltadas para o público de escolas de ensino fundamental de todo o estado de Goiás.

A implantação do primeiro curso técnico de arte dramática em Goiás, em 2008, junto ao Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França.

O trabalho com um número elevado de alunos, entre 50 e 60 por turma, é um facilitador da prática teatral, pois ela necessita do trabalho coletivo com grupos numerosos.

Montagens de espetáculos em datas comemorativas, como Dia das Mães, Dia da Árvore, Proclamação da República, entre outras, representam a melhor estratégia pedagógica para o ensino da arte teatral.

As aulas de teatro podem se adaptar a qualquer espaço, portanto a sala de aula tradicional, mesmo com a presença de mesas e cadeiras, é um local adequado para o exercício dessa disciplina.

A pedagogia teatral exercida por meio de práticas corporais, de jogos, de improvisações e de dinâmicas possibilita o exercício do fazer teatral pleno, mesmo sem a montagem de espetáculos no contexto escolar.

Os jogos teatrais são ferramentas pedagógicas importantes para o trabalho com outros conteúdos curriculares.

A importância do teatro no atendimento às efemérides presentes no calendário escolar.

A identificação dos processos de produção e a lógica da captação de recursos na produção de espetáculos.

O entendimento relativo à importância de espetáculos como resultado esperado para o ensino de teatro.

A valorização dos processos relacionados ao fazer teatro, “abrindo mão” de qualquer tipo de resultado na forma de espetáculos.

O reconhecimento das possibilidades de aproximação entre a pesquisa e a extensão na prática docente.

Reproduziam o modelo herdado do período colonial, quando da criação dos conservatórios dramáticos.

Foram pioneiras no estabelecimento do ensino do teatro moderno no Brasil, dando origem aos cursos superiores.

Ofertaram os primeiros cursos técnicos de formação de atores e atrizes em nível médio.

Tiveram papel histórico na formação de atores e atrizes, mas foram ultrapassados pela formação de nível superior.

Foram os primeiros cursos a oferecer ensino superior em teatro no Brasil.

A memória afetiva constitui a base para a preparação do ator.

Mais que espetáculos, o teatro oferece uma intensa oportunidade de autoconhecimento.

Ao produzir a indagação “como se”, o teatro permite ao ator se colocar no lugar do outro.

A valorização da representação naturalista aproxima o ator da realidade.

A improvisação capacita para o enfrentamento das adversidades.

estudo comparativo entre as técnicas teatrais encontradas em diferentes culturas.

método interdisciplinar de estudo das manifestações de diversas civilizações.

análise dos procedimentos pelos quais o teatro estabelece contato com a sociedade.

estabelecimento de aproximações entre o teatro e os rituais.

diálogo entre o conhecimento acadêmico e o conhecimento popular.

Foi considerado o primeiro dramaturgo moderno brasileiro.

Retratou a realidade social das pessoas marginalizadas, como prostitutas, cafetões e travestis.

Contribuiu para a diversidade cultural ao criar obras a partir dos elementos originais da cultura popular.

Abandonou o teatro a partir dos anos de 1970 para se dedicar ao movimento Armorial.

Transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde pôde divulgar a cultura nordestina por meio do teatro.

Trata-se da primeira companhia teatral a montar um texto do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, no Brasil.

Estabeleceu um marco no teatro político no Brasil, após a montagem de Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri.

Foi responsável pela criação de uma nova poética teatral: o Teatro do Oprimido.

Inaugurou o movimento antropofágico com a montagem de Roda Viva, de Chico Buarque de Holanda.

Foi a companhia brasileira que introduziu o pensamento de Antonin Artaud no teatro brasileiro.

A performance caracteriza-se pela absoluta liberdade de expressão, sem a necessidade de contato com o espectador.

Como toda performance deve ser improvisada, a sua prática aguça a capacidade de intuição na aprendizagem.

A representação de personagem em uma performance exige processos criativos originais, distantes das convenções tradicionais.

Como a performance aproxima arte e vida, memória e conteúdo autobiográfico podem ser explorados.

Por se tratar de um campo de estudos muito recente, a performance somente é recomendada para o trabalho com estudantes que têm experiências anteriores com o teatro.

A adoção de espaços cênicos não convencionais

O emprego da alta tecnologia na construção de cenas

A aproximação entre o teatro e o audiovisual

A valorização da abordagem antropológica do teatro

O afastamento das referências teatrais europeias

Ofereceram um exemplo da importância do teatro universitário na formação de atores.

Determinaram a centralidade do diretor como líder do grupo.

Introduziram a importância do texto colaborativo como motor da produção de espetáculos.

Ampliaram o repertório de textos dramáticos originários de outras nacionalidades.

Valorizaram a produção coletiva naquilo que se chama de teatro de grupo.

Orientar estudantes para a organização do Teatro Legislativo.

Adotar princípios do teatro épico, aplicados à realidade brasileira.

Criar situações cênicas a partir da realidade de estudantes, com participação direta da plateia.

Compreender princípios que orientam a Pedagogia de Paulo Freire.

Desenvolver formas híbridas de teatro, em diálogo com as demais expressões artísticas.

A área do edifício teatral reservada à atuação e aos elementos de caracterização do ambiente da ação teatral.

A escolha feita pelo encenador para ambientar a peça teatral.

Todo e qualquer lugar onde se possa estabelecer uma área destinada a quem atua e outra para quem assiste.

Um ambiente dotado de recursos de iluminação, sonorização e suporte para elementos cenográficos.

O conjunto arquitetônico que abriga espetáculos, desde a sala de entrada até os bastidores.

Empatia

Estranhamento

Catarse

Via negativa

Gestus

Inúmeras brincadeiras trazem o desempenho de papéis aproximados aos que encontraremos no teatro.

A adoção de brincadeiras é indicada exclusivamente para o trabalho com as séries iniciais.

Os jogos contribuem para facilitar a aprendizagem de conceitos abstratos.

Apesar de o brincar se distanciar do teatro, ele promove o interesse pela aprendizagem.

A brincadeira carece do rigor e da disciplina necessárias ao aprendizado do teatro.