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Ano: 2010
Banca:
ADVISE
Órgão:
Prefeitura de Mari - PB
Prova:
ADVISE - 2010 - Prefeitura de Mari - PB - Educador Social |
Q2900542
Educação Artística
Assinale a única alternativa em que não aparece o título de um quadro do artista brasileiro Di Cavalcante.
Ano: 2010
Banca:
ADVISE
Órgão:
Prefeitura de Mari - PB
Prova:
ADVISE - 2010 - Prefeitura de Mari - PB - Educador Social |
Q2900540
Educação Artística
A imagem abaixo é da artista Tarsila do Amaral e foi nomeada de:
http://bethccruz.blogspot.com/2008/11/os-grandes-pintores-do-modernismo.html
Ano: 2010
Banca:
ADVISE
Órgão:
Prefeitura de Mari - PB
Prova:
ADVISE - 2010 - Prefeitura de Mari - PB - Educador Social |
Q2900537
Educação Artística
A obra abaixo faz menção a uma pintura de Van Gogh denominada:
Q1238977
Educação Artística
Com relação à filosofia, antropologia e sociologia da dança em diferentes momentos históricos, julgue o próximo item.
O surrealismo na dança é caracterizado pala presença da realidade dos movimentos sem distorções, com organização formal, resultando em criações lógicas e sem fantasias.
O surrealismo na dança é caracterizado pala presença da realidade dos movimentos sem distorções, com organização formal, resultando em criações lógicas e sem fantasias.
Q1238693
Educação Artística
Nesses três últimos decênios tem-se observado a multiplicação das experimentações com arte e tecnologia através da utilização, pelos artistas, de diversas formas de realização, produção e distribuição de produtos culturais e artísticos, acentuadas, em particular, com a popularização da internet nos anos 90 e, mais recentemente, com os dispositivos wireless e ambientes virtuais multiusuário. Considerando as novas possibilidades de relação artista-usuário-arte, assinale a afirmação que não se refere a esse contexto:
Q1235916
Artes Plásticas
O trecho seguinte é a citação de uma parte da carta escrita por Gordon
Craig à Bolevaski em 1905, pedindo para a cena do assassinato do rei em Macabeth, de Shakespeare, uma iluminação específica. Após a leitura do enunciado, assinale a alternativa correta.
Na cena do assassinato alguma coisa como isto. A fumaça da neblina se espalha lentamente durante a cena. Tente manter isto frio, estranho, parecendo terrível. Tente espalhar a escuridão como se fosse um véu. Então, enquanto o assassinato estiver sendo cometido, [...] permita um lento mas nítido descender da sombra, não um esmorecimento da luz [...] Tente arrancar as sombras das telas nos panos de fundo, ou o que houver por trás dele. Nunca se preocupe por onde elas se enfiem, mas use-as para colaborar na irrealidade da situação. Não fabrique as sombras, deixe que elas venham se vierem e puderem, enquanto você está iluminando o todo da cena. Tente colorir cada tela do fundo com verde, azul ou cinza. Se você não conseguir, então varie as cores para que lhe sirvam, mas sem vermelho ou laranja. (Gordon Craig. In “The Mask”, p.56)
I. Nas instruções para o desenho de cor, Craig solicita cores frias para criar o clima gélido do assassinato. Nesta situação deve ser utilizada uma iluminação com temperaturas de cores mais altas, como o azul e o verde. II. Escuridão e sombra são utilizadas com freqüência em situações terríveis, como a de um assassinato, onde a construção de uma atmosfera de suspense e medo é necessária. Quando se trata de uma comédia a situação se transforma, uma das características mais marcantes deste gênero é a utilização de um contraste acentuado na iluminação. III. A luz é um elemento que entra por último, e seu trabalho pode esconder ou salientar volumes, linhas e contornos dos cenários e atores. Uma iluminação bem executada é aquela que ilumina todos os elementos da cena, dando igual destaque a todos eles.
A alternativa correta é:
Na cena do assassinato alguma coisa como isto. A fumaça da neblina se espalha lentamente durante a cena. Tente manter isto frio, estranho, parecendo terrível. Tente espalhar a escuridão como se fosse um véu. Então, enquanto o assassinato estiver sendo cometido, [...] permita um lento mas nítido descender da sombra, não um esmorecimento da luz [...] Tente arrancar as sombras das telas nos panos de fundo, ou o que houver por trás dele. Nunca se preocupe por onde elas se enfiem, mas use-as para colaborar na irrealidade da situação. Não fabrique as sombras, deixe que elas venham se vierem e puderem, enquanto você está iluminando o todo da cena. Tente colorir cada tela do fundo com verde, azul ou cinza. Se você não conseguir, então varie as cores para que lhe sirvam, mas sem vermelho ou laranja. (Gordon Craig. In “The Mask”, p.56)
I. Nas instruções para o desenho de cor, Craig solicita cores frias para criar o clima gélido do assassinato. Nesta situação deve ser utilizada uma iluminação com temperaturas de cores mais altas, como o azul e o verde. II. Escuridão e sombra são utilizadas com freqüência em situações terríveis, como a de um assassinato, onde a construção de uma atmosfera de suspense e medo é necessária. Quando se trata de uma comédia a situação se transforma, uma das características mais marcantes deste gênero é a utilização de um contraste acentuado na iluminação. III. A luz é um elemento que entra por último, e seu trabalho pode esconder ou salientar volumes, linhas e contornos dos cenários e atores. Uma iluminação bem executada é aquela que ilumina todos os elementos da cena, dando igual destaque a todos eles.
A alternativa correta é:
Q1233453
Artes Cênicas
Requisitar material necessário à execução do trabalho cenográfico como atividade primordialmente
projetivo consiste na determinação das propriedades:
Q1232521
Educação Artística
A medida que o tempo passa, a historia avança, o mundo sofre transformações sociais, culturais, políticas e econômicas. A arte como parte da cultura humana, acompanha essas mudanças. Hoje os artistas se expressam utilizando materiais inusitados, variados suportes e novas tecnologias.
Quais as modalidades de arte que surgiram a partir do século XX?
Quais as modalidades de arte que surgiram a partir do século XX?
Q1231618
Artes Cênicas
Posso me locomover, correr, andar, engatinhar, arrastar, saltar, cair, rolar. Posso fazer caminhos pelo chão. Caminhos retos, triangulares, quadrangulares, caminhos sinuosos, curvos. Percebo minha lateralidade, minha geometria. Sinto o volume do corpo. Sinto-me como argila a ser transformada em formas. Sou uma bola, rolo. Faço com o meu corpo formas geométricas. Sou cristal. Corro. Percebo a geometria do espaço, as formas das coisas, da natureza, dos seres humanos ao meu redor. Sinto-me plena, infinita. Percebo meus limites. Vendo-os, luto por transcendê-los. Contemplo a transcendência de mim mesma. Percebo o que não tem forma, sinto apenas a sua presença. Sinto-me presente. Agora, individualizada, percebo a presença de meus semelhantes. Aproximo-me do outro. Faço uma roda. Estamos juntos, de mãos dadas: a roda fecha-se, abre-se, sobe e desce, transforma-se em triângulos, quadrados, espirais. Sinto-me líder. Os outros me seguem, se deixam levar pelos movimentos que invento. Sinto-me liderada, humilde, vou aprendendo a me relacionar comigo mesma e com os outros.
Com referência ao texto acima, julgue o item subsequente, considerando os fundamentos da dança moderna.
O texto relata uma experiência corporal na qual a bailarina vivencia o princípio ou a gênese do movimento sob uma perspectiva pessoal, com impulsos a partir do centro do seu próprio corpo em direção às extremidades; pode-se identificar a assimetria dos movimentos por meio da criação de formas e volumes espaciais, bem como a contração e a expansão do ego do bailarino, na percepção do seu isolamento, no seu relacionamento com o grupo, em suas posições de ser líder ou de ser liderado.
Com referência ao texto acima, julgue o item subsequente, considerando os fundamentos da dança moderna.
O texto relata uma experiência corporal na qual a bailarina vivencia o princípio ou a gênese do movimento sob uma perspectiva pessoal, com impulsos a partir do centro do seu próprio corpo em direção às extremidades; pode-se identificar a assimetria dos movimentos por meio da criação de formas e volumes espaciais, bem como a contração e a expansão do ego do bailarino, na percepção do seu isolamento, no seu relacionamento com o grupo, em suas posições de ser líder ou de ser liderado.
Q1227667
Educação Artística
Acerca da Arte Moderna, assinale a opção correta.
Q1227666
Artes Visuais
Entre os anos de 1904 e 1907, alguns pintores desenvolveram um estilo de pintura que lhes valeu o apelido de Les Fauves (As Feras). Sobre esse período, julgue os itens abaixo e, em seguida, assinale a opção correta.
I – Matisse era o principal representante desse grupo de pintores.
II – As principais características do fauvismo eram o uso de cores puras e o exagero do desenho e da perspectiva.
III – As figuras fauvistas eram bem definidas e representadas realisticamente pelo artista.
IV – Entre todos os movimentos artísticos do século XX, o fauvismo foi o único que chegou a constituir escola.
Estão certos apenas os itens
I – Matisse era o principal representante desse grupo de pintores.
II – As principais características do fauvismo eram o uso de cores puras e o exagero do desenho e da perspectiva.
III – As figuras fauvistas eram bem definidas e representadas realisticamente pelo artista.
IV – Entre todos os movimentos artísticos do século XX, o fauvismo foi o único que chegou a constituir escola.
Estão certos apenas os itens
Q1224972
Artes Cênicas
Tratando-se de um espaço real ou virtual onde a
história se passa, o Cenário deverá ser composto de:
Q1224869
Artes Cênicas
A Cenografia não é apenas um signo que denota e
conota um ambiente e/ou uma época, ou que informa um espaço, configurando-o: a boa cenografia é a que participa também da ação narrativa, que não é apenas algo externo a ação, decorativamente, mas que se identifica até com o estado psicológico dos personagens ou o ambiente da cena. Como o nome está dizendo, a cenografia em outras palavras é:
Q1224629
Artes Cênicas
O foco luminoso e a tela fazem parte dos elementos técnicos indispensáveis para o ensino do teatro de:
Q1222900
Artes Cênicas
Falando em planos cenográficos, seu espaço tem uma composição:
Q1219943
Artes Cênicas
O cenógrafo J.C. Serroni, em artigo intitulado O palco italiano e seu rompimento, afirma que “o lugar teatral é o espaço de uma ação, de um acontecimento representado por homens para outros homens, quer essa ação seja mímica, falada cantada ou dançada. Este é o lugar de representação, mas também de reunião: reunião de atores, de técnicos e de publico. É a criação de uma comunidade de atores e de espectadores que se encontram face a face por um determinado tempo, o tempo de uma manifestação da qual eles querem participar de maneira diferente. É um espaço de mudança. O espaço teatral pode ser qualquer lugar: o teatro que estamos acostumados a ver, a rua, uma praça pública, o adro de uma igreja, um parque, uma fábrica, um ginásio, uma sala etc.”
Sendo assim, o que daria ao espaço o seu caráter de teatral?
Sendo assim, o que daria ao espaço o seu caráter de teatral?
Q1210292
Artes Cênicas
A inserção de imagens que possibilita a extensão de
Cenários reais passa a ser um recurso bastante utilizado pelo Cenógrafo nas cidades cenográficas. Esta inserção chama-se:
Q1209471
Artes Visuais
Assinale a proposição que não condiz com o conceito de estética:
Q1207830
Artes Plásticas
Com relação aos artistas barrocos, julgue os itens abaixo e, em seguida, assinale a opção correta.
I – A característica mais marcante das pinturas de Caravaggio é o modo como ele utiliza a luz; por isso ele é conhecido como o fundador do estilo Luminista.
II – As pinturas de Tintoretto têm duas características principais: os corpos das figuras são mais expressivos do que os rostos, e a luz e a cor utilizadas nos quadros são de grande intensidade.
III – As obras de El Greco trazem como característica principal a verticalidade das figuras.
IV – Além do contraste entre luz e sombra nos trabalhos de Rembrandt, o que mais chama atenção é a gradação da claridade, os meio-tons e as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.
A quantidade de itens certos é igual a
I – A característica mais marcante das pinturas de Caravaggio é o modo como ele utiliza a luz; por isso ele é conhecido como o fundador do estilo Luminista.
II – As pinturas de Tintoretto têm duas características principais: os corpos das figuras são mais expressivos do que os rostos, e a luz e a cor utilizadas nos quadros são de grande intensidade.
III – As obras de El Greco trazem como característica principal a verticalidade das figuras.
IV – Além do contraste entre luz e sombra nos trabalhos de Rembrandt, o que mais chama atenção é a gradação da claridade, os meio-tons e as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.
A quantidade de itens certos é igual a
Q1207715
Educação Artística
A afirmação de que a “restauração é qualquer intervenção destinada a devolver a eficiência a um produto da atividade humana” é atribuída a
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