No desenvolvimento da História da Dança, a ruptura com o pensamento acadêmico, introduziu o questionamento sobre as regras e padrões corporais , abrindo assim , espaço para novas visões e tendências relacionadas ao movimento. Grandes personalidades da dança como Rudolf Laban, Maurice Béjart, Roger Garaudy, lsadora Duncan, entre outros, fundamentaram este novo conceito, retirando da dança a singularidade máxima da virtuosidade física e da vaidade acadêmica , resgatando assim a:

As mudanças conceituais que caracterizaram a dança em determinadas épocas são consequências das formas de pensar, sentir e agir de determinados grupos sociais. Dessas ações residem as diferenças e semelhanças entre as produções poéticas da dança em tempos , lugares e espaços diversos. Partindo deste pressuposto , a dança como linguagem artística procura materializar:

A dança, no contexto educacional brasileiro, aparece como conteúdo da disciplina Artes e nas atividades rítmicas e expressivas da Educação Física. Na disciplina Arte a dança é trabalhada como atividade e linguagem a rt ística , for ma de ex pressão , socialização , como conceito e linguagem estética de arte corporal. Como atividade de arte cênica e para apresentações . Já, na educação física , o propósito da dança é diferente , podendo:

Na evolução do teatro brasileiro, foi com o Teatro de Arena , em 1953, que surgiu realmente uma nova estética teatral, através de um Seminário de Dramaturgia , que lançou inúmeros autores novos como Vianninha , Roberto Freire, Guarnieri, Benedito Rui Barbosa, Chico de Assis, entre outros, e de um Laboratório de Interpretação , que trabalhava as características brasileiras dos personagens na cena e:

Neste sentido , considerando que o teatro é uma arte que permite o autoconhecimento , possibilita a transformação individual e, por conseguinte, social, porque, ao atuar, o educando , necessariamente , estará relacionando e vivenciando experiências coletivas, a arte teatral pode contribuir para:

Mediante a depuração da percepção sensorial, os jogos teatrais , na contramão da ênfase na inventividade , interpretação ou dramaturgia , procuram promover a experiência do acordo coletivo, não expresso de modo formal. Neles, a fábula não é ponto de partida, mas decorrência da:

A exploração de recursos tecnológicos na educação musical , mais especificamente falando , das chamadas tecnologias da informação e comunicação (TIC) , caminha com o desenvolvimento de tecnologias computacionais aplicadas à música. O que tem collaborado no fazer musical de forma decisiva. Estes recursos vêm sendo incorporados à educação musical, possibilitando ,assim:

0 movimento tropicalista trouxe varias inovações para o cenário cultural brasileiro do final da década de 60. As letras das canções eram inovadoras , criando jogos de linguagem, se aproximando da poesia dos concretistas . Musicalmente , o tropicalismo unia uma mistura da cultura brega, do rock psicodélico, da música erudita, da cultura popular, entre outros, dando conta de várias manifestações da cultura nacional. O som da guitarra elétrica convivia com violinos e com o berimbau. Esse movimento constituirá o resgate:

Foi durante o período barroco que a orquestra começou a tomar forma. Um traço constante nas orquestras barrocas era a presença do órgão e do c ravo cont ínuo, preenchendo a harmonia, enriquecendo a textura e mantendo a unidade da orquestra. A forte característica da música orquestral barroca era:

Cavalo Marinho é um folguedo folclórico tradicional da zona da mata setentrional de Pernambuco, Alagoas e agreste da Paraíba. Apesar de ser uma variação do Bumba meu boi, a brincadeira tem características próprias e além do "auto do boi", podem ser vistos diversos personagens fantásticos. Esse folguedo se caracteriza como:

Localizado na região Nordeste do Brasil, o Parque Nacional Serra da Capivara, no Piauí, é um parque arqueológico , inscrito pela UNESCO na lista do Patrimônio Cultural da Humanidade e é assim reconhecido oficialmente desde 2002. É um conjunto de chapadas e vales que a brigam sítios arqueológicos com pinturas e gravuras rupestres, além de outros vestígios do cotidiano pré-histórico. Os registros rupestres, pintados ou gravados sobre as paredes rochosas, são formas gráficas de comunicação utilizadas pelos grupos pré-históricos que habitaram a região do Parque. Essas representações gráficas abordavam:

Andy Warhol , artista norte-americano , utilizava-se dos conceitos da publicidade em suas obras, aproveitava-se de cores fortes , brilhantes e tintas acrílicas. Recriou a pop art, começando a serigrafar o cotidiano e os artigos de consumo.

A reprodução das latas de sopa Campbell é um exemplo desse trabalho . Além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores. Além das serigrafias, Warhol também se utilizava de outras técnicas , como:

0 fauvismo foi uma corrente artística do início do século XX. Para os pintores desse movimento artístico era o novo espírito de síntese, que deixava para segundo plano o desenho e a forma. Os elementos formais tornaram-se deformadores e criavam contrastes ou harmonia de coloridos inexistentes no mundo visível. Não se deixaram escravizar pelos aspectos visuais da realidade e do naturalismo. A nova arte surgiu como verdadeira libertação da realidade objetiva e foi construída pelas sensações visuais impulsivas dos artistas. Desta maneira, o fauvismo tem com uma de suas características marcantes:

Para se obter equilíbrio em uma composição visual é preciso ponderar as diferentes forças visuais presentes, de modo a que se harmonizem, sem se anular. Portanto, neste sentido, para que haja equilíbrio é necessário que cada força visual individual presente na criação da imagem visual