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A didática da arte no Brasil sofreu profundas transformações a partir da década de 1970, influenciada pela integração da arte como componente curricular obrigatório. Acerca da trajetória legislativa e pedagógica desse período, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)A inserção da Arte na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) em 1971 instituiu o ensino da disciplina em substituição à formação de Educação Moral e Cívica.
(__)A disciplina de Educação Artística, criada na década de 70, promovia uma visão polivalente, exigindo que um único professor ensinasse música, teatro e artes visuais simultaneamente.
(__)O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
(__)A polivalência foi uma estratégia de ensino que fortaleceu o aprofundamento técnico em linguagens específicas, eliminando o amadorismo nas escolas públicas brasileiras.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
O Expressionismo Alemão, especificamente o grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), fundado em 1911, propôs uma ruptura significativa com o figurativismo acadêmico, buscando uma espiritualidade intrínseca à cor e à forma. Acerca das proposições teóricas e estéticas desse movimento, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)Vassily Kandinsky, um dos líderes do grupo, defendia que a arte deveria ser uma "necessidade interior", capaz de expressar emoções puras através da abstração lírica.
(__)O grupo possuía um manifesto rígido que proibia o uso de qualquer referência à arte popular ou desenhos infantis, considerando-os desprovidos de valor estético moderno.
(__)A cor era utilizada de forma simbólica e arbitrária, onde o azul, por exemplo, representava o princípio masculino e a austeridade espiritual.
(__)Franz Marc focava sua produção na representação da natureza animal, acreditando que os animais possuíam uma pureza e espiritualidade perdidas pelo ser humano moderno.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Observe a imagem a seguir:
(Disponível em: https://amarello.com.br/)
Divisor (1968) é obra constituída por um pano branco de 30 metros de comprimento com diversos rasgos por onde se passa a cabeça; o pano virava então um ser de centenas de cabeças, um coletivo, caminhando pelas ruas do Rio de Janeiro.
(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)
Divisor (1968) é obra de
Observe a imagem a seguir:
(Disponível em: https://br.pinterest.com/pin/210895195034796308/)
Nova Objetividade Brasileira marca ainda a apresentação da obra de Hélio Oiticica, cujo título seria meses depois apropriado por Caetano Veloso como título de uma canção. A obra era um labirinto com dois penetráveis, Imagético e A pureza é um mito, com o qual Oiticica quis criar uma imagem multissensorial do Brasil, na qual não só elementos visuais surgissem, mas também o tato, a movimentação do corpo pelos espaços que circundavam os dois penetráveis, os sons das araras, as texturas de tecidos e plantas que integram a obra. Oiticica procurou com a obra descondicionar o imaginário.
(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)
A obra de Hélio Oiticica descrita é
Rodar muito. Saias muito rodadas estabelecem diálogos coreográficos com os tambores, fazendo circular a dança por meio da umbigada. É a dança de base devocional a São Benedito e integrada aos terreiros mina, mina-jeje, e a dança dos mitos encantados, como os caboclos e voduns, que fazem do Maranhão um dos mais fantásticos lugares de uma rica experiência afrodescendente. Dançar essa dança é também pagamento de promessa, celebração, festa, muitas festas. É dança feminina, enquanto a música instrumental é exclusiva do mundo masculino.
(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)
O descritivo aponta para a prática
A rainha é a figura de mando, personagem mais importante do cortejo. A calunga é a relação mais duradoura e fundamental com a África, aqui vista nas particularidades de cada nação. É uma escultura antropomorfa de madeira, geralmente uma boneca especialmente entalhada, pintada de preto, vestida com roupas e utilizando adereços de metal, madeira e outros materiais. A calunga representa um orixá. Por isso, é ritualmente guardada por todo o ano e, no período próximo ao Carnaval, passa por sacralizações antes de ser vista publicamente. Quem desfila portando a calunga é um personagem chamado dama do passo, que tem destaque especial no cortejo. Alguns grupos têm mais de uma calunga e cada uma delas recebe nome próprio.
(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)
O excerto apresenta uma prática que se desenvolve no âmbito da dança e festejos
A ciência que estuda os gestos e movimentos corporais de valor significativo e convencional num mundo silencioso, onde a linguagem vocal é abolida, acreditando que grande parte da verdadeira comunicação humana acontece num nível abaixo da consciência, criada por Ray Birdwhistell, em 1952.
(Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015)
O excerto indica a
A prática da improvisação tem um papel importante em sua proposta pedagógica e está presente desde os primeiros estágios, até chegar à sua forma madura, em estágios superiores de desenvolvimento. Dentro da proposta, assumem importante papel as atividades de eco (repetir o que se ouviu) e pergunta e resposta (improvisar um segmento musical depois de ouvido um estímulo). Outra conduta bastante utilizada por ele são os ostinati, figurações rítmicas ou melódicas repetidas, sobre as quais se pode improvisar vocalmente ou ao instrumento.
(Fonterrada, De tramas e fios: um ensaio de música e educação, 2008)
O excerto descreve a proposta de ensino musical de
De início, o Grupo foi influenciado por Mondrian e pelos neoplasticistas, valorizando a invenção das formas e os trabalhos seriais e modulados. Mas a presença da delegação suíça na I Bienal e as concepções de Max Bill provocaram uma ruptura notável no trabalho daqueles artistas. Foi de tal índole o impacto da delegação suíça da 1 Bienal que quase instantaneamente todos deixam a tela pintada a óleo e, seguindo as observações dos suíços […] passam a pintar sobre Eucatex, recorrendo logo ao esmalte para a mais rigorosa pintura das superfícies, aos poucos abandonando o pincel pela pistola, evitando, portanto, não apenas o material de remanescência artesanal, como a sua manipulação, em favor de um processo mais diretamente relacionado com a indústria.
(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)
O descritivo aponta para a produção artística do Grupo
A Bienal de São Paulo foi criada em 1951, uma das mais relevantes instituições voltadas para a arte no país, a qual, propiciou o intercâmbio com artistas de diversas nações, dinamizando os meios artísticos nacionais e internacionais.
A Bienal de São Paulo foi criada como evento
Observe a imagem a seguir:
(A Cobra Grande Manda para Sua Filha a Noz de Tucumã, 1921. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/ 82367-a-cobra-grande-manda-para-sua-filha-a-noz-de-tucuma)
Essa obra foi produzida por um artista participante da Semana de 1922, não pertencente ao grupo paulista, mas que, mesmo antes do período, já realizava pesquisas plásticas integrando elementos da linguagem marajoara às suas pinturas e ilustrações associadas à Escola de Paris.
Esse(a) artista é
A exposição de Anita Malfatti, em 1917/1918, ofereceu aos públicos locais uma produção com referências às vanguardas expressionistas, que estimulou o debate crítico a partir da publicação do artigo, denominado a posteriori, Paranoia ou mistificação, servindo para que o grupo de artistas alinhados ao modernismo atuasse em torno da artista.
O artigo Paranoia ou mistificação é de autoria de
O termo “jogo teatral” é de uso corrente em língua portuguesa, referindo-se de forma genérica ao jogo de cena ou à qualidade lúdica do teatro. Spolin estabelece originalmente uma diferença entre dramatic play (jogo dramático*) e game (jogo de regras). O termo theater game é originalmente cunhado por Spolin em língua inglesa (mais tarde a autora viria a registrar sua proposta educacional como Spolin games). Do ponto de vista teórico, a diferença mais importante reside na relação com o corpo. O puro fantasiar (dramatic play) é substituído, no processo de aprendizagem, por uma representação corporal consciente.
(Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)
Na busca por uma representação que evite imitação irrefletida ou mera cópia, a autora elabora o princípio
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