Em oficina de Teatro do Oprimido com turma de 9º ano, a professora observa que os estudantes compreendem "participação do público" de modo superficial, confundindo Teatro-Fórum com outras técnicas do arsenal de Augusto Boal. O Teatro-Fórum constitui dispositivo específico com funções definidas para atores, espect-atores e curinga. Considerando a especificidade técnica do Teatro-Fórum e sua distinção de outras modalidades do Teatro do Oprimido, analise as afirmativas a seguir:

I.No Teatro-Fórum, uma cena-modelo de opressão é apresentada integralmente em sua primeira exibição; na sequência, a cena é reapresentada e os "espect-atores" podem interromper a ação a qualquer momento para substituir o protagonista oprimido e experimentar alternativas.

II.O curinga (coringa/joker) exerce função de mediação entre cena e plateia, facilitando as intervenções, problematizando as soluções propostas e evitando tanto o didatismo quanto a catarse que encerre prematuramente a reflexão.

III.O Teatro-Imagem opera com composições corporais estáticas (imagens) que representam situações de opressão, sendo técnica distinta do Teatro-Fórum por prescindir de texto falado e de desenvolvimento de ação dramática linear.

IV.O Teatro Invisível realiza cenas em espaços públicos sem revelar o caráter teatral aos presentes, sendo técnica equivalente ao Teatro-Fórum quanto à estrutura de participação, pois ambas visam transformação social através de intervenção direta do público na cena.

É correto o que se afirma em:

A BNCC estabelece que o ensino de Teatro na educação básica deve contemplar unidades temáticas específicas que orientam o trabalho pedagógico. Considerando as unidades temáticas da linguagem Teatro previstas no documento, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas: 

(__)Contextos e práticas − contempla a análise de diferentes manifestações teatrais em diversos contextos socioculturais.
(__)Elementos da linguagem − aborda os componentes específicos do teatro, como figurino, iluminação, cenário, caracterização e sonoplastia.
(__)Processos de criação − envolve a experimentação de composições teatrais, explorando jogos dramáticos, improviso e encenação.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

O Professor de Artes utiliza jogos teatrais como estratégia pedagógica para desenvolver a linguagem cênica com os estudantes. Considerando as contribuições teórico-metodológicas para o ensino de Teatro na escola, a abordagem que propõe a estrutura de jogos com foco, instrução e avaliação, utilizando problemas de atuação a serem resolvidos cenicamente pelo grupo, foi sistematizada por:

O Professor de Artes, ao trabalhar a linguagem da Dança conforme as orientações da BNCC, deve explorar os elementos constitutivos do movimento. Os fatores de movimento sistematizados por Rudolf Laban, amplamente utilizados no ensino de Dança na educação básica, são:

Em uma escola de Ensino Fundamental, a professora de Arte propõe aos estudantes do 5º ano uma atividade em que devem improvisar cenas a partir de trechos de histórias escolhidas por eles próprios. Durante a atividade, observa-se que as crianças desenvolvem um discurso espontâneo, exploram movimentos corporais e experimentam diferentes formas de caracterização. Considerando as contribuições do teatro para a formação do estudante no contexto escolar, é correto afirmar que: 

O trabalho com teatro na escola, ao explorar os elementos da linguagem teatral, deve articular dimensão estética e dimensão educativa. Sob o enfoque da pedagogia do teatro, essa prática:

A análise do movimento como sistema de linguagem reconhece que a expressividade corporal emerge da articulação dinâmica entre fatores constitutivos interdependentes. O trabalho pedagógico em dança que busca desenvolver a percepção, a consciência corporal e a criação expressiva deve:

Uma atividade derivada da ideia de teatro como vivência coletiva de contextos e situações através da ação, vinculada à vivência concreta das pessoas participantes buscando a transformação da realidade a partir do confronto com suas questões particulares seria:

Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando características técnico-pedagógicas específicas com a linguagem de dança que as define:

Primeira coluna: característica técnico-pedagógica
1.Terminologia francesa codificada, posições específicas (en dehors, en dedans), formação de corpos virtuosos através de repetição disciplinada e rigorosa.
2.Investigação consciente de qualidades de movimento (peso, fluxo, respiração, gravidade), exploração de vocabulários corporais singulares e autorais, ruptura com normas codificadas.
3.Isolamentos corporais independentes, coordenação de múltiplos centros de movimento simultâneos, musicalidade sincopada, fusão de técnicas clássicas e funcionais.

Segunda coluna: linguagem de dança
(__)Dança Clássica
(__)Jazz Dance
(__)Dança Contemporânea

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas: 

Um professor de dança em escola estadual reflete criticamente sobre como as estruturas institucionais interferem na produção artística de seus alunos. Nota que a dança é solicitada para festividades em prazos curtos, excluindo etapas fundamentais de aprendizagem artística. Então, ele se questiona: "Como o contexto escolar produz modos de ensinar dança distanciados de processos criativos autênticos?". Isso posto, o impacto que o contexto institucional escolar exerce sobre as práticas pedagógicas de dança, quando demanda apresentações rápidas em festividades, reflete:

Uma professora de dança em escola estadual propõe aos seus alunos uma investigação sobre as apropriações políticas da dança brasileira ao longo da história. Durante o debate, surgem questões sobre a forma como determinadas manifestações populares foram ressignificadas por agendas governamentais, o que resultou em uma desconexão entre a prática original e sua representação institucional. A docente menciona que essa problemática não é meramente histórica e continua reverberando nas estruturas contemporâneas de produção artística, nas políticas de seleção para companhias de dança e nas hierarquias de reconhecimento profissional. Nesse contexto pedagogicamente crítico, a perspectiva contracolonial em dança, conforme fundamentada pelo pensamento contemporâneo, propõe que: 

Durante uma aula de dança contemporânea em uma escola estadual, uma professora propõe aos estudantes uma sequência de improvisação que explora a transição entre movimentos de projeção centrífuga e movimentos de recolhimento centripetal, mantendo a atenção coletiva direcionada para um ponto imaginário no centro do espaço compartilhado. Os alunos, distribuídos em diferentes níveis espaciais (altos, médios e baixos) e em relações de proximidade variável, são orientados a permanecerem conectados mesmo quando fisicamente afastados. Essa experiência pedagógica dialoga diretamente com a perspectiva labaniana e permite aos dançarinos desenvolver não apenas coordenação motora, mas também uma sensibilidade relacional que integra aspectos sensoriais, emocionais e intelectuais. Nesse contexto, a noção que fundamenta pedagogicamente essa prática e que distingue a dança contemporânea de estruturas de movimento mais rígidas está associada ao conceito de: 

Uma professora experimenta diferentes materiais em processos pedagógicos de improvisação. Ela observa que cada material, através de suas propriedades físicas intrínsecas, sugere modos distintos de relação corporal: plástico filme apresenta elasticidade contínua e aderência ao corpo; plástico bolha apresenta resistência distribuída em pontos múltiplos (bolhas individuais) que podem romper ou ceder conforme pressão. Por esse caminho, a professora reconhece que características material-específicas geram demandas sensório-motoras e decisões coreográficas diferenciadas. Isso posto, a associação que adequadamente relaciona propriedade material com demanda de organização corporal é: 

Um professor trabalha com estudantes a construção de personagem através do movimento corporal. Ele observa que alguns dançarinos executam sequências técnicas corretamente, mas sem diferenciação gestual entre personagens distintos. O professor reconhece que dramaturgia do corpo envolve transformação de qualidades de movimento conforme intenção narrativa: mesmo passo técnico pode comunicar identidades cênicas distintas através de variação em fluência, peso, trajetória e velocidade. Ao encontro disso, a abordagem pedagógica que mais efetivamente desenvolve capacidade de criar diferenciação dramática através de variação de qualidades de movimento é: 

Uma professora trabalha com estudantes a relação entre estrutura musical e estrutura coreográfica. Ela observa que alguns estudantes executam movimentos tecnicamente corretos, mas desconectados do pulso musical, enquanto outros sincronizam movimento ao som sem compreender como a música informa qualidade e dinâmica do gesto. A professora reconhece que musicalidade transcende sincronização temporal, envolve correspondência entre características de movimento (peso, fluxo, velocidade) e características musicais (densidade, textura, andamento). Por essa perspectiva, a estratégia pedagógica que mais efetivamente desenvolve musicalidade integrada ao movimento é: 

Uma professora trabalha com estudantes o sistema de análise de movimento desenvolvido por Laban (fatores: peso, tempo, espaço, fluência). Ela propõe que explorem diferentes qualidades de movimento para expressar intenções corporais variadas. A professora reconhece que há correspondência entre qualidades específicas e sensações/intenções que o corpo comunica. Nesse contexto, a associação que mais adequadamente relaciona qualidade de movimento com efeito compositivo é: 

Um professor planeja sequência didática em que estudantes criem coreografias a partir de improvisações. Precisa decidir entre deixar improvisação completamente livre ou oferecer restrições criativas que direcionem exploração de movimento. Ao encontro disso, a estratégia que gera mais efetivamente composição de qualidade a partir de improvisação estruturada é: 

A expressão corporal é uma das linguagens artísticas fundamentais no ensino de Arte, pois permite que o estudante compreenda o corpo como meio de comunicação, criação e percepção estética. Nesse contexto, o trabalho com a expressão corporal na escola deve ultrapassar o simples movimento físico, promovendo a consciência de si, do outro e do espaço. Considerando os objetivos da Arte na Educação Básica e as metodologias contemporâneas de ensino artístico, marque a alternativa que apresenta a forma CORRETA de trabalhar a arte na expressão corporal em sala de aula: 

O ensino de teatro na Educação Fundamental, quando mediado pelo professor de Arte, transcende o simples ato de dramatizar personagens ou reproduzir textos teatrais. Ele constitui-se como um espaço de experimentação estética, social e cognitiva, no qual os alunos podem explorar suas emoções, compreender o outro e desenvolver habilidades comunicativas e cooperativas. Nesse sentido, o trabalho do professor de Arte com o teatro deve estar voltado para: 

Rudolf Laban desenvolveu um sistema de análise do movimento que é base para o ensino da dança. A "Cinesfera" (ou Kinesphere) é um conceito espacial central em sua teoria. Assinale a alternativa CORRETA.