Questões de Concurso
Para artes
Foram encontradas 18.454 questões
Resolva questões gratuitamente!
Junte-se a mais de 4 milhões de concurseiros!
Jenny Saville, uma artista inglesa nascida em 1970, ligada ao grupo Jovens Artistas Britânicos (que ganhou fama internacional e fez diversas exposições coletivas, principalmente nos anos 1990), recebeu a alcunha de “artista mulher viva mais valiosa do mundo” após a sua pintura Propped tornar-se a obra de arte mais cara já vendida na história por uma artista mulher em vida. Propped, de 1992, apresentada abaixo, que em tradução livre significa algo como “apoiada”, é um autorretrato em óleo sobre tela no qual se vê uma mulher apertando as próprias coxas com as mãos. Alguns críticos acreditam que esse gesto serve para questionar as noções sociais de beleza e tamanho convencionais. Para completar a obra, Saville utilizou trechos de um manifesto da escritora feminista belga Luce Irigaray. As obras da pintora fazem parte do Neoexpressionismo.

Marque, entre as alternativas abaixo, aquela que possui somente características comuns do movimento neoexpressionista:
A coluna 1, do lado esquerdo da tabela abaixo, possui um rol de tipos de arte. A coluna 2, do lado direito da tabela abaixo, possui uma lista com artistas paraibanos que ficaram reconhecidos por um dos tipos de arte apresentados na coluna 1. Relacione as duas colunas, preenchendo os espaços entre parênteses de acordo com o exposto.

Marque a alternativa que possui a sequência CORRETA de preenchimento para a relação proposta:
Apintora francesa Rosa Bonheur foi homenageada na minissérie O Gambito da Rainha, de 2020, não apenas por ter duas de suas obras expostas em cena (aqui abaixo), mas também por eventos importantes de sua vida pessoal ecoando na encenação: perda da mãe quando ainda era criança e ser uma mulher vencedora em um universo dominado por homens. Bonheur foi a primeira mulher a receber o Légion d'Honneur, uma condecoração honorífica francesa, por seus feitos nas artes. Ao entregar o prêmio, a imperatriz Eugènie de Montijo declarou: “Genialidade não tem sexo”. Como se percebe das imagens abaixo, o movimento ao qual as obras da artista pertencem é o Realismo.

Considerando o exposto, é CORRETO afirmar que:
Grande sucesso mundial, a série alemã Dark, estreada em 2017, utilizava, em um de seus cenários recorrentes, a pintura A queda dos condenados (também conhecida como A queda dos Anjos Rebeldes). A tela apresentada abaixo foi pintada por Peter Paul Rubens em 1620 e é caracterizada por uma enorme carga dramática. Além dessa característica, pode-se perceber que esse quadro apresenta outras características comuns ao estilo artístico da época: evidente valorização do contraste entre luz e sombra; trabalho rebuscado e muito rico em detalhes; dualidade entre os prazeres do corpo e a espiritualidade; obscuridade, complexidade e sensualismo.

De acordo com as características relacionadas acima, pode-se afirmar que a obra pertence ao movimento artístico conhecido como
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, “Aprender arte é desenvolver progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado, ou seja, mobilizado pelas interações que o aluno realiza no ambiente natural e sociocultural” (BRASIL, 1997, p. 44). Ainda segundo os PCNs, tais interações são realizadas de algumas formas. Julgue as possíveis interações abaixo como pertencentes ou não aos documentos dos PNCs:
1. com pessoas que trazem informações para o processo de aprendizagem (outros alunos, professores, artistas, especialistas).
2. com obras de arte (acervos, mostras, apresentações, espetáculos).
3. com motivações próprias e do entorno natural.
4. com fontes de informação e comunicação (reproduções, textos, vídeos, gravações, rádio, televisão, discos, Internet).
5. com os próprios trabalhos e os dos colegas.
Assinale a alternativa CORRETA com relação à previsão dessas formas de interação nos PNCs:
Preencha as lacunas do texto abaixo, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais:
A área de Arte dentro dos Parâmetros Curriculares Nacionais situa-se como um tipo de __________ que envolve tanto a experiência de __________ arte por meio de obras __________, de reproduções e de produções sobre a arte, tais como textos, vídeos, gravações, entre outros, como aprender o fazer artístico. Ou seja, entende-se que aprender arte envolve não apenas uma atividade de produção artística pelos alunos, mas também compreender o que fazem e o que os outros fazem, pelo desenvolvimento da __________, no contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura na história humana e como conjunto de relações. É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico, ou seja, entendam que suas __________ de desenhar, cantar, dançar, filmar, videogravar ou dramatizar não são atividades que visam a distraí-los da “seriedade” das outras áreas. Sabe-se que, ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de __________ que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo. Além disso, desenvolvem potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem contribuir para a consciência do seu lugar no mundo e para a compreensão de __________ das outras áreas do currículo.
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, nas disposições sobre o ensino da Arte, “A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula”. (BRASIL, 1997, p.98 a 101)
Considere a tabela abaixo:

Preencha os espaços entre os parênteses abaixo, associando as sentenças aos itens da tabela acima:
( ) O professor é avaliador de cada aula particular (contando com instrumentos de avaliação que podem ocorrer também durante o momento da aula, realizados por ele e pelos alunos) e do conjunto de aulas que forma o processo de ensino e aprendizagem. Tal avaliação deve integrar-se ao projeto curricular da sua unidade escolar.
( ) O professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados.
( ) O professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas.
( ) O professor é estimulador do olhar crítico dos alunos com relação às formas produzidas por eles, pelos colegas e pelos artistas e temas estudados, bem como às formas da natureza e das que são produzidas pelas culturas.
Marque a alternativa abaixo que apresenta a sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses:
Tendo em vista as características da dança e o seu ensino na escola, relacione a coluna da esquerda com a da direita.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses.
O autorretrato da pintora mexicana Frida Kahlo revela uma característica perdurante nos países latino-americanos ainda na contemporaneidade. Esse traço de continuidade é perceptível em:
I. Em seu livro Improvisação para o Teatro (2010), Spolin afirma que, se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa; e, se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar.
II. Os jogos teatrais, de acordo com Spolin (2011), possuem três regras, que incluem a estrutura: “onde”, “quem” e “o quê”. O “onde” está relacionado ao ambiente; o “quem” está dentro do ambiente, personagem ou relacionamento; e “o quê” é a atividade a ser executada, a ação de cena.
III. Para Spolin (2012), as três essências do jogo teatral, como um conjunto indispensável, são “foco”, “instrução” e “avaliação”. O “foco” coloca o jogo em movimento. “Instrução” são frases ou palavras que devem guiar o jogador ao foco, gerando interação, movimento, transformação. A “avaliação” nasce do foco e sempre está ligada a uma situação-problema que precisa ser solucionada ou trabalhada no foco do jogo.
IV. Para Spolin (2012), o jogo só pode obter sucesso quando ele ou ela acreditar no jogo, no grupo e na instrução.
Assinale
Trata-se de
O responsável pelo projeto e por diversas obras que se encontram no local foi
Trata-se de
( ) A primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948, no Rio de Janeiro, por Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim. Contudo, a partir da década de 1950, destacam-se como pioneiras a Escolinha de Cachoeiro do Itapemirim, dirigida por Izabel Braga Rocha; a Escolinha de Arte do Círculo Militar de Porto Alegre, dirigida por Edna Soter e Major Fortunato de Oliveira; a Escolinha de Arte da Bahia, dirigida por Maria Rosita Salgado Góes; e a Escolinha de Arte do Recife, dirigida pela arte-educadora Noêmia de Araújo Varela.
( ) Neste espaço a criança era considerada como um ser dotado de capacidade para expressar com beleza e arte, sem a necessidade de orientação de adultos. Assim, o conceito de Criança Criadora alcançou grande difusão com exposições de desenhos e pinturas infantis.
( ) De acordo com Barbosa (1984), a partir de 1958, quando o Governo Federal permitiu a criação de classes experimentais na escola primária e secundária, a equipe da Escolinha de Arte do Brasil ficou responsável por práticas desenvolvidas nas escolas participantes e passou e estabelecer convênios com instituições privadas para treinar professores.
( ) A Escolinha de Arte do Brasil e o Movimento Escolinhas de Arte foram iniciativas que, durante décadas, lideram a articulação coletiva dos professores de Arte, em prol do seu ensino na educação formal como área de conhecimento.
As afirmativas são, respectivamente,
Trata-se de
Assinale a alternativa que indique corretamente o conteúdo para preencher a lacuna do segmento acima.
Trata-se de
I. A proposição dos territórios de Arte e Cultura foi desenvolvida por Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque e Maria Guerra no livro Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer (2010). Nesse trabalho elas apresentam a ideia de que educadores e educandos fazem conexões, relacionando-as e ampliando saberes, transitando por territórios, campos e conceitos fundamentais.
II. De acordo com Utuari et alli (2018), os territórios de arte e cultura são marcados pela ideia de currículo-mapa, em que o professor traça percursos, escolhe caminhos e é o autor do próprio trabalho.
III. O professor pode criar trajetos percorrendo os campos conceituais, como processos de criação, linguagens artísticas, forma e conteúdo, mediação cultural, saberes estéticos e culturais, materialidade, patrimônio cultural, entre outros.
IV. Os campos conceituais presentes nos territórios de arte e cultura nos ajudam a pensar proposições pedagógicas para investigar os objetos de conhecimento que são expressos na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o desenvolvimento de competências e habilidades em Arte no Ensino Fundamental – Anos Finais em várias linguagens.
Assinale
Trata-se de