Neoconstrutivismo; tendência para a escultura; participação do espectador; posicionamento neutro em relação aos acontecimentos políticos e sociais; tendência para proposições individuais; arte conceitual.

Neoconcretismo; tendência para o objeto; espectador passivo; posicionamento neutro em relação aos acontecimentos políticos e sociais; proposições individuais; reformulações do conceito de antiarte. 

Construtivismo idealista; tendência para a pintura; participação do espectador; posicionamento neutro em relação aos acontecimentos políticos e sociais; proposições coletivas; conceito de arte povera.

Vontade construtiva geral; tendência para o objeto; participação do espectador; posicionamento político social e ético; tendência para proposições coletivas; e reformulações do conceito de antiarte.

Vontade construtiva geral; tendência para o objeto; participação do espectador; posicionamento político social e ético; tendência para proposições individuais e arte concreta.

valorizar a expressão singular do aluno, desenvolvendo sua percepção visual e imaginação criadora, principalmente, na liberdade de autoexpressão sem necessidade de contextualização.

ampliar o repertório de leitura e construção de imagem por meio das leituras de mundo e das imagens da Arte, priorizando representações da Cultura Ocidental.

introduzir o conhecimento da Arte por meio da leitura de obras de arte e de visitas a museus, galerias e ateliês de artistas.

desenvolver a capacidade de leitura de imagens através da análise comparativa entre culturas diferentes, a fim de destacar a importância primeira da cultura brasileira.

explorar de forma prioritária a arte modernista dando foco aos legados vanguardistas europeus com a finalidade de valorizar certos referenciais históricos como balizadores culturais para outras manifestações artísticas. 

as artes plásticas desenvolvem a discriminação visual, que é essencial ao processo de alfabetização, sendo o principal objetivo do ensino de arte na educação básica. 

a produção de arte faz o alunado pensar criticamente sobre a criação de imagens visuais, sendo o suficiente para a leitura e julgamento da qualidade das imagens de forma geral.

a leitura é enriquecida pela informação acerca do contexto histórico sendo o mote do propósito de consciência cultural visando uma discussão sobre a situação política de uma nação e sua soberania.

flexibilidade, fluência, elaboração, todos esses processos mentais estão envolvidos na criatividade são mobilizados no ato de decodificação da imagem.

o estudo da gramática visual para a leitura da obra de arte não auxilia o processo de percepção/sensibilização visual. 

a metodologia formalista, pela qual entende-se que as formas têm um conteúdo próprio com temáticas históricas e religiosas que estão intimamente conectadas.

o método sociológico correponde a um perspectiva da relação entre a atividade artística e o mundo da produção e do trabalho; a sua organização no quadro de atividades sociais; a fruição artística a diversos níveis sociais e os seus meios (decalques, gravuras, etc.).

o método iconológico instaurado por A. Waburg, parte da premissa de que a atividade tem impulsos mais profundos, ao nível do inconsciente individual e coletivo. Além de se apoiar em estudos da psicanálise, a metodologia se assemelha profundamente com a perspectiva sociológica.

o método estruturalista tem como objetivo de pesquisa a busca por um fator universal de todas as manifestações artísticas, idealizando o ato artístico desvinculando-o do lugar, o tempo e a cultura em que foi produzido.

o método semiológico considera a historia da arte como a história da transmissão, da transmutação das imagens.