uma fonte limitada de informações, tornando prescindível a palavra.

separar os elementos espaciais presentes na cena, fragmentando-a.

libertar espaços cênicos da prisão da crítica dos espectadores.

ser o espelho do espectador, introduzindo-o em sua própria narrativa.

ligar a palavra à situação, conectando o discurso aos elementos da cena.

é sempre imutável em suas origens, permanecendo a mesma tanto na iluminação a gás quanto com o uso da luz elétrica.

encontra-se, entre suas funções, o poder de embelezar, codificar o rosto, teatralizar a fisionomia, estender as formas teatrais além do rosto.

não é mais usada em peças pós-dramáticas, principalmente nas realizadas na rua.

todos os atores que entram em cena em certas peças, como no teatro Kabuki, usam a mesma maquiagem.

ela tem caráter ritual nas peças representadas no século XIX.

o corpo do ator não necessita de uma representação mental da imagem corporal para desenvolver uma intuição imediata de seu corpo na atuação cênica.

o corpo controlado ou corpo solto, assim como um ritmo rápido, lento ou normal são um padrão universal, independentemente da cultura em que o corpo do ator está inserido.

o contexto cultural não influencia no que é velado ou desvelado no corpo do ator.

o corpo do ator pode ser manipulado do exterior, a partir de outros corpos, ou então ele pode agir por si mesmo, comandando a si próprio.

o corpo do ator fica inalterado com a presença do olhar do outro, do espectador.

A comunicação corporal e cênica restringe-se à pronúncia das palavras, considerando sons e entoações.

A teatralidade é um tipo de espetacularidade exclusivamente intencional e voluntária, produzida apenas pelos seres humanos e dirigida aos seres humanos.

Todo movimento corporal é deliberado e teatralmente produzido pelo corpo enunciador para seus eventuais interlocutores.

A comunicação cênica corporal tem grande valor para o ensino fundamental, apesar de ter pouco valor para a vida social, favorecendo exclusivamente a capacitação dos educandos na linguagem cênica.

O Teatro do Oprimido, formulado por Augusto Boal, consiste, basicamente, em um conjunto de procedimentos de atuação teatral improvisada, com o objetivo de, pela conscientização do público, manter imutáveis as tradicionais relações de produção material nas sociedades capitalistas.

O teatro invisível, o teatro-fotonovela e o teatro-mito fazem parte da estrutura geral do sistema curinga proposto por Augusto Boal.

A metodologia proposta por Peter Slade foi elaborada com base em uma abordagem instrumental do jogo dramático, tendo como objetivo final o entretenimento.

A idéia principal de Berthold Brecht com suas peças didáticas é conscientizar os jogadores das suas muitas possibilidades de ação para a transformação da realidade estabelecida.

A finalidade do jogo teatral na educação escolar é o crescimento pessoal e o desenvolvimento cultural dos jogadores por meio do domínio, da comunicação e do uso interativo da linguagem teatral.

Diferentemente do jogo teatral, no jogo dramático o processo de representação dramática ou simbólica, no qual se engajam os jogadores, desenvolve-se na ação improvisada, e os papéis dos jogadores emergem das interações que ocorrem durante o jogo.

Como no jogo dramático, o jogo teatral é intencional e explicitamente dirigido para observadores, isto é, pressupõe a existência de uma platéia.

Os jogos teatrais são procedimentos lúdicos, sem regras explícitas.