Analise as imagens a seguir.

Exemplo de arte fractal.

Exemplo de fotografia científica (ressonância magnética).

A respeito da dissolução das fronteiras entre ciência, tecnologia, arte e natureza - própria das linguagens contemporâneas da arte - e com base nas imagens, analise as afirmativas a seguir.

I. As linguagens artísticas baseadas nas tecnologias digitais confirmam a tendência à especialização que caracteriza o trabalho de artistas e cientistas, treinados, respectivamente, em saberes práticos e teóricos.

II. O uso de técnicas digitais na produção de imagens artísticas e científicas demonstra o caráter altamente técnico da arte contemporânea, confirmando a irredutibilidade entre natureza e artifício.

III. Arte, ciência e tecnologia formam um campo transdisciplinar e transmetodológico, caracterizado pela convergência de diversos graus de artificialismo.

Assinale:

Percepção e análise de produções visuais são atividades intrínsecas à arte educação, incluindo a capacidade de reconhecimento de linguagens da arte contemporânea, como o hibridismo, marcado pela fusão de estilos, elementos e materiais.

I. Natureza morta de Pablo Picasso. II. Ilustração de Marco Mazzoni.

III.escultura de Patrícia Piccionini IV. Miniatura de mantícora,

criatura mitológica do bestiário

medieval.

Analise as imagens acima e assinale a opção que indica corretamente exemplos de hibridismo na arte contemporânea.

“Artista estadunidense, nascida em 1844, na cidade de Allegheny, na Pensilvânia, lembrada por suas pinturas retratando a íntima relação entre mães e filhos foi uma das principais artistas do movimento impressionista.” Trata-se da pintora impressionista:

O Romantismo foi um estilo artístico que se desenvolveu entre os séculos XVIII e XIX em várias linguagens da arte, como a literatura, a música, a pintura e a escultura. Assinale a alternativa que contém obras e artistas pertencentes ao Romantismo.

As sete maravilhas do mundo antigo foi um conjunto de obras feitas pelo homem, que foram nomeadas e listadas pelos gregos com intuito de apresentar as sete coisas dignas de serem vistas. Uma das sete maravilhas do mundo antigo, listada pelos gregos, foi a estátua de Zeus, medindo de 10 a 15 metros de altura e localizada no templo de Olímpia, na Grécia. Construída em ouro e marfim a estátua de Zeus foi feita pelo escultor grego:

Vitor Meirelles (1832-1903) foi um dos mais importantes artistas da arte brasileira. Consagrado como pintor histórico, seu quadro mais famoso reproduzido nos livros escolares é “A Primeira Missa no Brasil”. Em 1885, Vitor Meirelles deixa os temas históricos e cria uma empresa onde pinta

Nesta performance a artista cubana Ana Mendieta (1948-1985) cobriu seu corpo com barro e materiais retirados da vegetação do lugar, integrando seu corpo ao meio ambiente. Essa linguagem artística também pode ser chamada de:

A prática de aula é resultado da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula. Entre os papéis do professor antes e durante as aulas estão:

I. O professor é um pesquisador de práticas bem sucedidas para serem reproduzidas em sala de aula.

II. O professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados.

III. O professor é um incentivador da reprodução de modelos clássicos em detrimento de modelos de estilo moderno.

IV. O professor é um profissional que trabalha junto à equipe da escola.

V. O professor é um estimulador do olhar crítico dos alunos com relação ao livre fazer sem interferência em seu processo de produção.

Está(ão) correta(s) a(s) afirmativa(s)

Analise as afirmativas sobre o filme brasileiro Macunaíma.

I. É uma obra inserida nas propostas da Semana de Arte Moderna de 1922.

II. Foi produzido por Nelson Pereira dos Santos, em 1969.

III. É uma obra de caráter nacionalista, apresenta a força e a coragem do povo nordestino.

IV. É baseado no romance homônimo de Mário de Andrade.

V. Faz parte da primeira fase do Cinema Novo.

Estão corretas apenas as afirmativas

A Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência, no Rio de Janeiro, concluída em 1773, apresenta uma decoração barroca inteiramente coberta por talha dourada. A talha é de autoria dos portugueses que introduziram no Rio de Janeiro o Barroco de Lisboa da época de D. João V. Os entalhadores portugueses que executaram a exuberante talha da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência foram:

“Yves Klein (1928-1962) foi um artista francês considerado uma importante figura da arte europeia após a Segunda Guerra Mundial. Em 1960, paralelamente às pinturas convencionais, Klein utilizou modelos nuas como “pincéis vivos”, cobertas com tinta se movimentavam ou fixavam sobre o papel para criar as imagens.” Este tipo de trabalho foi denominado por Yves Klein de:

O Barroco pode ser dividido em três fases, segundo características dos modelos de retábulos, construídos nas igrejas de Minas Gerais de 1710 a 1760. Nesse contexto, relacione adequadamente as fases do Barroco às suas características.

1. Fase retábulo nacional português.

2. Fase retábulo joanino.

3. Fase retábulo rococó.

( ) Grande composição escultórica; elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês; revestimentos com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração.

( ) Colunas torsas ornamentadas com motivos fitomorfos e zoomorfos; coroamento formado por arcos concêntricos; revestimento em talha dourada e policromia em azul e vermelho.

( ) Excesso de motivos ornamentais; predominância de elementos escultóricos; coroamento com sanefas e falsos cortinados com anjos; revestimento com policromia em branco e dourado.

A sequência está correta em

Considerando-se o conhecimento artístico como produção e fruição, as formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário (PCN: arte / Secretaria de Educação Fundamental-Livro 06 - Brasília: MEC/SEF, 1997, p. 35-37). Conforme o conceito apresentado nos Parâmetros Curriculares Nacionais, em relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, assinale a alternativa INCORRETA.

“Aprender a fazer e a conhecer arte é aprender a produzir e a ler arte, cabendo ao professor a tarefa de articular essas ações. Os projetos na escola podem firmar-se como propostas interdisciplinares, que resultam em boas transformações na dinâmica escolar, como os temas transversais que são ampliados pelas perspectivas dos vários campos do conhecimento. [...] Mais do que uma técnica ou uma estratégia sujeita a regras predeterminadas, os projetos refletem uma atitude pedagógica fundamentada numa concepção de educação que valoriza a construção do conhecimento.” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009) Considerando que o projeto representa outra forma de planejar, ensinar / aprender arte, assinale a alternativa INCORRETA.

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, EXCETO:

“O enfoque multiculturalista é elemento de forte tendência na educação, e a arte é um poderoso e privilegiado veículo do multiculturalismo. A contextualização de produtos e valores estéticos é a via de desenvolvimento da atitude multicultural. Sem o exercício da contextualização, corre-se o risco de limitar a pluralidade cultural a uma abordagem aditiva, amplamente criticada por sociólogos, antropólogos e arte-educadores. A abordagem multiculturalista aditiva é entendida como a atitude de apenas adicionar tópicos relativos a outras culturas ou da cultura dominante, em nome da Arte, como fruto de condicionamentos pedagógicos, equívocos conceituais ou desconhecimento sobre a perspectiva multicultural.” (ROMANO, 2012) São abordagens multiculturalistas aditivas, EXCETO:

“A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente). Desenhar é designar, escolher, ir além. A essência do desenho desígnio possibilita que os alunos sejam capacitados a influir na maneira de viver, no jeito de designar seus projetos de vida, e encaminhar-se para emancipação humana, apontando para o caminho da liberdade. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela.” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013) Sobre a relação com o desenho – desígnio – conceituado pela autora, analise as afirmativas a seguir. I. Os estudantes repetem desenhos estereotipados, por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar, ou por fuga da realidade. II. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo. III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa. IV. Eleger o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar”, etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.
Estão corretas as afirmativas:

Conforme a proposta geral do Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), a Arte tem função tão importante quanto os demais conteúdos do currículo escolar. Considerando as funções da educação em Arte, descritas nos PCNs (1997), analise as afirmativas a seguir e assinale com V as verdadeiras e com F as falsas.
( ) Representa um momento de terapia e recreação para os alunos. ( ) Favorece o aluno a relacionar-se de forma criadora com as outras disciplinas do currículo. ( ) Tem a finalidade de desenvolver habilidades manuais dos alunos. ( ) Propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética.
Assinale a sequência CORRETA.

“O ensino da arte no século XXI configura-se diante de mudanças significativas. Evidencia-se um maior compromisso com a cultura, com a história e com a sociedade, objetivando possibilidades de conhecer, fruir, interagir e compreender manifestações artísticas que dialogam com realidades sociais, urbanas, comunitárias. Na busca de identificar tendências e alternativas consistentes na Arte-Educação, desponta a Arte Relacional ou Estética Relacional – desenvolvida pelo francês Nicolas Bourriau –, como proposta contemporânea no ensino da arte, pois os seus conceitos suscitam possibilidades significativas e instigantes no âmbito educacional e comunitário.” (ROMANO, 2012) Sobre as premissas da Arte Relacional, assinale a alternativa INCORRETA.

“O modo de ser da linguagem musical tem como matérias-primas sons e silêncios articulados em pensamentos musicais. Assim, compor implica imaginar, relacionar e organizar sons, ouvindo-os internamente. Beethoven, por exemplo, continuou compondo, mesmo após a sua perda de audição, pois operava com seu pensamento musical, transcendendo a realidade física do som.” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009) Segundo as autoras, para experenciar e desenvolver-se na linguagem musical é necessário que o professor envolva o aluno com o pensamento musical, imaginando, relacionando, organizando – intencional e expressivamente – sons e silêncios, no contínuo espaçotempo, devendo utilizar diversos materiais e recursos. Nesse contexto, são orientações sobre materiais e recursos para a prática da educação musical na escola, EXCETO: