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De acordo com as características dos parâmetros sonoros na linguagem musical, a ______ está relacionada à amplitude das ondas sonoras e permite distinguir, na percepção auditiva, elementos musicais mais ______ de elementos mais ______.
Preenche, CORRETA e respectivamente, as lacunas:
I.Um intervalo de terça maior é formado pela distância sonora de dois tons inteiros entre as duas notas que o compõem.
II.O compasso quaternário simples possui como unidade de tempo uma figura musical que pode ser dividida em três partes iguais e proporcionais.
III.As armaduras de clave indicam as alterações fixas de sustenidos ou bemóis que devem ser aplicadas às notas ao longo de uma peça musical.
Está correto o que se afirma em:
Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__)A altura corresponde à percepção da frequência dos sons, permitindo distinguir sons graves e agudos e organizar sequências melódicas em diferentes sistemas musicais.
(__)O timbre refere-se à qualidade sonora que permite diferenciar fontes sonoras distintas, mesmo quando produzem sons com a mesma altura e intensidade.
(__)O ritmo relaciona-se à organização das durações sonoras no tempo, estruturando padrões de acentuação, pulsação e divisão temporal na música.
(__)A intensidade corresponde exclusivamente à variação de velocidade de execução de uma peça musical, não estando relacionada à energia acústica do som produzido.
Assinale a alternativa com a sequência correta de cima para baixo.
I.O ritmo refere-se à organização dos sons no tempo, enquanto a melodia é a sucessão de sons de diferentes frequências (notas) que formam um sentido musical.
II.A harmonia é o estudo da combinação de sons simultâneos, sendo responsável pela textura e pelo acompanhamento que sustenta a estrutura melódica de uma peça.
III.O timbre é a propriedade do som que permite distinguir fontes sonoras diferentes, sendo determinado unicamente pela cor da tinta utilizada na partitura original do compositor.
Está CORRETO o que se afirma em:
"Neste capítulo, destacam-se: fermatas, acentos, staccatos, ritardandos e accelerandos. As fermatas classifi cam-se em três categorias: em notas [...]; em pausas [...]; e em barras de compasso [...]. Ressalta-se que a execução de cada exercício deve ser precisa e sem hesitações antes da progressão para o seguinte, visando, primordialmente, à automatização dos movimentos."
RINALDI, Arthur et al. O Regente sem orquestra. São Paulo: Algol Editora, 2008. p. 89.
Na prática da regência sinfônica, a interpretação correta das fermatas é crucial para a clareza da comunicação com o grupo. O regente deve dominar a mecânica gestual de suspensão, corte e retomada, distinguindo as nuances exigidas quando o sinal recai sobre uma nota, uma pausa ou uma barra de compasso.
Com base nas defi nições técnicas de Rinaldi (2008), associe os tipos de fermata da Coluna I aos respectivos procedimentos gestuais descritos na Coluna II e assinale a alternativa CORRETA.
Coluna I (Tipo de Fermata)
1. Fermatas em notas.
2. Fermatas em pausas.
3.Fermatas em barras de compasso.
Coluna II (Procedimento Gestual)
( ) Exige gesto preparatório de corte para interromper o som, seguido pela sustentação do silêncio (suspensão do diagrama no tempo da fermata); a retomada ocorre mediante novo gesto de antecipação.
( ) Localizadas após o tempo final, demandam corte antecipado deste tempo, manutenção do silêncio via suspensão do gesto e retomada no compasso seguinte, rebatendo o último tempo anterior.
( ) Consiste na suspensão do gesto sobre o tempo da fermata, conforme o diagrama; cabe ao regente analisar se executa antecipação para corte seguido de retomada ou apenas antecipação (caso não haja interrupção do som).
Marcelo Brazil (2017), ao discutir a criação de arranjos e a adaptação de repertório para o ensino coletivo de violão, aborda a relação entre a escrita musical e a ergonomia do instrumento. Segundo o autor, a escolha da tonalidade deve considerar não apenas a sonoridade, mas também as implicações físicas para a mão esquerda do aluno iniciante.
BRAZIL, M. A criação de exercícios e repertório para aulas coletivas de violão. In: DANTAS, T.; SANTIAGO, D. (Org.). Ensino coletivo de instrumentos musicais: contribuições da pesquisa científi ca. Salvador: EDUFBA, 2017. p. 73
"Notamos muitas vezes como a audição focalizada, com sua implicação de distância a separar o ouvinte do evento sonoro, está se desintegrando ante as paredes sonoras do mundo moderno. A moderna paisagem sonora lo-fi não possui perspectiva; em vez disso, os sons massageiam o ouvinte com sua presença contínua. À medida que a população de sons aumenta, os gestos solistas são substituídos por texturas agregadas.
SCHAFER, R. M. A afi nação do mundo. São Paulo: UNESP, 2001, p. 222.
Com base na leitura da obra e nos conceitos de perspectiva, fi gura/fundo e morfologia sonora, classifi que as afi rmações abaixo como Verdadeiras (V) ou Falsas (F):
( ) Ao contrário do que ocorre na pintura renascentista, a técnica de mixagem conhecida como "plano de três palcos" (comum na radiodramaturgia e na música orquestral) busca eliminar a sensação de profundidade e perspectiva, aproximando-se da noção de "espaço acústico esférico" dos esquimós. ( ) A defi nição de um som como "fi gura" (sinal) ou "fundo" (tônica) não é uma propriedade física imutável do evento sonoro, dependendo, em grande parte, do condicionamento cultural, do hábito e do foco de interesse do ouvinte no momento da escuta. ( ) O conceito de "textura" refere-se a grandes aglomerados sonoros (como o tráfego intenso ou multidões) onde os eventos individuais perdem a identidade; nesse contexto, a perspectiva clara e o isolamento dos sons dão lugar a uma massa contínua, típica das paisagens lo-fi . ( ) Para a análise de massas sonoras complexas (texturas), Schafer sugere a manutenção da lógica linear da música clássica, onde a compreensão do todo depende obrigatoriamente da identifi cação precisa e isolada de cada gesto sonoro individual que compõe a massa.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
“1. As vozes devem movimentar-se, de preferência, por graus conjuntos. Em caso de estarem obrigadas a movimentar-se por graus disjuntos, procurar-se-á o caminho mais curto para a próxima nota do acordo seguinte. Exceção: baixo.
2. Quando dois acordes consecutivos, no soprano, contralto ou tenor, tiverem uma ou mais notas em comum, estas, de preferência, deverão ser conservadas na mesma voz, e, se possível, nas partes intermediárias.(…)
3. Deve-se evitar o movimento das vozes em uníssono, quintas ou oitavas justas consecutivas; pois estes intervalos, como parecem se fundir num som só (consonâncias perfeitas), prejudicam a independência das vozes, condição principal para a tetrafonia."
KOELLREUTTER, H. J. Harmonia Funcional: introdução à teoria das funções harmônicas. São Paulo: Ricordi, 1986. p. 15.
Durante um exercício de harmonização de um coral a quatro vozes, um estudante de música precisa realizar o encadeamento entre dois acordes consecutivos nas vozes superiores e intermediárias. O objetivo é garantir a máxima fl uidez melódica e respeitar a independência das linhas, evitando erros clássicos que descaracterizam a polifonia.
Considerando as regras de condução estabelecidas por Koellreutter no texto acima, a estratégia técnica ADEQUADA para conectar esses acordes é:
Segundo Bohumil Med, os modos litúrgicos (eclesiásticos ou gregorianos) são fundamentais para compreender a evolução da música ocidental. Diferentemente do sistema tonal moderno, cada modo possui uma sonoridade única derivada da disposição de seus tons e semitons. Na teoria contemporânea, a identifi cação desses modos ocorre pela comparação com as escalas maiores e menores, observando-se a "nota diferencial" que gera a identidade sonora de cada um.
MED, B. Teoria da música. 4. ed. rev. e ampl. Brasília, DF: Musimed, 1996. p. 166-168.
Relacione os modos listados na Coluna I às suas respectivas características estruturais e notas diferenciais descritas na Coluna II, considerando a comparação com as escalas diatônicas do sistema tonal.
Coluna I (Modos)
(1) Modo Dórico
(2) Modo Frígio
(3) Modo Lídio
(4) Modo Mixolídio
Coluna II
( ) Modo maior cuja estrutura se diferencia da escala maior natural pela elevação do IV grau, criando um intervalo de quarta aumentada.
( ) Modo menor que se distingue da escala menor antiga (primitiva) pela presença da sexta maior, sua nota característica.
( ) Modo de caráter maior, idêntico à escala fundamental, exceto pelo VII grau, que forma um intervalo de sétima menor com a tônica.
( ) Modo menor caracterizado imediatamente pelo intervalo de segunda menor (semitom) entre o I e o II graus
Assinale a alternativa que traz a relação CORRETA
Considerando um cenário de desenvolvimento de um protótipo que utilize vibração, luz e elementos gráfi cos, baseandose em ferramentas, como Pure Data (PD), MobMuPlat e Frescobaldi, para alunos de música com defi ciência auditiva, analise as afi rmações abaixo.
REIS, T. A. E. G. Instrumentos musicais digitais e dispositivos para ampliação da prática musical de pessoas surdas: desenvolvimento de protótipos para criação e performance. Dissertação - Escola de Música, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2024.
I. O software Pure Data (PD) é um ambiente de programação gráfi ca que permite a síntese e processamento de áudio em tempo real. Sua arquitetura permite a programação da “lógica sonora” que é capaz de gerar frequências específi cas bem como integrar bibliotecas gráfi cas para gerar imagens que reagem a sons.
II. O MobMuPlat (Mobile Music Platform) é a aplicação que viabiliza a portabilidade do protótipo, permitindo que a interface e o processamento de áudio criados sejam executados em dispositivos móveis. Pedagogicamente, isso facilita a inclusão ao permitir o aluno segurar o dispositivo e sentir sua vibração e interagir com a interface gráfi ca.
III. O Frescobaldi (Lilypond), por ser um software livre de edição musical, atua como motor central de síntese sonora deste protótipo. É através dele que o professor programa a geração de ondas em tempo real sendo responsável pelas luzes na tela do dispositivo móvel sincronizadas com a vibração.
As afirmações CORRETAS são:
Lakschevitz, E. 2005. Disponível em: https://festivaldecorais.com.
br/wp-content/uploads/fi c/arranjos/Apenas%20mais%20uma%20
de%20amor.pdf.pdf. Acesso em : 03. fev. 2026. Suponha que um regente de coral da educação básica tenha resolvido fazer uso do arranjo para sua turma de ensino médio e, no primeiro ensaio, percebe que os alunos não conseguem cantar na tonalidade sugerida. Para continuar com o ensaio, ele decide fazer o ensaio da peça em um tom abaixo, utilizando o V/V para ir ao novo tom.
Com base em seus conhecimentos em harmonia, responda CORRETAMENTE. Qual o novo tom que a música soará? Qual será o acorde de passagem para a nova tonalidade? Respectivamente:
De acordo com Kostka (2020), uma cadência na música seria uma indicação de uma meta harmônica, mais especifi camente os acordes ali usados, existindo diversos tipos de cadências encontradas na música tonal. Algumas dessas cadências soam mais ou menos conclusivas, enquanto outras dão uma impressão de continuidade na música.
KOSTKA, S; PAYNE, D. Harmonia Tonal: com uma introdução à música do século XX. Hugo L. Ribeiro (Trad.) 6a ed. 2020. p. 133- 140. Disponível em : https://hugoribeiro.com.br/biblioteca-digital/ kostka_Payne-Harmonia_Tonal.pdf. Acesso em 03. fev. 2026.
O conhecimento sobre harmonia e, em especial, sobre acordes, é de grande valia para o educador musical em suas atividades em sala de aula, bem como nos ensaios com seus alunos.
Com base na harmonia tonal, quais acordes soariam como uma cadência autêntica perfeita?
Durante o período clássico na música, pela primeira vez, de acordo com Bennett (1986), as obras instrumentais passaram a ter uma importância maior que as peças para canto. Foi no clássico que muitas dessas peças foram escritas para o piano forte, instrumento diferente do cravo, que poderia produzir sons mais fortes ou suaves, de acordo com a execução do instrumentista e a indicação do compositor. BENNETT, R. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: J. Zahar, 1986. p. 47.
Sobre o período clássico é verdadeiro, EXCETO:
A fl auta doce encontra-se amplamente difundida no Brasil, sendo utilizada em escolas regulares, escolas de música, projetos sociais e cursos superiores em música. Apesar dessa ampla inserção, Freixedas (2007) aponta limitações recorrentes nas práticas pedagógicas associadas ao ensino do instrumento, sobretudo no que se refere às metodologias adotadas e à diversidade de repertório explorado.
FREIXEDAS, C. M. Caminhos criativos no ensino da fl auta doce: ampliando práticas e repertório. IV Simpósio acadêmico de fl auta doce da EMBAP. Paraná: 2007. p. 80-87. Disponível em: https:// embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-pesquisa/publicacoes/ Caminhos_criativos_no_ensino_da_flauta_doce_ampliando_ praticas_e_repertorio.pdf. Acesso em: 02. fev. 2026.
Com base nas refl exões da autora, assinale a alternativa INCORRETA:
SERAFIM, Leandro Libardi. Modelos pedagógicos no ensino de instrumentos musicais em modalidade à distância: projetando o ensino de instrumentos de sopro. Salvador: UFBA, 2014. Disponível em: https://abt.art.br/wp-content/uploads/2020/09/SERAFIMLeandro-Dissertacao_Modelos_Pedagogicos_no_Ensino_de_ Instrum.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. VECCHIA, Fabrício Dalla. Educação musical coletiva com instrumentos de sopro e percussão: análise de métodos e proposta de uma sistematização. Tese (doutorado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música. Salvador, 2012. Disponível em: https:// repositorio.ufba.br/handle/ri/16850. Acesso em: 11 fev. 2026.
Considerando essa classifi cação, analise as afi rmativas a seguir e assinale (V) para verdadeiro e (F) para falso.
( ) Instrumentos transpositores são aqueles em que a nota escrita na partitura não corresponde à altura real que soa na execução. ( ) A condição de instrumento transpositor está relacionada à instabilidade de afi nação do instrumento. ( ) A utilização da escrita transposta tem como finalidade padronizar a leitura e facilitar a execução em diferentes tonalidades. ( ) O fato de um instrumento ser transpositor implica que ele desempenhe exclusivamente funções melódicas, sem participação harmônica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Bandas e fanfarras constituem espaços de formação musical coletiva amplamente difundidos no contexto educacional brasileiro. Estudos sobre o ensino coletivo de instrumentos de sopro destacam que os aerofones produzem som por meio da vibração do ar, exigindo controle da coluna de ar, domínio de embocadura e utilização de mecanismos específi cos (chaves, pistões ou varas) para alteração das alturas sonoras.
SERAFIM, Leandro Libardi. Modelos pedagógicos no ensino de instrumentos musicais em modalidade à distância: projetando o ensino de instrumentos de sopro / Leandro LibardiSerafi m. – Salvador: UFBA, 2014. Disponível em: https://abt.art.br/wp-content/ uploads/2020/09/SERAFIM-Leandro-Dissertacao_Modelos_ Pedagogicos_no_Ensino_de_Instrum.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. MACEDO, Eloilma Moura Siqueira; PARENTE, Filipe Ximenes. Aprendizagem coletiva em instrumento de sopro. Revista MUSIFAL - Ano III Vol. 1. ISSN-2176-6894 (2016/2017). Disponível em: https:// www.seer.ufal.br/index.php/musifal/article/download/14331/10010. Acesso em: 11 fev. 2026.
Considerando a formação instrumental característica desses grupos, analise as afi rmativas a seguir sobre os instrumentos aerofones e assinale a única alternativa FALSA.
No contexto do canto coral desenvolvido no ambiente escolar com adolescentes, desafi os relacionados à afi nação, à escolha de repertório e à emissão vocal são recorrentes. Pesquisas na área da educação musical indicam que a prática coral com jovens exige atenção à tessitura adequada, ao desenvolvimento da escuta e a estratégias pedagógicas que promovam segurança vocal e participação coletiva.
Pimenta, Neide Mussete. Preparação vocal e estruturação do ensaio: ferramentas integradas para a construção sonora do coro juvenil / Neide Mussete Pimenta. - São Paulo, 2021. Disponível em: https://repositorio.unesp.br/bitstream/handle/11449/215368/ pimenta_nm_me_ia.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. LIMA, Christiane Alves de. O coral Vozes da Infância: um olhar sobre as concepções e práticas pedagógicas no canto coral. 2018. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa, 2018. Disponível em: https://repositorio.ufpb. br/jspui/bitstream/123456789/19611/1/ChristianeAlvesDeLima_ Dissert.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026.
Considerando esses pressupostos teóricos, relacione as estratégias apresentadas na Coluna I aos efeitos esperados na prática coral, indicados na Coluna II.
Coluna I – Estratégias pedagógicas:
1- Exercícios de escuta e imitação melódica em tessitura confortável.
2- Aumento da intensidade sonora como resposta à insegurança vocal.
3- Utilização de repertório de coral profi ssional com ampla extensão vocal.
4- Substituição do canto coletivo por atividades exclusivamente rítmicas.
Coluna II – Efeitos na prática coral:
( ) Pode resultar em tensão demasiada e comprometimento da afi nação.
( ) Pode exceder os limites fi siológicos da voz adolescente, especialmente no que se refere às alturas vocais exigidas.
( ) Favorece o desenvolvimento da afi nação e da percepção auditiva.
( ) Consiste na Troca da prática do canto em conjunto pela execução de execução rítmica.
Assinale a única alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo, da Coluna II.
Fonte: https://pdfcoffee.com/qdowload/elementos-basicos-da-musica-roy-bennett-pdf-free.html
Assinale a alternativa CORRETA com relação as principais características do som.
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