Questões de Concurso
Para artes
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Este artista, que teve suas obras reconhecidas internacionalmente, tinha como um dos símbolos as mulatas, e foi influenciado por diversos pintores, como Pablo Picasso, Gauguin, Matisse e Braque, sendo capaz de transformar essas influências numa produção personalizada e associada a temas nacionais.
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O texto refere-se ao artista cujo nome é:
Este artista, que teve suas obras reconhecidas internacionalmente, tinha como um dos símbolos as mulatas, e foi influenciado por diversos pintores, como Pablo Picasso, Gauguin, Matisse e Braque, sendo capaz de transformar essas influências numa produção personalizada e associada a temas nacionais.
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O título dessa obra, criada por este mestre da pintura modernista brasileira, é:
Os artistas considerados precursores da Arte moderna no Brasil são:
Em algumas obras surrealistas podemos encontrar alguns aspectos representados que existem na natureza, até com excesso de realismo. No entanto, aparecem sempre associados a elementos inexistentes ou absurdos, criando o conjunto irreal, característica deste movimento. Dos pintores surrealistas, Salvador Dalli (1904-1989) é, sem dúvida, o mais conhecido. Ele criou o conceito de “Paranoia Crítica” para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: a figurativa e a abstrata.
A obra o Violinista Verde (1923) representa a tendência figurativa do Surrealismo:
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O seu autor é:
Em algumas obras surrealistas podemos encontrar alguns aspectos representados que existem na natureza, até com excesso de realismo. No entanto, aparecem sempre associados a elementos inexistentes ou absurdos, criando o conjunto irreal, característica deste movimento. Dos pintores surrealistas, Salvador Dalli (1904-1989) é, sem dúvida, o mais conhecido. Ele criou o conceito de “Paranoia Crítica” para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: a figurativa e a abstrata.
São obras de Salvador Dalli, exceto:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
O artista que criou o método a que se refere o texto é:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
A técnica que resolveu o problema na pintura dos artistas dessa época é conhecida por:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
Os artistas desse período destacaram-se por suas maravilhosas obras. Podemos citar, dentre eles, os quatro artistas seguintes, exceto:
Na Semana de Arte Moderna, foi divulgado um manifesto deste artista, baseado no manifesto escrito em 1912, conhecido como manifesto futurista de Marinetti, que propunha o compromisso da literatura com a nova civilização técnica e defendia nesta obra uma atividade crítica dessa arte, juntamente com Menotti del Picchia e Mário de Andrade.
Essas informações referem-se a:
O espaço da arte nos currículos escolares há mais de trinta anos tem sido estabelecido pela legislação educacional. Na década de 1970 a LDB de 1961 é alterada pela Lei 5692 que, muitas vezes, é vista como responsável pelo desaparecimento da música nas escolas.
O que estabelece a Lei 5692/71?
I. Dirige-se apenas ao ensino de 1º e 2º graus (atual ensino médio) e o ensino da arte é contemplado sob a designação de Educação Artística.
II. Inclui Educação Artística, Educação Moral e Cívica, Educação Física e Programas de Saúde nos currículos dos estabelecimentos de 1º e 2º graus (atual ensino médio).
III. Fixa Diretrizes e Bases para os Cursos de Licenciatura em Educação Artística e torna o ensino de música, artes plásticas, artes cênicas e desenho obrigatórios nos currículos escolares.
IV. Reconhece a integração do ensino profissionalizante e fixa normas para a Licenciatura em Educação Artística de 1º grau, também chamada de licenciatura curta.
V. Organiza o sistema de ensino em graus, institui o ensino polivalente de artes e a formação de professores continua a cargo das escolas normais.
Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:
No teatro de objetos, em geral, o ator
Além do ator, são elementos indispensáveis para o teatro de sombras:
A máscara no teatro permite a ocultação da identidade do ator ao mesmo tempo que o auxilia na construção da imagem da personagem. Para que a máscara seja percebida como personagem, como índice de vida, é necessário que o ator
No teatro de bonecos, o ator, além do seu corpo, tem o boneco como suporte corporal para personagem. Para que o boneco pareça vivo diante da plateia, o ator recorre a procedimentos e convenções cênicas próprias do teatro de animação, onde o boneco aparenta mover-se e agir por conta própria. Entre estes procedimentos, destacam-se:
A caracterização visual do ator como personagem pode ser constituída a partir de recursos como figurino, acessórios, máscaras, maquiagens e penteados. Estes recursos trazem consigo pistas sobre a personagem, como índices de status social, gênero e época. A caracterização do ator afeta seu corpo fisicamente,
A cenografia e a iluminação teatral estabelecem referências de lugar, época, clima, atmosfera; destacam aquilo que deve ser visto e estabelecem em conjunto com o ator um discurso, participam da construção do espaço cênico, que é o espaço
O figurino, na encenação contemporânea, assume funções que vão além do disfarce do ator ou da caracterização da personagem. O figurino participa da dramaturgia da cena, é matéria para o trabalho do ator, afeta e é afetado pelo seu corpo. De acordo com o Dicionário de teatro, o figurino “põe-se a serviço de efeitos de ampliação, de simplificação, de abstração e de legibilidade” (PAVIS, 1999). Considerando as funções referenciais do figurino, em particular, nas encenações de cunho realista, deve-se levar em conta no seu processo de criação:
Flávio Desgranges, em sua obra A pedagogia do espectador, pondera que o acesso ao teatro não se resume a possibilitar a ida às salas de teatro. “Formar espectadores não se restringe a apoiar e estimular a frequentação, é preciso capacitar o espectador para um rico e intenso diálogo com a obra, criando assim o desejo pela experiência artística” (DESGRANGES, 2010, p. 29). Para ele, em uma aproximação com Brecht, além de formação estética, o espectador deve estar imbuído de uma postura
Flávio Desgranges aborda o papel do professor de teatro como mediador fundamental no processo de iniciação de espectadores. O autor destaca que o educador deve promover o contato do aluno com espetáculos teatrais, o exercício da leitura e da apropriação da linguagem teatral. Neste sentido, o processo pedagógico defendido por Desgranges possui relações próximas com:
O texto teatral fornece subsídios para criação da personagem a partir de informações contidas na fala da própria personagem, no que as demais personagens apresentam ao longo do texto e na fala do autor, por meio de indicações cênicas denominadas de:
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