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Q1172282
Música
Texto associado
O movimento romântico nas artes teve início com Jean
Jacques Rousseau, que reagiu contra os aspectos formais
e intelectuais da tradição clássica e buscou o retorno ao simples
e natural, com maior ênfase nos sentimentos e instinto humanos do
que em seu intelecto. Na música, o Romantismo foi marcado pela
ênfase na subjetividade, no emocionalismo e no nacionalismo
e pelo desenvolvimento da música programática, com títulos
descritivos. Com o início da era Romântica na década de 1820,
os ideais de elegância deram lugar à grandiosidade, as estruturas
convencionais cederam espaço a formas mais livres e a
individualidade de expressão determinou o tratamento musical e do
texto, quando era o caso.
Dennis Shrock. Choral Repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 407 e
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 19, tradução (com adaptações).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 19, tradução (com adaptações).
Tendo como referência esse texto, julgue o item subsecutivo.
Muitas sinfonias são reconhecidas por títulos específicos,
dados ou não pelo compositor, e as designações “Italiana”,
“Escocesa” e “Reforma” referem-se a três das sinfonias de
Robert Schumann.
Q1172281
Música
Texto associado
O movimento romântico nas artes teve início com Jean
Jacques Rousseau, que reagiu contra os aspectos formais
e intelectuais da tradição clássica e buscou o retorno ao simples
e natural, com maior ênfase nos sentimentos e instinto humanos do
que em seu intelecto. Na música, o Romantismo foi marcado pela
ênfase na subjetividade, no emocionalismo e no nacionalismo
e pelo desenvolvimento da música programática, com títulos
descritivos. Com o início da era Romântica na década de 1820,
os ideais de elegância deram lugar à grandiosidade, as estruturas
convencionais cederam espaço a formas mais livres e a
individualidade de expressão determinou o tratamento musical e do
texto, quando era o caso.
Dennis Shrock. Choral Repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 407 e
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 19, tradução (com adaptações).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 19, tradução (com adaptações).
Tendo como referência esse texto, julgue o item subsecutivo.
O nacionalismo do final do séc. XIX e início do séc. XX foi
uma reação à supremacia musical dos compositores alemães e,
em menor grau, da tradicional influência da Itália e França.
Q1172280
Música
Texto associado
O movimento romântico nas artes teve início com Jean
Jacques Rousseau, que reagiu contra os aspectos formais
e intelectuais da tradição clássica e buscou o retorno ao simples
e natural, com maior ênfase nos sentimentos e instinto humanos do
que em seu intelecto. Na música, o Romantismo foi marcado pela
ênfase na subjetividade, no emocionalismo e no nacionalismo
e pelo desenvolvimento da música programática, com títulos
descritivos. Com o início da era Romântica na década de 1820,
os ideais de elegância deram lugar à grandiosidade, as estruturas
convencionais cederam espaço a formas mais livres e a
individualidade de expressão determinou o tratamento musical e do
texto, quando era o caso.
Dennis Shrock. Choral Repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 407 e
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 19, tradução (com adaptações).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 19, tradução (com adaptações).
Tendo como referência esse texto, julgue o item subsecutivo.
Apesar da descrição do texto, pode-se dizer que o período
romântico, em sua maior parte, foi caracterizado de fato por
dois princípios estéticos diferentes: um progressivo
e inventivo, e o outro conservador e voltado para a música
do passado.
Q1172279
Música
Texto associado
Ano da morte de Bach, 1750 marca o início do período
clássico, o mais curto na história da música, originado como uma
reação contra a densa textura contrapontística e ornamentativa
do Barroco. A música do período clássico é caracterizada, portanto,
por texturas mais leves, por uma orientação mais homofônica e por
estruturas formais claramente definidas. Objetividade, refinamento,
equilíbrio e liricismo são termos normalmente associados à música
do período. Áustria e Alemanha eram os centros incontestáveis de
atividade musical. O período é representado por alguns poucos,
porém dos mais importantes, respeitados e influentes compositores
da história da música: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, e Ludwig van Beethoven. Esses compositores ainda
dependiam da patronagem de cortes ou da sociedade aristocrática,
mas logo as salas de concerto e casas de ópera tornaram-se
instituições estabelecidas possibilitando o acesso do público
em geral à música de uma forma mais ampla.
Dennis Shcrock. Choral Repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 355 e Schirmer.
Something to Sing About. Level 3, p. 18 e 19, tradução (com adaptações).
Something to Sing About. Level 3, p. 18 e 19, tradução (com adaptações).
Considerando o texto apresentado, julgue o item subsequente.
A sinfonia clássica atinge um estado de relativa maturidade
estilística na década de 1770, estabelecendo uma configuração
de quatro movimentos, com o primeiro e quarto sendo sempre
em forma sonata
Q1172278
Música
Texto associado
Ano da morte de Bach, 1750 marca o início do período
clássico, o mais curto na história da música, originado como uma
reação contra a densa textura contrapontística e ornamentativa
do Barroco. A música do período clássico é caracterizada, portanto,
por texturas mais leves, por uma orientação mais homofônica e por
estruturas formais claramente definidas. Objetividade, refinamento,
equilíbrio e liricismo são termos normalmente associados à música
do período. Áustria e Alemanha eram os centros incontestáveis de
atividade musical. O período é representado por alguns poucos,
porém dos mais importantes, respeitados e influentes compositores
da história da música: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, e Ludwig van Beethoven. Esses compositores ainda
dependiam da patronagem de cortes ou da sociedade aristocrática,
mas logo as salas de concerto e casas de ópera tornaram-se
instituições estabelecidas possibilitando o acesso do público
em geral à música de uma forma mais ampla.
Dennis Shcrock. Choral Repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 355 e Schirmer.
Something to Sing About. Level 3, p. 18 e 19, tradução (com adaptações).
Something to Sing About. Level 3, p. 18 e 19, tradução (com adaptações).
Considerando o texto apresentado, julgue o item subsequente.
As últimas seis missas de Haydn, escritas depois de suas
últimas sinfonias londrinas, possuem um caráter sinfônico, pois
o compositor utiliza, em seus movimentos, formas sinfônicas
como a sonata, a variação e o rondó.
Q1172277
Música
Texto associado
Ano da morte de Bach, 1750 marca o início do período
clássico, o mais curto na história da música, originado como uma
reação contra a densa textura contrapontística e ornamentativa
do Barroco. A música do período clássico é caracterizada, portanto,
por texturas mais leves, por uma orientação mais homofônica e por
estruturas formais claramente definidas. Objetividade, refinamento,
equilíbrio e liricismo são termos normalmente associados à música
do período. Áustria e Alemanha eram os centros incontestáveis de
atividade musical. O período é representado por alguns poucos,
porém dos mais importantes, respeitados e influentes compositores
da história da música: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, e Ludwig van Beethoven. Esses compositores ainda
dependiam da patronagem de cortes ou da sociedade aristocrática,
mas logo as salas de concerto e casas de ópera tornaram-se
instituições estabelecidas possibilitando o acesso do público
em geral à música de uma forma mais ampla.
Dennis Shcrock. Choral Repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 355 e Schirmer.
Something to Sing About. Level 3, p. 18 e 19, tradução (com adaptações).
Something to Sing About. Level 3, p. 18 e 19, tradução (com adaptações).
Considerando o texto apresentado, julgue o item subsequente.
A forma sonata, ou sonata-allegro, é a mais característica
em movimentos de obras instrumentais do período clássico
designadas como sonatas, mas também de outros gêneros,
como sinfonias, aberturas e quartetos de cordas.
Q1172276
Música
Texto associado
Ano da morte de Bach, 1750 marca o início do período
clássico, o mais curto na história da música, originado como uma
reação contra a densa textura contrapontística e ornamentativa
do Barroco. A música do período clássico é caracterizada, portanto,
por texturas mais leves, por uma orientação mais homofônica e por
estruturas formais claramente definidas. Objetividade, refinamento,
equilíbrio e liricismo são termos normalmente associados à música
do período. Áustria e Alemanha eram os centros incontestáveis de
atividade musical. O período é representado por alguns poucos,
porém dos mais importantes, respeitados e influentes compositores
da história da música: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, e Ludwig van Beethoven. Esses compositores ainda
dependiam da patronagem de cortes ou da sociedade aristocrática,
mas logo as salas de concerto e casas de ópera tornaram-se
instituições estabelecidas possibilitando o acesso do público
em geral à música de uma forma mais ampla.
Dennis Shcrock. Choral Repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 355 e Schirmer.
Something to Sing About. Level 3, p. 18 e 19, tradução (com adaptações).
Something to Sing About. Level 3, p. 18 e 19, tradução (com adaptações).
Considerando o texto apresentado, julgue o item subsequente.
Mozart passou os dez últimos anos de sua vida em Viena,
os mais prolíficos de sua vida em termos de sua produção coral
sacra, culminando com o Requiem.
Q1172275
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Em sua grande maioria, as danças de uma suíte instrumental
barroca possuem uma estrutura ternária, com a primeira parte
sendo repetida depois da apresentação da segunda parte.
Q1172274
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O grande princípio regulador da suíte instrumental barroca
consiste na alternância lento/rápido, tal como se faz evidente
nas suítes francesas para alaúde e cravo de meados do século
XVII.
Q1172273
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
De todos os oratórios de George Friedrich Handel, Israel in
Egypt é o que contém mais coros, sendo muitos deles escritos
para coro duplo.
Q1172272
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Giacomo Carissimi, reconhecido como o responsável por
iniciar e dar forma ao gênero do oratório, escreveu oratórios
exclusivamente em italiano, enquanto os demais compositores
italianos do período escreveram oratórios apenas em latim.
Q1172271
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Entre os fatores históricos que produziram novas
circunstâncias para o estabelecimento dos valores estéticos
barrocos na música, podem ser citados o Concílio de
Trento e a Reforma Protestante.
Q1172270
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O século XVIII testemunhou o desenvolvimento de variações
nacionais da ópera cômica, como a opera buffa italiana,
a opéra comique francesa, a ballad opera inglesa e o Singspiel,
que, além do caráter humorístico e satírico, tinham em comum
a alternância de números musicais com diálogos falados.
Q1172269
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Quase todos os compositores importantes do barroco francês
trabalharam na corte do rei Louis XIV, dedicando-se, por
determinação do rei, exclusivamente à composição de motetos
no âmbito sacro, e não de missas.
Q1172268
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Historicamente, o concerto para um solista é geralmente
estruturado em três movimentos, enquanto o concerto grosso
possui, em geral, quatro movimentos.
Q1172267
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O Concerto Grosso foi criado na segunda metade do século
XVII e teve um desenvolvimento contínuo até o século XX,
com inúmeras obras escritas por compositores como
Stravinsky, Ernst Bloch, William Bolcom e até mesmo
Villa-Lobos.
Q1172266
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O Concerto Grosso, gênero barroco por excelência, é um
exemplo claro do estilo concertato que caracterizou esse
período.
Q1172265
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
A missa de paródia descreve uma técnica em que uma melodia
é composta de forma livre com base em outra melodia e com
a qual mantém grande similaridade.
Q1172264
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Compositores do período renascentista escreveram missas
em profusão, organizadas seguindo técnicas distintas que
resultaram em categorias como a missa de paródia, a missa de
paráfrase e a missa programática.
Q1172262
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
No final do período renascentista, a música da chamada Escola
Veneziana contrastava com aquela da Escola Romana pelo uso
de instrumentos e pelo estilo policoral.
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